{"id":57542,"date":"2018-06-24T18:55:47","date_gmt":"2018-06-24T16:55:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=57542"},"modified":"2018-06-26T19:58:49","modified_gmt":"2018-06-26T17:58:49","slug":"arte-a-milano-keith-sonnier-inaugurazione-giovedi-27-settembre-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=57542","title":{"rendered":"Arte a Milano – Keith Sonnier – Inaugurazione : gioved\u00ec 27 settembre 2018"},"content":{"rendered":"
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KEITH SONNIER
\n<\/strong>Light Works, 1968 to 2017<\/strong><\/div>\n
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Inaugurazione<\/b> : gioved\u00ec 27 settembre dalle 18.30<\/div>\n<\/div>\n
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\nDal 28 settembre al 19 dicembre 2018<\/strong><\/div>\n
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La Galleria Fumagalli \u00e8 lieta di annunciare la prima mostra personale dell\u2019artista americano Keith Sonnier, che la galleria rappresenta in esclusiva in Italia da febbraio 2018.<\/p><\/div>\n

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L\u2019esposizione documenta l\u2019evoluzione e il processo creativo dell\u2019artista dalle prime opere storiche del 1968 ai lavori pi\u00f9 recenti.<\/strong><\/span><\/p>\n

Keith Sonnier \u00e8 tra i primi e pi\u00f9 significativi rappresentati di una generazione di artisti che ha dato avvio a un percorso di ricerca radicale in scultura. <\/strong><\/p>\n

Dalla fine degli anni \u201960, sperimenta con materiali industriali ed effimeri<\/span><\/span><\/span> che vanno dal lattice al raso, dagli objets trouv\u00e9s ai trasmettitori e ai video.<\/p>\n

Nel 1968, realizza le prime sculture<\/span> a parete utilizzando la luce a incandescenza, neon<\/span><\/strong> e trasformatori, sperimentando col neon configurazioni geometriche e organiche con lo scopo di dare nuova forma alla luce e nuovo significato ai materiali.<\/p>\n

Keith Sonnier lavora spesso in serie, alcune delle quali ha continuato a sviluppare lungo il corso della sua carriera. Elementi delle prime opere scultoree sperimentali sono spesso riconoscibili in successive installazioni, anche in interventi architettonici su scala monumentale.<\/p>\n

La mostra \u201cKeith Sonnier. Light Works, 1968 to 2017\u201d presenta una selezione di sculture iconiche dell\u2019artista<\/span> <\/span><\/strong>realizzate in vari periodi della sua carriera, dalle prime serie di fine anni \u201960 come Lit Circle Series (1968), Neon Wrapping Incandescent Series (1970) e Sel Series (1978-2003), fino a quelle pi\u00f9 recenti, tra le quali Chandelier Series (2006-), Portal Series (2015) e Floating Grid Series (2017). Keith Sonnier utilizza tubi di vetro al neon per creare dimensioni spaziali intrecciando linee, archi e curve di luce e colore che interagiscono con l’architettura circostante.<\/p>\n

Seguir\u00e0 la pubblicazione di un volume esaustivo dedicato all\u2019opera di Keith Sonnier.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Biografia<\/strong>
\nKeith Sonnier (Mamou, Louisiana, 1941) ha radicalmente reinventato la scultura nei tardi anni \u201960.<\/strong><\/div>\n
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Dopo la laurea alla University of Southwestern Louisiana, Lafayette nel 1963, consegue un Master of Fine Arts alla Rutgers University nel 1966.<\/div>\n
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Keith Sonnier utilizza materiali insoliti per l\u2019epoca, collaborando con artisti suoi contemporanei come Eva Hesse, Barry Le Va, Bruce Nauman, Richard Serra, Joel Shapiro, Richard Tuttle e Jackie Winsor<\/strong>.<\/div>\n
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Nel 1968 comincia a lavorare con il neon,<\/span><\/span><\/strong> che rapidamente diventa l\u2019elemento caratterizzante del suo lavoro. Sonnier \u00e8 stato il soggetto di pi\u00f9 di 130 mostre personali e ha partecipato a pi\u00f9 di 360 mostre collettive durante la sua carriera, inclusi: Documenta 5, Kassel (1972); Keith Sonnier: Neon (1989) al Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Keith Sonnier: Porte Vue (1979) al Mus\u00e9e National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi; Projects: Keith Sonnier (1971) al Museum of Modern Art, New York; la Biennale di Venezia (1972, 1982); la Whitney Museum of American Art\u2019s 1970 Annual Exhibition: Contemporary American Sculpture, Biennial Exhibitions (1973, 1977) e The New Sculpture 1965 \u2013 1975: Between Geometry and Gesture (1990) che poi si spost\u00f2 al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.<\/div>\n
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Nel 2000 l\u2019artista ha realizzato Millennium 2000, installazione temporanea al neon sulle quattro facciate del Kunsthaus Bregenz in Austria, in concomitanza con la mostra Keith Sonnier: Environmental Works 1968-99. Nel 2004 l\u2019artista realizza una delle pi\u00f9 grandi installazioni pubbliche di Los Angeles intitolata Motordom.<\/div>\n
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Nel 2013 le opere di Sonnier sono esposte a Venezia nella mostra della Fondazione Prada When Attitudes Become Form: Bern 1969\/Venice 2013 (a cura di Germano Celant). Tra le pi\u00f9 recenti esposizioni in istituzioni internazionali: Whitechapel Gallery, Londra; Hall Foundation, Vermont e Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne et Contemporain (MAMAC), Nizza. Attualmente, sono in corso due sue mostre personali negli Stati Uniti: al DIA\/Dan Flavin Institute a Bridgehampton e al Parrish Art Museum a Water Mill, New York.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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GALLERIA FUMAGALLI
\nVia Bonaventura Cavalieri 6<\/strong>\u00a0(zona museo permanente)<\/b>
\n20121 Milano
\ngalleriafumagalli.com
\n<\/a>info@galleriafumagalli.com
\n<\/a>+39 02 3679928<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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