{"id":57434,"date":"2018-06-22T20:13:15","date_gmt":"2018-06-22T18:13:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=57434"},"modified":"2018-06-23T16:26:29","modified_gmt":"2018-06-23T14:26:29","slug":"arte-a-mendrisio-museo-darte-franca-ghitti-scultrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=57434","title":{"rendered":"Arte a Mendrisio – Museo d\u2019arte – Franca Ghitti scultrice"},"content":{"rendered":"

Una raffinata mostra che merita attenzione<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Museo arte Mendrisio GHITTI Cascata<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Museo arte Mendrisio G GHITTI Vicinia Tavola degli antenati<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Museo arte Mendrisio G GHITTI Madia<\/figcaption><\/figure>\n
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Museo arte Mendrisio G GHITTI Mappa dei campi arati<\/figcaption><\/figure>\n

Franca Ghitti scultrice<\/span><\/strong><\/p>\n

Museo d\u2019arte Mendrisio
\n15 aprile \u2013 15 luglio 2018<\/p>\n

Museo d’arte Mendrisio
\nPiazzetta dei Serviti 1
\nCH – 6850 Mendrisio
\nTel. 0041 (0)58 688 33 50
\nmuseo@mendrisio.ch<\/p>\n

L\u2019esposizione dedicata ai lavori scultorei di Franca Ghitti (Erbanno, 1932 \u2013 Brescia, 2012) intende presentare una selezione accurata dei principali capitoli espressivi di questa artista, nata in Valle Camonica e sempre particolarmente attenta alla ricerca intorno alle testimonianze e ai repertori della cultura camuna.<\/strong><\/p>\n

La mostra, a cura di Barbara Paltenghi Malacrida<\/span><\/strong> in collaborazione con Elena Pontiggia,<\/span><\/strong> organizzata con il sostegno della Fondazione Archivio Franca Ghitti di Cellatica e allestita negli spazi pi\u00f9 antichi del Museo d\u2019arte Mendrisio, si avvale di alcune tra le opere pi\u00f9 significative delle principali tappe del cammino artistico di Ghitti, a partire dalla produzione lignea<\/strong> (indissolubilmente legata al suo fortissimo legame con la propria terra, con i repertori rupestri della Valle, e con le tradizioni artigianali camune), sezione che contempla, in mostra, opere delle serie delle Mappe, le Vicinie, i Tondi, le Edicole e le Madie, il Bosco, per poi proseguire con una selezione della produzione in ferro (tra cui gli Alberi vela, le Meridiane, la Pioggia e, nel chiostro del Museo, la Cascata) nella quale l\u2019artista non diverge nelle intenzioni portate avanti nella ricerca lignea, attuando un analogo recupero di reperti abbandonati nelle fucine per poi risaldarli in nuove sagome e nuove iconografie.<\/p>\n

Alle edizioni d\u2019arte (di cui alcune pubblicate con l\u2019amico e celebre editore Vanni Scheiwiller) sar\u00e0 invece dedicata una sezione a fine mostra.<\/p>\n

Una sessantina di opere a ripercorrere tutta la carriera di Franca Ghitti<\/strong> nella prima antologica organizzata in ambito svizzero e allestita nei suggestivi spazi del Museo d\u2019arte Mendrisio,<\/span><\/strong><\/span> cos\u00ec da creare un interessante contrasto con i riferimenti dei lavori ghittiani, sempre in equilibrio tra rilettura e modernit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

Il catalogo, di 80 pagine, con la riproduzione di tutte le opere presenti nell\u2019esposizione, vede saggi delle due curatrici, un testo relativo alle edizioni d\u2019arte a cura di Maria Luisa Ardizzone e un ricco capitolo di apparati curati da Irene Cafarelli.<\/p>\n

INFORMAZONI\u00a0<\/strong><\/p>\n

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ORARI E PREZZI<\/p>\n

Museo d’arte<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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\n
\n

marted\u00ec – venerd\u00ec
\n10 – 12 \/ 14 – 17<\/p>\n

sabato – domenica e festivi
\n10 – 18<\/p>\n

Entrata<\/span><\/p>\n

10.- \/ ridotto 8.-<\/p>\n

Gratuito:
\nscuole, ragazzi fino a 16 anni<\/p>\n

Museo del Trasparente a Casa Croci<\/span><\/p>\n

Maggio – Dicembre<\/b><\/p>\n

gioved\u00ec e sabato
\n14 -18<\/p>\n

luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e domenica
\nChiuso<\/p>\n

Entrata gratuita<\/span><\/span><\/strong><\/h2>\n
\n

Casa Pessina<\/p>\n<\/div>\n

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Completa l\u2019offerta artistica primaverile del Museo l\u2019esposizione sino al 15 luglio,<\/strong><\/span><\/p>\n

di una parte consistente, circa 70 opere tra dipinti, sculture e opere su carta, della Collezione Bolzani, un importante lascito di oltre un centinaio di opere di arte italiana del Novecento<\/span>,<\/strong> raccolte da Nene e Luciano Bolzani, che i figli Lorenza e Giovanni<\/strong> hanno deciso di donare al Museo: tra gli artisti italiani Giorgio Morand<\/strong>i, Lorenzo Viani, Mario Sironi,<\/strong> Carlo Carr\u00e0, Ardengo Soffici<\/strong>, Renato Guttuso, Bruno Cassinari<\/strong>, Ennio Morlotti, Vittorio Tavernari,<\/strong> Franco Francese, Emilio Vedova<\/strong>, Luciano Minguzzi; tra gli artisti ticinesi Filippo Boldini, Edmondo Dobrzanski, Giovanni Genucchi, Sergio Emery, Renzo Ferrari, Cesare Lucchini, Gabai.<\/strong><\/p>\n

La presentazione della collezione ha dato lo spunto per un\u2019indagine storica a tutto campo<\/strong> che ha visto impegnati il Museo d\u2019arte di Mendrisio a fianco della Fondazione Casa Testori di Novate Milanese, sostenuti dall\u2019Archivio Opere Ennio Morlotti e dalla Fondazione Corrente di Milano. Una ricca sezione documentaria accompagna quindi la presentazione delle opere.<\/p>\n

Nel catalogo che accompagna la mostra, si trovano i testi di Simone Soldini, curatore della mostra, Giuseppe Frangi, giornalista e presidente della Fondazione Casa Testori e un ricordo del poeta e scrittore ticinese Alberto Nessi.<\/p>\n

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Biografia \u2013 Franca Ghitti
\n1932
\nFranca Ghitti, nasce a Erbanno (Brescia), in Val Camonica. Il padre Francesco ha una segheria che d\u00e0 lavoro a settecento operai; la madre Maria Dolores Giudici, i cui antenati sono svizzeri e parenti dello scultore ticinese Vincenzo Vela, possiede un albergo nella localit\u00e0 di Darfo Boario, nota per le sue terme. Franca frequenta le scuole primarie a Erbanno e le secondarie a Iseo (Brescia). Nella segheria del padre, dove ama passare moltissimo tempo, impara a conoscere gli utensili e i metodi per lavorare la materia, come annota in seguito in una sua raccolta di scritti denominata \u201cquaderno di lavoro\u201d: \u201cEra un bellissimo gioco, l\u2019assistere al lavoro dei segantini.\u201d All\u2019et\u00e0 di dieci anni, si cimenta con la lavorazione del legno costruendo piccole zattere per giocare con le sorelle.<\/p>\n

1947
\nSi trasferisce a Milano, dove studia al Liceo Artistico delle suore Orsoline in via Lanzone. Inizia a dipingere fin dall\u2019adolescenza: a tutt\u2019oggi \u00e8 conservato nella sua casa-studio a Cellatica (Brescia) il dipinto Figura seduta davanti a un camino, che realizza quando ha solo quindici anni. Gi\u00e0 in questo primo lavoro emerge l\u2019interesse per gli oggetti e la loro storia, che l\u2019accompagner\u00e0 per tutta la vita.<\/p>\n

1950
\nDopo la maturit\u00e0, tra il 1950 e il 1951, si iscrive al corso di pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera e alla facolt\u00e0 di Architettura di cui, per esaudire il desiderio del padre, segue per qualche anno i corsi. A Brera ha come maestro Gino Moro (1901-1977), ma la figura di maggior grido dell\u2019epoca \u00e8 Marino Marini (1901-1980), dal 1941 titolare della cattedra di scultura, per cui Franca Ghitti nutre profonda ammirazione. In questi anni la sua formazione culturale si arricchisce grazie all\u2019interessamento per l\u2019opera di Mario Sironi (1885-1961), ma \u00e8 stimolata anche dall\u2019amicizia con Luigina De Grandis (1923-2003), pittrice veneziana, allieva dei pittori Bruno Saetti (1902-1984) e Virgilio Guidi (1891-1984). Si reca spesso a Venezia, dove frequenta lo studio di Mario Marabini (1923-1962), marito di Luigina e allievo degli stessi maestri.<\/p>\n

1954
\nNella prima personale estiva a Boario Terme espone dipinti e incisioni su plastilina, intarsi e ceramiche. Comincia anche a insegnare, assumendo incarichi di supplenza nelle scuole della Val Camonica. Questa esperienza le offre la possibilit\u00e0 di scoprire le chiese medievali, le pievi locali; sviluppa un interesse per il romanico lombardo. Organizza corsi serali per intarsiatori e intagliatori, nell\u2019intento di mantenere viva la tradizione artigianale. Nel suo \u201cquaderno di lavoro\u201d annota: \u201cNei primi anni Cinquanta ho iniziato a piantare chiodi su tavolette scartate. Erano chiodi che prendevo dagli avanzi della lavorazione dei bancali o da casse da imballaggio che trovavo nella segheria di mio padre\u201d.<\/p>\n

1955
\nIn questo periodo alle personali \u201cestive\u201d di Boario Terme, si affiancano esperienze pi\u00f9 significative: \u00e8 invitata a partecipare alla Biennale di Milano presso la Permanente.<\/p>\n

1956
\nIn novembre partecipa al Premio San Fedele, che sotto l\u2019egida di padre Arcangelo Favaro, apre all\u2019arte contemporanea. Sono gli anni in cui Franca Ghitti lavora nello studio ricavato dalla soffitta dell\u2019albergo di famiglia. Grazie a una borsa di studio, parte per Parigi, dove frequenta l\u2019Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re. Qui ha l\u2019occasione di conoscere da vicino il gruppo CoBrA, Fautrier, Chagall e l\u2019art brut di Dubuffet. Al Mus\u00e9e de l\u2019Homme vede l\u2019arte paleolitica e neolitica, la scultura dei popoli africani e oceanici, e ritrova nei loro utensili, intagli e maschere qualcosa dei segni gi\u00e0 visti nella sua Val Camonica.
\n1961
\nSono gli ultimi anni della sua formazione: parte per Salisburgo dove segue i corsi di incisione alla Internationale Sommerakademie f\u00fcr bildende Kunst, diretta da Oskar Kokoschka. Realizza un ciclo di incisioni dalle linee decise, denominato Antichi segni, che rimanda alle tracce lasciate dal tempo, alle incisioni preistoriche.<\/p>\n

1962
\nTra il 1962 e il 1963 nasce il ciclo dei Frisei, dove evoca figure secolari, legate a riti arcaici.<\/p>\n

1963
\nRientrata dall\u2019Austria, fonda un Centro per l\u2019artigianato camuno con l\u2019intenzione di renderlo un piccolo Bauhaus della Val Camonica. Nello stesso anno conosce Emmanuel Anati (toscano di origine ebraica che diventer\u00e0 una delle massime autorit\u00e0 nel campo dell\u2019archeologia preistorica) con cui stringe amicizia e collabora alla fondazione del Centro Camuno di Studi Preistorici a Capo di Ponte (Brescia).<\/p>\n

1964
\nRealizza la serie delle Contrade camune (ispirandosi a piccoli agglomerati di case e a stradine di sassi bianchi). Il ciclo dei Racconti del vecchio, invece, rimanda a storie tramandate oralmente. L\u2019amicizia con Anati e la moglie Ariela Friedkin, e l\u2019interesse per le incisioni rupestri di Capo di Ponte le ispirano il ciclo delle Mappe camune, dove traduce in legno le composizioni rettangolari e irregolari delle quasi omonime e coeve Contrade. Al ciclo delle Mappe segue quello dei Rituali, le prime opere in cui l\u2019artista manifesta la sua vocazione seriale ed enumerativa: sulle tavole inserisce un \u201crosario\u201d di chiodi, creando una alternanza di superfici lisce e chiodate.<\/p>\n

1965
\nQuando i rilievi delle Mappe cominciano a popolarsi di figure, nasce il ciclo delle Vicinie, una serie di opere realizzate lungo l\u2019arco di una quindicina d\u2019anni, affiancate negli anni Settanta da lavori in cui Ghitti utilizza scarti di ferro. La serie si articola in vari momenti: le Rogazioni, dove si evocano le processioni delle comunit\u00e0 contro carestia, peste, inondazioni e invasioni di insetti; le Litanie, ispirate alle preghiere per la salvezza del raccolto, per scongiurare la siccit\u00e0, la grandine e le malattie del frumento; le Storie dei morti, dove si riaffacciano dall\u2019aldil\u00e0 figure che ricompaiono di fronte a chi le ha amate o temute; i Riti nuziali, una rievocazione delle cerimoni e dei cortei nelle strade di paese, ma anche di contratti matrimoniali e sopraffazioni da ius primae noctis; i Reliquiari, sorta di credenze dove \u00e8 raccolto il magro nutrimento del contadino, alcuni a forma di santelle (edicole sacre); i Clan, la serie dedicata al mondo dei contadini, mugnai, fucinieri, segantini. Infine le Vicinie.<\/p>\n

1967
\nNonostante si dedichi alla scultura, Franca Ghitti non abbandona la pittura, realizzando lungo tutto il decennio degli anni Sessanta, il ciclo di quadri e affreschi dei Racconti della valle, dove rappresenta lavoratori delle fucine e delle miniere, bambini smagriti e smarriti, donne curve sotto il peso delle ceste di vimini. Nel 1967 esegue un vasto affresco nel Palazzo degli Uffici di Breno (Brescia), alternando parti dipinte e graffiti. Al piano inferiore rappresenta in sequenza il tempo della quiete, della vita di ogni giorno nel borgo con le botteghe, le case, le strade; nella parete centrale la mappa storica dei popoli, della vita di un tempo nella valle, il castello medioevale con attorno viottoli, casupole, piccole coltivazioni, il fiume quale fonte di vita ma anche di lutti; in quella di destra il tempo della paura, le catastrofi naturali, ma anche gli incendi e le guerre che imperversano nella valle portando rovina e distruzione. Al piano superiore, nella parete di sinistra si trova rappresentato il tempo della neve e quello della preghiera per chiedere, ringraziare o pentirsi; in quella centrale il tempo del grano, del lavoro primaverile, del desinare sui prati, dei canti, dei progetti e delle speranze; infine, nella parete di destra ,il tempo dell\u2019uva, del riposo, quando gli uomini pigiano i grappoli nelle cantine dagli archi bassi, quando nelle osterie si riscoprono le amicizie e si perde l\u2019abituale ritrosia.<\/p>\n

1968
\nOttiene il congedo dall\u2019attivit\u00e0 didattica per assumere l\u2019incarico di assistente tecnico al Ministero degli Esteri, Cooperazione Culturale Scientifica e Tecnica.<\/p>\n

1969
\nGrazie al permesso ministeriale, accetta l\u2019invito dell\u2019ingegnere Gigi Cappa Bava del Politecnico di Torino per realizzare le vetrate della chiesa degli Italiani a Nairobi. Franca Ghitti arriva in Africa in agosto. Cappa Bava e l\u2019architetto Mario Fiammeni progettano la chiesa dedicata alla (torinese) Madonna della Consolata, dove Ghitti interviene \u2013 anche \u2013 con una serie di affreschi e sculture in vetrocemento. Tema delle vetrate sono i Racconti biblici: cinquecentomila tessere in vetrocemento che l\u2019artista ricava frantumando mattonelle di vetro spedite dalla vetreria Bontempi di Brescia, ricomposte e incastonate sul posto, grazie a un gruppo di africani Kikuyu che lavora sotto le sue direttive. A Nairobi vive nella baracca del cantiere dove, oltre al suo appartamento, ricava lo studio e il laboratorio. Studia lo swahili, lingua ufficiale del Kenya, Tanzania e Uganda, per comunicare con i suoi collaboratori. Durante il soggiorno africano, che si protrae fino al 1971, viaggia molto. Approfondisce la conoscenza dei Kikuyu, l\u2019etnia pi\u00f9 numerosa del Kenya, si spinge al confine con la Somalia fino al lago Turkana, si ferma a Wamba e allo Loiyangalani sul lago Rodolfo. Si sposta in Tanzania e in Uganda e impara a conoscere da vicino le trib\u00f9 dei Baluya, Elmolu, Rendille, Samburu e Suku. I viaggi e i contatti con le molte culture tribali le chiariscono il valore dei codici formali come sedimenti, altri alfabeti lasciati dalle comunit\u00e0 e strutture sociali. Da qui nascono gli esperimenti di cartografie basate sulla topologia, utilizzando materiali locali.<\/p>\n

1970
\nPrima mostra con le opere realizzate durante il periodo keniota, a Nairobi, insieme allo scultore Allan Mwaniki. I lavori di questo periodo, intitolati Orme del tempo. Totem risentono degli influssi africani. Come nelle incisioni e nei mosaici quadrettati della pittura precedente, vi fanno irruzione figure di animali, sagome dalle grandi teste rotonde, totem e forme circolari che ricordano collane e tatuaggi tribali, disegni di tessuti e danze delle popolazioni indigene africane.<\/p>\n

1971
\nRientra in Italia e conosce Maria Luisa Ardizzone, allora giovanissima, che diventer\u00e0 una studiosa del Medioevo, di poesia del Novecento e soprattutto di Ezra Pound.<\/p>\n

1972
\nConosce, attraverso Lento Goffi (1924-2008) e Giorgio Valgimigli (1916-2005), l\u2019editore Vanni Scheiwiller (1934-1999) che si appassiona al suo lavoro e le pubblica numerose incisioni, monografie e ricerche. Dello stesso anno sono le incisioni di Urafiki (termine swahili che significa \u201camicizia\u201d) e quelle che accompagnano Kenya legend, una piccola antologia di poesie africane tradotte dalla figlia di Pound, la saggista statunitense Mary de Rachewiltz. Il sodalizio tra Ghitti, Ardizzone, Vanni, suo fratello Silvano Scheiwiller e Mary de Rachewiltz \u00e8 destinato a durare molto a lungo. In questi anni continua il ciclo delle Vicinie e rinnova l\u2019esperienza africana realizzando altre vetrate in Val Camonica dal 1972 al 1976: inizia a lavorare a due cicli per la chiesa del Popolo di Costa Volpino (Bergamo), progettata dall\u2019architetto Gigi Cottinelli, dove realizza grandi vetrate in vetrocemento dal titolo La Creazione e L\u2019Apocalisse.<\/p>\n

1973
\nApre uno studio in via San Francesco a Brescia, vicino all\u2019omonima chiesa trecentesca. Alla chiesa \u00e8 affiancato un antico convento francescano, pure trecentesco, da sempre abitato dai Frati Minori Conventuali e sede del loro Postulato per il Nord Italia.<\/p>\n

1974
\nProgetta e realizza alcuni volumi per Scheiwiller, il quale cura personalmente una sua prima monografia dal titolo Orme del tempo. Nel libro, che raccoglie il ciclo di sculture in vetro, ferro e cemento e di cui le prime duecento copie hanno un\u2019incisione tirata a mano dall\u2019artista, la presentazione \u00e8 di Elda Fezzi.<\/p>\n

1976
\nPubblica con Scheiwiller Il liuto di Gassire, una leggenda africana di Leo Frobenius (etnologo tedesco, 1873-1938) raccolta da Pound, per cui crea una serie di incisioni. A gennaio espone in una personale al Centro Rizzoli di Milano diretto da Vittoria, la figlia di Marinetti, con la presentazione di Giuseppe Marchiori (1901-1982); a maggio espone alla Galleria Spriano di Omegna (Novara) e al Triangolo di Cremona, senza per\u00f2 mai creare un rapporto di tipo continuativo con le gallerie.<\/p>\n

1977
\nLascia la cattedra di Disegno e Storia dell\u2019Arte al Liceo Scientifico Calini di Brescia e si trasferisce a Roma per svolgere, su incarico del Ministero dei Beni Culturali, attivit\u00e0 di ricerca e collaborazione con il Museo delle Arti e Tradizioni, l\u2019attuale MAT.<\/p>\n

1978
\nDiventa significativo anche il suo impegno editoriale. Nell\u2019ambito di una indagine storico-antropologica, cura per le edizioni Scheiwiller la collana \u201cArti e Tradizioni Popolari Camune\u201d. Pubblica La valle dei magli, una ricognizione rigorosa sulle fucine per la lavorazione del ferro di Bienno (Brescia), sviluppatesi a partire dal 1600 lungo un piccolo corso d\u2019acqua dell\u2019antico canale artificiale Vaso Re.<\/p>\n

1979
\nDagli scarti di ferro, parti inutilizzate e inutilizzabili, nasce il ciclo dei Cancelli. Crea i primi progetti in cui riutilizza gli \u201csfridi\u201d, gli scarti della lavorazione del ferro, dal titolo Proposta per cancello, Proposta per inferriata e Composizione di elementi dove utilizza leggere e piccole sequenze di ferri di scarto, dalle forme pi\u00f9 svariate. Nascono le prime opere monumentali: il Ghitti Gate (porta per il castello di Mary de Rachewiltz a Brunnenburg, in Trentino) e una parete per la sala consiliare di un\u2019azienda di Berzo, in Val Camonica. Nello stesso anno cura il volume La farina e i giorni: mulini della Valcamonica. \u00c8 un inventario di macine, pale, pietre e legni, redatto attraversando le mulattiere di Astrio, Cimbergo, Persico e altri cento paesi camuni. Realizza anche i primi Libri chiusi, blocchi di legno incisi asserragliati nei propri perimetri e a volte abitati dalle figure che popolano anche le Vicinie.<\/p>\n

1980
\nAgli inizi degli anni Ottanta realizza un ciclo dedicato agli Alberi e al Bosco, riprendendo le stesse forme ascensionali e potenzialmente illimitate dei Libri. Ci\u00f2 che l\u2019attrae \u00e8 la scansione, il ritmo e lo scarto, ossia tutto quello che viene lasciato da parte e che invece \u00e8 fondamentale alla sua ricerca. L\u2019idea nasce proprio nella segheria del padre, quando vede alberi scartati perch\u00e9 giudicati inadeguati dopo il taglio verticale. Ma l\u2019influenza arriva anche dalla Colonna senza fine di Constantin Brancusi (1876-1957), il cui lavoro aveva conosciuto negli anni parigini. Nel 1972 Scheiwiller le regala un volume sull\u2019artista rumeno e, pi\u00f9 tardi, Mary de Rachewiltz la monografia Brancusi photographe. In uno scritto nel suo \u201cquaderno di lavoro\u201d Ghitti sottolinea quanto Brancusi sia stato importante nella comprensione di ci\u00f2 che lei stessa andava creando in quel periodo attraverso il taglio dell\u2019albero. L\u2019interesse per la verticalit\u00e0 palesato nei Cancelli, nei Libri chiusi e negli Alberi \u00e8 stimolato da un viaggio che l\u2019artista compie in Canada, dove rimane colpita sia dai grattacieli di Montreal sia dagli immensi boschi del Labrador. L\u2019installazione con tegole lignee di Pipmuacan, in Labrador, del 1980 o le pietre \u201dirretite\u201d di Pantelleria nel 1983, fino ai mattoni, tegole e coppi in terracotta eretti come una costruzione funzionalista alla periferia di Guatemala City nel 1996, preannunciano nuove direzioni di ricerca, dove l\u2019opera crea e delimita sistematicamente un ambiente.<\/p>\n

1981
\nContinua in questi anni l\u2019impegno editoriale realizzando, con Italo Calvino, la cartella Il viandante invisibile: cinque incisioni a secco ad accompagnare i settantacinque esemplari
\nnumerati, editi da Vanni Scheiwiller.
\n1986
\nRealizza il Monumento ai caduti. Porta del silenzio a Cerveno (Brescia), una porta metallica che lascia intravvedere l\u2019acqua di una fonte e la montagna sullo sfondo. Si tratta del primo di una serie di monumenti pubblici nella provincia bresciana, in Val Camonica: Luogo delle Vicinie nel 1991 a Niardo, Albero Croce. Monumento a Falcone e Borsellino nel 1993, le Vicinie, i Testimoni, il Tavolo delle offerte del 1994 a Gianico.<\/p>\n

1987
\nSviluppa un nuovo concetto di spazio, affiancando alla scultura una serie di installazioni e all\u2019interesse per la verticalit\u00e0, una particolare attenzione per la forma circolare, risvegliata e suggerita dal fondo delle botti e dei barili che vede in Franciacorta, nelle colline del Bresciano. Nasce il ciclo dei Tondi, dove i cerchi del periodo africano, pur mantenendo una cadenza antica, si fanno ora pi\u00f9 regolari. Materia che definisce lo spazio pu\u00f2 essere considerato il ciclo delle Meridiane, dove dispone in ampi cerchi concentrici, una serie di sfridi a terra, cambiandone il tradizionale ruolo di misuratore del tempo in misura dello spazio. Fin dai suoi esordi l\u2019interesse principale di Franca Ghitti sta nel rapporto con la storia dimenticata, mai narrata: mappe di linee incise sulla pietra, che la scultrice fa rivivere sinteticamente e trasferisce talvolta in porte, cancellate, staccionate virtuali (come in Installazione n. 5) o nelle Tavole delle offerte, su cui compaiono file di coppelle, (i contenitori usati per raccogliere metalli fusi).<\/p>\n

1988
\nA settembre una grande antologica, curata da Enrico Crispolti, le \u00e8 dedicata a Palazzo Braschi (Roma), vi espone la sua prima Cascata, grande installazione realizzata con scarti di ferro. Parallelamente Ghitti continua il dialogo con lo spazio: le sue sculture diventando pareti immaginarie, pannelli accostati che si dilatano ed esprimono la stessa tensione degli Alberi, ma longitudinalmente, come nella serie Omaggio a Sant\u2019Elia, dedicata all\u2019architetto futurista. Maurizio Vitta cura l\u2019edizione di un volume dedicato alla sua scultura, dal titolo Ghitti. Scultura 1965-1988, dov\u2019\u00e8 raccolto il lavoro di oltre vent\u2019anni.<\/p>\n

1992
\nIl ciclo Omaggio a Sant\u2019Elia viene esposto alla Galerie Mielich-Werber di Monaco di Baviera. Sono sculture-architetture che indicano chiaramente l\u2019interesse dell\u2019artista per lo spazio architettonico. Scrive nel suo \u201cquaderno di lavoro\u201d: \u201cIl mio lavoro si confronta con l\u2019architettura, perch\u00e9 \u00e8 altrettanto carico di tensione costruttiva\u2026 ma il compito della mia scultura \u00e8 la ricucitura in una rete \u2013 come nella tessitura di una maglia \u2013 della memoria della comunit\u00e0 che abita il territorio\u201d.<\/p>\n

1993
\nIn ottobre si inaugura a Oradea, in Transilvania, la mostra Omaggio a Brancusi, dove espone un\u2019opera che ormai si pu\u00f2 definire scultura-architettura. Scrive il testo Rossana Bossaglia e la mostra, itinerante e installata ad hoc per ogni sede, ripete idealmente il viaggio che Brancusi aveva compiuto a piedi nel 1904 dalla Romania a Parigi.<\/p>\n

1994
\nNell\u2019aprile inaugura alla New York University la mostra Franca Ghitti. La citt\u00e0 e la sua impronta, dove sono esposte gran parte delle sue sculture di piccole dimensioni. Il fascino che suscitano in lei i grattacieli di New York confluisce in una vera e propria \u201ccitt\u00e0 di segni\u201d, composta dai Libri, Boschi e Alberi: una citt\u00e0 contemporanea e nel contempo antichissima.<\/p>\n

1997
\nRealizza significativi interventi pubblici nel bresciano, come Il segno dell\u2019acqua, una grande struttura a cascata eseguita con scarti di ferro e installata nel lago di Iseo (Brescia); L\u2019Archivio dei materiali, un intervento ambientale con vetrocemento, pietra, ferro e legno nel nuovo quartiere di San Paolo; il Mappale cubico per la sede dei costruttori di Brescia. Rinnova recuperando scarti di ferro, la ricerca sulle Mappe. Il tema dell\u2019acqua ha sempre affascinato Ghitti fin dagli anni Sessanta, quando dipingeva il tempo delle inondazioni (ne I racconti della Valle, gli affreschi per il Palazzo del Comune di Breno) nei suoi vari aspetti: come flagello, o come elemento funzionale utilizzato per bagnare i campi o per produrre energia per segherie, mulini e fucine o ancora come tracciatore di \u201csegni\u201d nel terreno, quando scorrendo crea anse e argini nelle valli. L\u2019opera Il segno dell\u2019acqua diventa ora una tessitura di sfridi, una maglia lieve e luminosa, come l\u2019artista stessa scrive: \u201cL\u2019acqua \u00e8 una materia liquida e volatile, il cui peso \u00e8 leggerezza\u201d.<\/p>\n

1998
\nTiene una conferenza all\u2019Istituto Italiano di Cultura a New York sul tema Lost Alphabets, una rilettura trasversale del proprio percorso scultoreo. La meditazione sul linguaggio si esplicita ora nel ciclo Altri alfabeti e Alfabeti perduti dove nodi, tacche e coppelle, sono un universo di segni dimenticati e riscoperti dall\u2019artista. Di questo ciclo fanno parte anche le Mappe, che Ghitti non smette mai di realizzare, le Misurazioni, un tema ricorrente del suo lavoro, e le installazioni, in cui inserisce terre e materiali diversi. Realizza in tal senso, all\u2019Akademie der bildenden K\u00fcnste di Vienna (dov\u2019\u00e8 invitata come visiting professor), cinque installazioni dal titolo Altri alfabeti, affidando a materiali quali terra, reti di ferro, calce e corde un ripensamento delle sue sculture ambientate e tramutandole cos\u00ec in vere e proprie Mappe. Continua il dialogo con architetti e progettisti i quali trovano nei suoi lavori momenti di incontro e di confronto, per una riflessione viva sullo spazio come \u201cluogo di appartenenza\u201d.<\/p>\n

2000
\nIn primavera inaugura una personale alla OK Harris Gallery di New York, fondata nel 1969 a SoHo da Ivan Karp (1926-2012, per venti anni direttore della galleria di Leo Castelli). Per l\u2019occasione pubblica il volume Altri alfabeti\/Other Alphabets Personali che hanno per tema i Cancelli d\u2019Europa si inaugurano a Monaco di Baviera e a Bilbao.<\/p>\n

2002
\nLa mostra Cancelli d\u2019Europa \u00e8 presentata a giugno alla Young Arts Gallery di Vienna, in collaborazione con l\u2019associazione degli architetti viennesi. Nello stesso mese, nel parco delle Torri Gemelle di via Spalto San Marco a Brescia, presenta una grande Meridiana in ferro. Per l\u2019occasione il Comune edita il catalogo Spalto San Marco: scultura nel parco.<\/p>\n

2003
\nSu invito di Pitti immagine Uomo, realizza le grandi installazioni in ferro Albero-vela e la Spirale, esposte alla Fortezza da Basso a Firenze. Ad agosto si inaugura, su invito di Enrico della Torre, l\u2019antologica Altri Alfabeti: sculture e installazioni\u201d nel Palazzo Besta di Teglio (Sondrio), a cura di Claudio Cerritelli.<\/p>\n

2004
\nA novembre, alla New York University\/Casa Italiana Zerilli-Marim\u00f2, John Freccero (grande saggista e dantista statunitense) e Margaret Morton (illustre artista, fotografa e professoressa alla Cooper Union di New York) presentano il volume Maps\/Mapping. La mostra omonima si inaugura il 18 novembre alla Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York: sono esposte sculture e installazioni, dove il tema delle mappe viene ripensato in una prospettiva pi\u00f9 vasta e attraverso una nuova ricerca di materiali. Nello stesso periodo realizza l\u2019installazione Cancelli d\u2019Europa per la nuova sede della Confartigianato di Brescia.<\/p>\n

2005
\nAd aprile si inaugura una sua grande antologica al Museo Diocesano di Milano dal titolo Altri alfabeti, sculture e installazioni di Franca Ghitti. Scrivono i saggi in catalogo Paolo Biscottini e i critici Claudio Cerritelli, Elena Pontiggia e Fausto Lorenzi.<\/p>\n

2006
\nTra aprile e ottobre si dedica a un\u2019originale rielaborazione del tema \u201cCancelli d\u2019Europa\u201d, realizzando nuove installazioni che presenta in tre sedi universitarie, anticipate da letture rivolte a studenti e docenti: all\u2019universit\u00e0 Cattolica di Brescia; al Politecnico di Milano, dipartimento di Progettazione dell\u2019Architettura; al College of Architecture University di Houston.<\/p>\n

2007
\nViene pubblicato per le edizioni Mazzotta di Milano il libro Ghitti \u2013 Iron Memory, a cura di Cecilia De Carli, con presentazioni in varie sedi e realizzazioni di nuove installazioni: a Palazzo della
\nLoggia (Brescia), al Palazzo della Triennale di Milano e all\u2019Accademia di Belle Arti Tadini di Lovere. Da luglio a settembre si tiene la mostra Percorsi. Sculture e installazioni all\u2019Accademia Tadini.<\/p>\n

2008
\nNasce un nuovo ciclo, le Pagine chiodate, che l\u2019artista presenta alla OK Harris Gallery di New York. Come suggerisce il titolo si tratta di fogli (pi\u00f9 avanti con gli anni diventeranno anche oggetti) trafitti da una sequenza di chiodi. Opere inedite di grafica e scultura realizzate con carta, cartone e chiodi. Il chiodo-punteggiatura dei Rituali \u00e8 qui diventato ferita: la Grammatica dei chiodi, come l\u2019artista stessa definisce queste opere, \u00e8 ormai una sintassi dolorosa, che pu\u00f2 ricordare le Vie Crucis della Scuola bresciana. Il volume ideato in occasione di questa mostra e uscito due anni dopo, raccoglie l\u2019evoluzione di uno studio, La grammatica dei chiodi, lungo un arco di tempo che va dal 1963 al 2010. L\u2019artista scrive in catalogo: \u201cPerforare dei fogli o dei cartoni, piantare un chiodo, \u00e8 un gesto gi\u00e0 di per s\u00e9 significativo e che tuttavia apre a nuove e imprevedibili direzioni\u201d. Da giugno a ottobre partecipa con Cancelli d\u2019Europa alla Biennale Internazionale di Scultura di Agli\u00e8. A settembre, su invito di BresciaMusei, inaugura la mostra La citt\u00e0 e la sua impronta. Sculture e installazioni al castello di Brescia. A novembre vince il concorso di idee per la realizzazione di un percorso museale nella citt\u00e0 di Chiari.<\/p>\n

2009
\nPresenta Scultura nella citt\u00e0-Acqua sul Naviglio, un progetto per la zona Navigli al Museo della Permanente di Milano. In ottobre inaugura nelle sale dell\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture de Paris La Villette, l\u2019esposizione La ville et son empreinte. Sculptures et installations, prosecuzione della mostra dell\u2019anno precedente al Castello di Brescia.<\/p>\n

2010
\nTra marzo e aprile termina le Porte del silenzio e l\u2019arredo per la cappella del Nuovo Ospedale di Como. Durante l\u2019estate \u00e8 protagonista della prima edizione di \u201cAperto 2010 [fare]artein valle_art on the border\u201d in Val Camonica, con installazioni per le tre diverse sedi della manifestazione che si svolge a Bienno, Erbanno e Breno. Nella chiesa di San Gottardo a Erbanno presenta l\u2019Ultima Cena, opera nella quale riprende un dipinto del 1963 raffigurante il Cenacolo creandovi intorno un\u2019installazione. A terra, su una lunga pagina di carta nera, tre file di coppelle di ferro contenenti semi vari simboleggiano il cibo. Le varie versioni dell\u2019installazione cambiano per alcuni particolari, ma si tratta di un\u2019opera da alcuni ritenuta il suo capolavoro.<\/p>\n

2011
\nPresso l\u2019antico oratorio della Passione della Basilica di Sant\u2019Ambrogio a Milano, s\u2019inaugura il Gioved\u00ec Santo l\u2019Ultima cena, opera gi\u00e0 esposta in Val Camonica nel 2010. La stessa installazione, modificata rispetto alla versione precedente, viene presentata in maggio al Museo Diocesano di Brescia. In luglio Franca Ghitti \u00e8 a San Pietroburgo, dove realizza alcune installazioni per il Museo d\u2019Arte Contemporanea Manege. In settembre i suoi Tondi sono esposti nelle nuove cantine del Barone Pizzini in Franciacorta.<\/p>\n

2012
\nCinque installazioni in ferro vengono presentate a D\u00fcsseldorf, in Germania. Negli ultimi anni la sfida dell\u2019artista \u00e8 diventata quella di affrontare il suo tempo: le sue installazioni trasformano uno spazio geometrico in spazio storico, e il \u201cluogo della scultura\u201d si offre come archivio di vere e proprie strutture ideologiche, sociali e lavorative.
\nFranca Ghitti si spegne l\u20198 aprile, il giorno di Pasqua, per un improvviso aggravarsi del male con cui lottava da quattro anni. Riposa nella cappella di famiglia del piccolo cimitero di Erbanno, in Val Camonica.<\/p>\n

Nel 2013 nasce la Fondazione Archivio Franca Ghitti, presidente Maria Luisa Ardizzone, con
\nlo scopo di conservare, catalogare, studiare e promuovere il ricco patrimonio dell\u2019artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una raffinata mostra che merita attenzione Franca Ghitti scultrice Museo d\u2019arte Mendrisio 15 aprile \u2013 15 luglio 2018 Museo d’arte Mendrisio Piazzetta dei Serviti 1<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":57443,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[15037],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57434"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=57434"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57434\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57447,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/57434\/revisions\/57447"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/57443"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=57434"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=57434"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=57434"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}