{"id":52104,"date":"2017-12-12T19:43:02","date_gmt":"2017-12-12T18:43:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=52104"},"modified":"2017-12-14T19:51:55","modified_gmt":"2017-12-14T18:51:55","slug":"arte-a-ostenda-the-raft-art-is-notlonely","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=52104","title":{"rendered":"Arte a Ostenda – The Raft, Art is (not)LONELY"},"content":{"rendered":"

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Bruna Esposito La zattera di Lampedusa – 2017 – ferro – vetro …<\/figcaption><\/figure>\n
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ean-Luc-Parant-M\u00e9moire-di-mervelleux-palle-di-cera-animali-imbarsamati-conchiglie<\/figcaption><\/figure>\n

Vi proponiamo questa mostra, perch\u00e9 ci ha attratto la presenza di un autore, che seguiamo con interesse da molto tempo,<\/strong>\u00a0e secondo noi ben rappresenta le varie anime pi\u00f9 serie, dell’arte contemporanea.\u00a0Sigalit Landau (Gerusalemme, 1969). Abbiamo scoperto, poi, che si tratta di una mostra che merita, in tutto il suo insieme, di essere segnalata.<\/p>\n

The Raft, Art is (not)LONELY<\/p>\n

“La zattera.<\/b><\/span> Art is (not) Lonely “<\/b><\/span><\/p>\n

Sigalit Landau<\/p>\n

curatori della mostra, Jan Fabre e Joanna De Vos<\/b><\/p>\n

La mostra si svolge in 22 sedi di Ostenda<\/b> <\/span>fino al 15 aprile 2018 e presenta\u00a0 una selezione di 73 artisti, tra cui artisti (giovani) e artisti internazionali.<\/b><\/span><\/p>\n

Jan Fabre e Joanna De Vos hanno chiesto<\/strong> agli artisti \u00a0di dare la propria interpretazione del tema della zattera.<\/strong><\/p>\n

La sede principale e il punto di part<\/b>enza della mostra si trovano a Mu.ZEE, ma vi sono stati inclusi anche luoghi meno ovvi come: De Peperbusse, i tribunali, il centro Europa, la cripta della chiesa di San Giuseppe e molti altri in citt\u00e0 .<\/span><\/p>\n

Le 52 opere sono state create appositamente per The Raft.<\/i><\/span> Art is<\/i> (<\/i> not) Lonely.<\/i><\/span><\/p>\n

La visita alla mostra dovrebbe iniziare al \u00a0Mu.ZEE, con un’approfondita esplorazione di The Raft of the Medusa<\/i>(1818) di Th\u00e9odore G\u00e9ricault e della zattera utopiana di Jan Fabre, Art is (not) Lonely<\/i> (1986).<\/p>\n

La zattera utopica di Jan Fabre<\/span>\u00a0\u00e8 un veicolo, un dispositivo salvavita, un luogo di isolamento, riflessione, incertezza, intuizione e unione.<\/strong><\/span> Simboleggia un viaggio con una destinazione chiara o una ricerca avventurosa<\/strong> priva di direzione.<\/span> Una zattera pu\u00f2 essere intesa come un simbolo per molteplici interpretazioni.<\/span><\/strong><\/span> Puoi anche chiamarlo metafora dell’estasi che l’arte pu\u00f2 instillare.<\/span><\/p>\n

Una tempesta, un naufragio, una zattera in mare<\/strong>.<\/span> Una manciata di sopravvissuti si aggrappano alla vita. per\u00a0<\/span>sopravvivere.<\/span>\u00a0U<\/span><\/strong>n’ immagine teatrale e semi-romantica che ha ispirato molti artisti<\/span><\/span><\/strong> del diciottesimo e diciannovesimo secolo<\/span>; lo stesso<\/span><\/strong><\/span>\u00a0<\/span><\/strong>Turner,<\/span><\/strong> si gett\u00f2 sull’albero di una nave a vela per ottenere l’esperienza di prima mano della ferocia delle tempeste oceaniche.<\/span><\/p>\n

Th\u00e9odore G\u00e9ricault fu profondamente sconvolto dal naufragio della Medusa;<\/i>\u00a0una fregata francese affondata nel 1816, e rappresent\u00f2 i pochi sopravvissuti aggrappati alla loro zattera in numerosi schizzi a matita e un grande dipinto ad olio.<\/span><\/p>\n

La zattera della Medusa<\/i> provoc\u00f2 un furore intellettuale ed emotivo quando fu esposta per la prima volta da Th\u00e9odore G\u00e9ricault.<\/span> La composizione sofisticata, in cui si concentrava sul dramma umano e sullo status mutevole dell’artista, rimane impressa nella memoria come un’accusa acuta della famiglia reale e un rimprovero nascosto di schiavit\u00f9; tema pi\u00f9 attuale di quanto<\/span> la maggioranza di noi si renda conto.<\/strong><\/span><\/p>\n

La zattera di G\u00e9ricault rappresenta la desolazione dell’artista dopo l’Ancien R\u00e9gime,<\/strong> che si trov\u00f2 alla deriva, per cos\u00ec dire, a causa della graduale scomparsa dei mecenati tradizionali.<\/span> Molte generazioni hanno percepito e anelato alla “libert\u00e0 creativa totale”; che per\u00f2 \u00e8 risultata sia una minaccia che un dono.<\/span><\/p>\n

Da un lato, l’artista ha bisogno di solitudine e introspezione per trovare una direzione;<\/span> d’altra parte, la zattera dell’artista \u00e8 sospinta dal desiderio di connessione e spettacolo. E, comunque, l’artista non pu\u00f2 vivere solo dello stare isolato; deve vendere per mangiare e quindi farsi conoscere e conoscere cosa succede intornoa lui per trovare ispirazione.<\/span><\/p>\n

Jan Fabre e Joanna De Vos hanno chiesto<\/strong> a un certo numero di artisti contemporanei di dare la propria interpretazione del tema della zattera,<\/span><\/strong> all’interno di questo quadro tematico e della composizione drammatica di questa mostra.<\/p>\n

Foto di copertina: Arte Sigalit Landau Dead See 2005 videoa Ostenda – particolare.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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