Prima personale italiana di
\nprima mostra in Italia dell\u2019artista giapponese Shio Kusaka<\/p>\n
SHIO KUSAKA
\nprima mostra in Italia dell\u2019artista giapponese Shio Kusaka
\n28 marzo \u2013 26 maggio 2018<\/p>\n
Gagosian \u00e8 lieta di presentare la prima mostra in Italia dell\u2019artista giapponese Shio Kusaka.<\/span><\/strong><\/p>\n Kusaka, nota per i suoi lavori in continua tensione tra astratto e figurativo<\/strong>, ha sviluppato per Roma un progetto fortemente incentrato sulle geometrie dell\u2019astrazione.<\/strong><\/p>\n Le ceramiche in mostra, variazioni sulla forma del vaso, sono disegnate e incise con linee geodetiche continue tramite un processo contemporaneamente sistematico e intuitivo.<\/strong><\/p>\n Ripetizioni minimaliste si estendono lungo i volumi stondati riecheggiando le griglie di Agnes Martin o i disegni a muro di Sol LeWitt<\/strong>, e rivelando le irregolarit\u00e0 della linea disegnata a mano per creare terreni sinuosi oscillanti.<\/span><\/strong><\/p>\n Nella sua opera Kusaka fonde la raffinata lavorazione tradizionale della ceramica con dettagli e soggetti giocosi quali palloni da basket, frutta, dinosauri, gocce di pioggia e venature del legno.<\/strong><\/p>\n I lavori geometrici offrono una dimostrazione pi\u00f9 immediata della padronanza tecnica dell\u2019artista<\/strong> che, concentrandosi sull\u2019elaborazione di un singolo processo ne scopre le infinite varianti.<\/p>\n Nei precedenti lavori astratti Kusaka spesso \u201cterminava\u201d una linea o un motivo a griglia appena questi venivano distorti dalla curvatura del vaso, producendo motivi frammentati, come dei disegni sovrapposti, che contraddicevano il volume tridimensionale dello stesso.<\/p>\n In queste nuove opere, invece, l\u2019artista assume un approccio quasi topografico,<\/span> <\/strong>sviluppando la manualit\u00e0 tattile necessaria per lavorare al tornio intagliando o disegnando linee intricate lungo ogni superficie del vaso.<\/strong><\/p>\n Lasciando che la tridimensionalit\u00e0 di ciascun vaso determini le curve concentriche delle linee, Kusaka fonde i primordiali atti creativi del disegno e della scultura.<\/p>\n Mentre alcune linee appaiono sottili e parallele, altre assomigliano a delle onde e a schemi topografici.<\/strong><\/p>\n Saranno presenti in mostra i vasi pi\u00f9 grandi mai realizzati dall\u2019artista<\/span><\/strong> disposti su un piedistallo lungo e curvo, e smaltati in vari colori, dal blu pallido, al rosa, al giallo fino ad un placido bianco sporco.<\/p>\n Il liquido denso si ferma al di sopra della base di ognuno: una precauzione necessaria per la cottura a fuoco, e un sottile ricordo delle trasformazioni alchemiche tipiche di questa tecnica.<\/p>\n In una selezione di vasi pi\u00f9 piccoli, Kusaka ripropone molti dei motivi a incisione come disegni a matita su fondo bianco, creando echi pi\u00f9 intimi, quasi degli schizzi, dei lavori pi\u00f9 grandi. L\u2019artista ribadisce cos\u00ec la tecnica dei Minimalisti basata sul metodo, e sottolinea anche l\u2019infinito potenziale della forma stessa che varia da grande a piccola, da liquida a solida, da due a tre dimensioni.<\/strong><\/p>\n Un catalogo illustrato verr\u00e0 pubblicato in occasione della mostra.<\/p>\n Shio Kusaka nasce nel 1972 a Morioka, in Giappon<\/strong>e e vive e lavora a Los Angeles.<\/p>\n Ha conseguito la laurea in Belle Arti nel 2001 all\u2019Universit\u00e0 di Washington, Seattle. Il suo lavoro \u00e8 incluso nelle seguenti collezioni: Museum Voorlinden, Wassenaar, Olanda; The Broad, Los Angeles; Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio; e Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas. Tra le mostre personali recenti: Whitney Biennial del 2014, New York; \u201cJonas Wood and Shio Kusaka: Blackwelder\u201d, Gagosian, Hong Kong (2015); e \u201cShio Kusaka and Jonas Wood\u201d, Museum Voorlinden, Wassenaar, Olanda (2017\u201318).<\/p>\n