{"id":56407,"date":"2018-05-22T18:51:03","date_gmt":"2018-05-22T16:51:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=56407"},"modified":"2018-05-22T23:43:29","modified_gmt":"2018-05-22T21:43:29","slug":"arte-a-palazzo-reale-milano-impressionismo-e-avanguardie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=56407","title":{"rendered":"Arte a Palazzo Reale Milano – Impressionismo e avanguardie"},"content":{"rendered":"
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Mary-Cassat-Donna-con-collana-di-perle-1879-particolare<\/figcaption><\/figure>\n

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Pierre-Auguste-renoir-Ragazza-con-gorgiera-rossa-1896<\/figcaption><\/figure>\n

IMPRESSIONISMO E AVANGUARDIE. CAPOLAVORI DAL PHILADELPHIA MUSEUM OF ART<\/strong><\/p>\n

Filadelfia \u00e8 stata la capitale del collezionismo d\u2019arte dalla met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

Le collezioni d\u2019arte moderna e impressionista sono uno dei fiori all\u2019occhiello del Philadelphia Museum of Art.<\/strong> <\/span><\/p>\n

Provocatorie e sperimentali secondo i critici dell\u2019epoca, le opere di Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Paul C\u00e9zanne, Henri Matisse, Pablo Picasso e Paul Klee,<\/span><\/strong> tra gli altri, sono oggi considerate i grandi tesori del museo di Philadelphia.<\/p>\n

La peculiarit\u00e0 del museo sta nell\u2019aver assemblato il proprio patrimonio grazie alla donazione di collezionisti dalla forte personalit\u00e0,<\/strong> che spesso hanno creato le loro collezioni in stretta collaborazione con gli artisti, elemento che aggiunge un enorme valore al patrimonio del museo, oggi incrementato anche con opere di giovani artisti.<\/p>\n

Sino al 2 settembre 2018, nella magnifica cornice di Palazzo Reale di Milano, apre al pubblico IMPRESSIONISMO E AVANGUARDIE<\/strong><\/em>.<\/p>\n

Capolavori dal Philadelphia Museum of Art, una selezione di 50 capolavori provenienti da uno dei pi\u00f9 importanti e storici musei americani,<\/span><\/span><\/strong> un\u2019occasione unica per ammirare opere dei pi\u00f9 grandi pittori a cavallo tra Ottocento e Novecento<\/strong> nel loro periodo di massima espressione artistica, in un allestimento studiato per valorizzare ogni singola opera.<\/p>\n

Filadelfia \u00e8 stata la capitale del collezionismo d\u2019arte dalla met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/span><\/strong> e l\u2019esposizione vuole essere il racconto di una storia che ha visto protagonista il suo museo ed i collezionisti che hanno contribuito al suo arricchimento. La mostra, \u00e8 promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e MondoMostreSkira e si inserisce nella linea espositiva Musei del mondo a Palazzo Reale<\/em>, inaugurata nel 2015, che vede la realizzazione di mostre delle pi\u00f9 importanti collezioni museali di tutto il mondo non sempre note al grande pubblico e non sempre accessibili.<\/p>\n

Opere di artisti celeberrimi come Pierre Bonnard, Paul C\u00e9zanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Paul Gauguin, Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir fino alle sperimentazioni di Georges Braque, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Henri Matisse, Marc Chagall, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, passando per il surrealismo di Salvador Dal\u00ed e Joan Mir\u00f2. A questi si aggiungono i lavori di tre grandi artiste: Mary Cassatt, Marie Laurencin, Berthe Morisot<\/p>\n

Per la mostra milanese sono state scelte cinquanta splendide opere, in un percorso affascinante: troviamo i luminosi paesaggi di Monet con, tra gli altri, Il sentiero riparato<\/em>(1873) e Il ponte giapponese<\/em> (1895), di Sisley con Le rive del Loing<\/em> (1885), di Pissarro con Paesaggio (frutteto)<\/em> (1892), di C\u00e9zanne con Le Quartier du Four, \u00e0 Auvers-sur-Oise<\/em>(ca.1873) e Paesaggio invernale, Giverny<\/em> (1894), di de Vlaminck con La Senna a Chatou<\/em>(ca.1908), di Soutine con Paesaggio, Chemin des Caucours, Cagnes-sur-Mer<\/em> (ca.1924), di Dufy con Finestra sulla Promenade des Anglais, Nizza<\/em> (1938). E imperdibili scene cittadine come I grands Boulevards<\/em> (1875) di Renoir e Place du Tertre a Montmartre<\/em> (ca.1912) di Utrillo<\/p>\n

Sfilano poi magnifici ritratti come Ritratto di Isabelle Lemonnier<\/em> (ca.1877) di Manet, Donna con collana di perle in un palchetto<\/em> (1879) di Mary Cassatt, Ritratto di bambina<\/em> (1894) di Berthe Morisot, Ragazza con gorgiera rossa<\/em> (ca.1896), Ragazza che fa il merletto<\/em>(ca.1906) e Bagnante<\/em> (ca.1917-1918) di Renoir, Ritratto di Madame C\u00e9zanne<\/em> (1885-1887) di C\u00e9zanne, Ritratto di Madame Augustine Roulin e la piccola Marcelle<\/em> (1888) e Ritratto di Camille Roulin<\/em> (1888) di van Gogh, Nudo femminile seduto<\/em> (1908-1909), Uomo con violino<\/em>(1911-1912), Donna e bambine<\/em> (1961) di Picasso, L\u2019ora del t\u00e8 (donna col cucchiaio)<\/em>(1911) di Metzinger, Uomo al balcone (ritratto del dottor Th\u00e9o Morinaud)<\/em> (1912) di Gleizes, Omaggio a Maillol<\/em> (1917) di Bonnard, Donna seduta in poltrona<\/em> (1920) di Matisse.<\/p>\n

E ancora indimenticabili composizioni di frutta e fiori come Natura morta con rose centifolia in un cestino<\/em> (1886) di Gauguin, Natura morta con mazzo di margherite<\/em> (1885) di van Gogh, Cesta di pesci<\/em> (ca.1910) e Natura morta con piatto di frutta<\/em> (1936) di Braque, Natura morta sul tavolo<\/em> (1925) di Matisse. E sculture come L\u2019atleta<\/em> (1901-1904) di Rodin visivamente legata al Pensatore<\/em>, che ritrae Samuel S. White III, tra i maggiori donatori del Museo, l\u2019enigmatico Il giullare<\/em> (1905) di Picasso, la bellissima scultura in pietra Il Bacio<\/em>(1916) di Brancusi<\/p>\n

Imperdibili opere come Marina in Olanda<\/em> (1872) di Manet, La classe di danza<\/em> (ca.1880) di Degas, Una sera di carnevale<\/em> (1886) di Rousseau, Cerchi in un cerchio<\/em> (1923) di Kandinsky, Carnevale al villaggio<\/em> (1926) di Klee, Simbolo agnostico<\/em> (1932) di Dal\u00ed, Pierrot con rosa<\/em> (ca.1936) di Rouault, Nella notte<\/em> (1943) di Chagall.<\/p>\n

Il Philadelphia Museum of Art<\/strong><\/p>\n

Fondata nel 1681, Filadelfia si considerava sempre la prima e la pi\u00f9 bella delle citt\u00e0 degli Stati Uniti e nell\u2019Ottocento era la pi\u00f9 grande citt\u00e0 nordamericana, i suoi commercianti facevano fortuna nel commercio, nelle navi a vapore, nelle ferrovie, nelle banche ed abbellirono la citt\u00e0, gareggiando per renderla la capitale culturale dell’America. La prima Fiera mondiale ufficiale negli Stati Uniti fu tenuta proprio a Filadelfia nel 1876 e fu visitata da pi\u00f9 di 10 milioni di persone (il 20% della nazione), contribuendo a stimolare i ricchi americani a viaggiare in Europa, dove l’arte era al top nella loro lista della spesa. Ne \u00e8 nato il Philadelphia Museum of Art, che ha aperto l’anno successivo, e possiede oggi una collezione di oltre 240.000 opere, rappresentative di oltre duemila anni di produzione artistica.<\/p>\n

Lo sviluppo del museo si deve a Fiske Kimball, direttore per trent\u2019anni dal 1925, che dot\u00f2 il museo di arredi originali di vari paesi e epoche, convinto di voler offrire ai visitatori un\u2019esperienza vivida della storia di ogni forma d\u2019arte. Un susseguirsi pressoch\u00e9 continuo di donazioni da parte di imprenditori illuminati e appassionati collezionisti ha arricchito negli anni il museo che ora possiede opere d\u2019arte di ogni epoca e tipologia: dalle terrecotte e sculture giapponesi e cinesi a miniature, xilografie e sculture asiatiche, dai dipinti antichi, disegni e stampe italiani a una collezione di armi e armature, da oggetti di argento e porcellana a opere d\u2019arte e design contemporanei, compresa una collezione di fotografia che consta di trentamila stampe in bianco e nero e a colori.<\/p>\n

Le collezioni d\u2019arte moderna e impressionista – ci raccontano Jennifer Thompson e Matthew Affron, conservatori del museo e curatori della mostra – sono uno dei fiori all\u2019occhiello del Philadelphia Museum of Art. La loro peculiarit\u00e0 \u00e8 che sono il risultato di donazioni, non solo di singole opere, ma di intere eccezionali raccolte caratterizzate dalla forte personalit\u00e0 dei collezionisti. Gli americani, ma in particolare gli abitanti di Philadelphia, sono stati tra i primi collezionisti dell\u2019impressionismo, in gran parte grazie all\u2019artista Mary Cassatt che ha a lungo abitato a Parigi e fatto da tramite tra i propri concittadini e i mercanti e gli artisti francesi. L\u2019atmosfera intima e affascinante dei dipinti impressionisti era ideale per decorare le grandi residenze di questi imprenditori, che hanno poi donato le proprie opere al museo. Alexander Cassatt, fratello della pittrice e capo della Pennsylvania Railroad per primo acquist\u00f2 opere di Manet, Monet, Degas e Pissarro, contagiando altri dirigenti che fecero a gara nell\u2019acquisto di opere d\u2019arte francesi. Frank Graham Thomson, successore di Cassatt, cerc\u00f2 di conoscere Monet, mentre la Cassatt lo port\u00f2 nella galleria parigina di Paul Durand-Ruel, il pi\u00f9 importante mercante d\u2019arte impressionista dell\u2019epoca. Thomson acquist\u00f2 nel tempo dodici dipinti di Monet e altre opere impressioniste.<\/p>\n

I primi dipinti impressionisti – proseguono nel racconto i due curatori americani – entrarono nella collezione del Philadelphia Museum of Art nel 1921, quando il W.P. Wilstach Fund consent\u00ec di acquistare dieci opere dagli eredi di Alexander Cassatt. Tra gli altri collezionisti che contribuirono a fare del museo una meta imperdibile per gli appassionati d\u2019impressionismo negli Stati Uniti figura anche Samuel Stockton White II.<\/p>\n

Da giovane, White fu un culturista pluripremiato e, durante un soggiorno a Parigi nel 1901, fece da modello a Rodin, la cui scultura \u00e8 esposta in mostra. Rientrato a Philadelphia, White cominci\u00f2 ad acquistare dipinti impressionisti, che la moglie Vera lasci\u00f2 al museo nel 1967. Allo stesso modo, molte eccezionali donazioni furono il frutto della generosit\u00e0 di Henry P. McIlhenny e della sorella Berenice McIlhenny Wintersteen. I dipinti di Delacroix, Degas, Renoir, Matisse e Picasso che i due fratelli acquistarono e poi donarono al museo costituirono l\u2019ossatura di una straordinaria collezione d\u2019arte moderna, destinata a crescere senza sosta per tutto il XX secolo.<\/p>\n

La donazione che diede formalmente il via alla odierna, vastissima, collezione d\u2019arte moderna del museo fu quella di Albert Eugene Gallatin che nel 1927 cre\u00f2 la prima collezione pubblica d\u2019arte moderna del XX secolo negli Stati Uniti.<\/p>\n

La sua Gallery of Living Art aveva sede all\u2019Universit\u00e0 di New York e prosper\u00f2 fino al dicembre del 1942, quando venne deciso di non poter pi\u00f9 ospitare la collezione. Kimball, direttore del Philadelphia Museum of Art, chiese a Gallatin di considerare Philadelphia come sede permanente della collezione e all\u2019inizio del 1943, i due firmarono un accordo per il prestito immediato e il successivo lascito di oltre centosessanta opere.<\/p>\n

La donazione di Gallatin fu seguita da quella di Louise e Walter Arensberg, la cui collezione costituisce l\u2019altra pietra miliare dell\u2019arte del Novecento a Philadelphia. Dopo essersi trasferiti a New York iniziarono a raccogliere la loro collezione e ben presto conobbero Duchamp, appena arrivato da Parigi e gi\u00e0 famoso negli ambienti artistici newyorkesi. Gli Arensberg si affidarono alle sue conoscenze per l\u2019acquisto delle opere d\u2019arte, e il loro appartamento non tard\u00f2 a riempirsi di dipinti, collage e disegni di Picasso, Matisse, Georges Braque e dello stesso Duchamp. Alla fine degli anni Quaranta, le opere che avevano raccolto erano gi\u00e0 universalmente riconosciute come tesori dell\u2019arte moderna. I musei di tutti gli Stati Uniti cercarono di aggiudicarsele, ma Fiske Kimball fece presente agli Arensberg che l\u2019ala nordorientale del Philadelphia Museum of Art, ancora incompiuta, avrebbe potuto offrire ampio spazio sia alla loro collezione d\u2019arte moderna sia ai loro oggetti precolombiani. La propensione della coppia ad accettare la proposta di Kimball si consolid\u00f2 quando Duchamp, mandato a Philadelphia nel 1949 in \u201cricognizione segreta\u201d, giudic\u00f2 favorevolmente la \u201csensazione di stabilit\u00e0\u201d trasmessa dall\u2019edificio.<\/p>\n

La collezione di pittura moderna del museo fu poi arricchita dalla donazione, nel 1964, della collezione Louis E. Stern, che contava pi\u00f9 di trecento opere. Stern si concentr\u00f2 sulla pittura francese del XIX e del XX secolo, dai capolavori impressionisti e postimpressionisti di Renoir, C\u00e9zanne e Bonnard alle opere di Henri Rousseau, Henri Matisse e di maestri della Scuola di Parigi come Chagall e Soutine.<\/p>\n

Pensare che questi capolavori erano nelle case di industriali americani o di illuminati collezionisti che con grande generosit\u00e0 decisero di donarli al Philadelphia Museum of Art che a sua volta li presta, per oltre cinque mesi, a Milano, rende davvero la mostra una occasione unica. Un assaggio di grandissimo livello che far\u00e0 senz\u2019altro venire voglia di andare a Philadelphia ad ammirare il resto di questa imponente collezione di fama internazionale, come suggerisce Timothy Rub, Direttore del museo, che entro il 2020 verr\u00e0 ampliato da Frank O. Gehry<\/p>\n

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Dal 08 Marzo 2018 al 02 Settembre 2018<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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MILANO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span> Palazzo Reale<\/p>\n

CURATORI:<\/span> Philadelphia Museum of Art Curatorial Department<\/p>\n

ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n