{"id":54588,"date":"2018-03-10T18:35:36","date_gmt":"2018-03-10T17:35:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=54588"},"modified":"2018-03-11T20:03:38","modified_gmt":"2018-03-11T19:03:38","slug":"arte-a-roma-ortega-a-horizon-falls-a-shadow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=54588","title":{"rendered":"Arte a Roma – ORTEGA – A horizon falls – a shadow"},"content":{"rendered":"
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Luis-Felipe-Ortega-Sanitary-report-1991-video-immagine-parziale<\/figcaption><\/figure>\n
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Luis-Felipe-Ortega-Double-Explosure-…-2012-particolare<\/figcaption><\/figure>\n

Luis Felipe Ortega<\/span><\/strong><\/p>\n

A horizon falls, a shadow<\/strong><\/p>\n

Roma – MACRO MATTATOIO – Piazza Giustiniani 4<\/p>\n

Sino al 22 marzo 2018<\/strong><\/p>\n

Il Macro Testaccio ospita la prima mostra personale in Italia dell\u2019artista messicano<\/strong>\u00a0Luis Felipe Ortega<\/strong>, che ha rappresentato il Messico alla 56.a Biennale di Venezia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Un cospicuo numero di opere, tra video, fotografia, installazione, disegno,<\/strong> d\u00e0 conto del procedere multimediale dell\u2019artista.<\/p>\n

Il tema dello sguardo, dell\u2019\u201cesercizio dell\u2019osservazione<\/span>\u201d, come dichiara l\u2019artista, \u00e8 centrale nel suo lavoro che necessita di un\u2019attenta, prolungata visione.<\/p>\n

Se in\u00a0Horizons<\/em>\u00a0(2013 – 2017) il lapis compone le tonalit\u00e0 diverse di un orizzonte, di uno spazio reale quanto mentale,<\/strong> in\u00a0Looking trougth something that appears to be oneself\u00a0<\/em>(2014) il visitatore \u00e8 invitato a rispecchiarsi nei minimi frammenti del reale<\/strong>, fotografati.<\/p>\n

Nel video\u00a0Altamura<\/em>\u00a0(2016) le immagini di un paesaggio, accompagnate dalle voci di poeti, scrittori filosofi, scorrono lentamente<\/strong> quasi come fotogrammi e hanno la qualit\u00e0 dei frammenti temporali.<\/p>\n

Dal sottile legame che nel corso del tempo ha intrecciato anche con altri autori prende forma\u00a0Double Exposure<\/em>\u00a0(Expanded)\u00a0<\/em>(2012-2017).<\/strong><\/p>\n

Ovvero la rivisitazione di\u00a0Flowers<\/em>, il libro d\u2019artista di Fischli & Weiss, cos\u00ec come il video\u00a0Remake<\/em>\u00a0<\/strong> realizzato nel 1994 con Daniel Guzman, un rievocazione ante litteram di performance di Bruce Nauman, di Terry Fox, di Paul McCarthy.<\/p>\n

Dell\u2019inizio della sua carriera \u00e8\u00a0Sanitary Report<\/em>\u00a0(1991) registrazione di due azioni – una in uno spazio domestico, l\u2019altra per la strada<\/strong> – richiamandosi a Samuel Becket invita a una riflessione sulla condizione umana.<\/p>\n

Anche l\u2019attualit\u00e0 trova spazio nella sua ricerca: quella dedicata ai 43 studenti di Ayotzinapa rapiti in Messico nel 2016 e uccisi \u00e8 dedicato il complesso lavoro\u00a0Long Night in the Present<\/em>\u00a0(2016).<\/strong><\/p>\n

Si tratta di una narrazione silenziosa, poich\u00e9 per Ortega, che ha condiviso con la sua generazione agli inizi degli anni Novanta la volont\u00e0 di voler partecipare ai processi democratici del suo Paese attraverso la riappropriazione dello spazio pubblico e dell\u2019opera collettiva, ogni opera \u00e8 intrinsecamente politica.<\/span><\/p>\n

Cos\u00ec la grande installazione che campeggia tra le colonne al centro dello spazio espositivo\u00a0Landscape and Geometry<\/em>\u00a0(for P. P. P.)\u00a0<\/em>del 2017.<\/p>\n

Un luogo declinato tra vuoto e pieno, dove alla leggerezza della trama ordita dai fili si accompagna la pesantezza delle pietre.<\/p>\n

L\u2019opera prende ispirazione dall\u2019articolo di Pier Paolo Pasolini \u201cIl vuoto del potere\u201d<\/strong> anche detto \u201cl\u2019articolo delle lucciole\u201d pubblicato il 1\u00b0 febbraio 1975 su il Corriere della Sera.<\/p>\n

Ortega trasforma il pensiero dello scrittore in brano poetico poich\u00e9 come dichiara: \u201cl\u2019artista crea uno spazio con un ordine particolare, a volte un disordine, o un altro tipo di ordine, che sfugge alla normalit\u00e0\u201d<\/em>.<\/strong><\/p>\n

La mostra\u00a0A Horizon Falls, a Shadow<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 corredata da un catalogo che ospita il testo della curatrice\u00a0Lucilla Meloni<\/strong>, un intervento della scrittrice messicana\u00a0Mar\u00eda Virginia Jaua<\/strong>\u00a0e una conversazione tra Luis Felipe Ortega e\u00a0Claudio Crescentini<\/strong>.<\/p>\n

Luis Felipe Ortega.<\/strong>
\nLaureato alla Facolt\u00e0 di Filosofia dell’Universit\u00e0 Autonoma Nazionale di Citt\u00e0 del Messico.
\nDal 1993 espone nel suo paese e in rassegne internazionali di rilievo. Artista eterogeneo, ha preso parte al Collettivo\u00a0Tem\u00edstocles 44<\/em>\u00a0e ha fondato alcuni progetti editoriali come\u00a0Casper<\/em>, pubblicazione curata da un gruppo di artisti impegnati nel narrare problematiche, interessi e influenze legate alla loro generazione.
\nSin dagli anni \u201880, quando l\u2019artista inizia il suo percorso attraverso il video, Ortega ha sostenuto un\u2019indagine scrupolosa degli strumenti mediatici, che lo hanno visto investigare il linguaggio dei media e realizzando performances in spazi pubblici, utilizzando un linguaggio sempre pi\u00f9 complesso per esplorare il tempo e le strategie spaziali dell\u2019immagine. La sua ricerca si concentra sul concetto di viaggio, di scultura del paesaggio, di silenzio e vuoto, quali risorse attraverso cui approfondire il soggetto contemporaneo. Ortega ha concepito il suo lavoro anche come spazio, in cui si incontrano e si formalizzano echi di pensieri, di letteratura, di poesia e di filosfia, come dimostrano i lavori ispirati a Italo Calvino, a Gilles Deleuze, a Dino Campana.\u00a0Six Essays Regarding Calvino<\/em>\u00a0(1998-1999),\u00a0The Shadow Line<\/em>\u00a0(2004) and\u00a0Breakfast for Dino Campana<\/em>\u00a0(2009), ne sono il risultato.
\nLuis Felipe Ortega \u00e8 stato anche uno dei primi\u00a0 artisti che ha fatto proprie alcune tra le pi\u00f9 importanti esperienze di Body Art.<\/p>\n

Dal 07 Febbraio 2018 al 22 Marzo 2018<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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ROMA<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span> Mattatoio<\/p>\n

CURATORI:<\/span> Lucilla Meloni<\/p>\n

ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n