{"id":5827,"date":"2024-07-07T08:34:46","date_gmt":"2024-07-07T06:34:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=5827"},"modified":"2024-07-07T08:41:06","modified_gmt":"2024-07-07T06:41:06","slug":"mostra-matisse-la-figura-a-ferrara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=5827","title":{"rendered":"Rivedere le mostre pi\u00f9 importanti &#8211; Matisse &#8211; Ferrara 2014"},"content":{"rendered":"<p>Le mostre da ricordare.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">22 febbraio-15 \u00a0giugno 2014 Palazzo Diamanti, Corso Ercole I d&#8217;Este 21.<\/h3>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><em>Matisse la figura. La forza della linea, l&#8217;emozione del colore.<\/em><\/h3>\n<p><em><strong>Matisse, un genio che ha cambiato il corso dell&#8217;arte del Novecento<\/strong> e che \u00e8 riuscito ad imprimere una nuova visione in ogni genere artistico.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-hbd.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9157\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-hbd.jpg\" alt=\"Henri Matisse\" width=\"350\" height=\"223\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-hbd.jpg 350w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-hbd-300x191.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Foto \u00a0di opere di Matisse.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Matisse-1images.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-3489\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/Matisse-1images.jpg\" alt=\"Matisse 1images\" width=\"250\" height=\"145\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-9106 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare.jpg\" alt=\"ARTE Henri Matisse, bagnante, 109, Moma, particolare\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Henri-Matisse-bagnante-109-Moma-particolare.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/MATISSE-450-Natura-Morta-con-donna-1940-Washington-National-Gallery-of-Art.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-5839 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/MATISSE-450-Natura-Morta-con-donna-1940-Washington-National-Gallery-of-Art-e1393309997980.jpg\" alt=\"MATISSE 450 Natura Morta con donna 1940 Washington National Gallery of Art\" width=\"350\" height=\"263\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">MATISSE. Natura-Morta-con-donna-1940-Washington-National-Gallery-of-Art.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Le-due-sorelle-1917-Denver-Art-Museum.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-5835\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Le-due-sorelle-1917-Denver-Art-Museum-e1393310047335.jpg\" alt=\"Matisse arte 450 Le due sorelle 1917 Denver Art Museum\" width=\"350\" height=\"263\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Matisse. Le-due-sorelle-1917-Denver-Art-Museum.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Grande-Nudo-1922-29-Philadelphia-Mueum-of-Art.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-5832\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Grande-Nudo-1922-29-Philadelphia-Mueum-of-Art-e1393310020902.jpg\" alt=\"Matisse arte 450 Grande Nudo 1922-29 Philadelphia Mueum of Art\" width=\"350\" height=\"254\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Matisse. Grande-Nudo-1922-29-Philadelphia-Mueum-of-Art.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">(Dove si sente lo stile del grande scultore Rodin).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Lacrobata-1952-Parigi-Mus\u00e9e-National-dArt-Moderne-Centre-G.Pompidou-e1393309293832.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-5834\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Lacrobata-1952-Parigi-Mus\u00e9e-National-dArt-Moderne-Centre-G.Pompidou-e1393309293832.jpg\" alt=\"Matisse arte 450 L'acrobata 1952 Parigi Mus\u00e9e National d'Art Moderne Centre G.Pompidou\" width=\"350\" height=\"484\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Matisse-Lacrobata-1952-Parigi-Mus\u00e9e-National-dArt-Moderne-Centre Pompidou.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Giovane-donna-in-bianco-sfondo-rosso-particolare-1946-Centre-Pompidou-Parigi-e1393309335711.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-5831\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Matisse-450-Giovane-donna-in-bianco-sfondo-rosso-particolare-1946-Centre-Pompidou-Parigi-e1393309335711.jpg\" alt=\"Matisse arte 450 Giovane donna in bianco sfondo rosso particolare 1946 Centre Pompidou Parigi\" width=\"350\" height=\"467\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Matisse. Giovane-donna-in-bianco-sfondo-rosso-particolare-1946-Centre-Pompidou-Parigi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Collezioni di vasi islamici, preziosi tessuti orientali e una modella erano la scenografia consueta dell&#8217;atelier di Matisse e della sua personalit\u00e0.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Matisse considerava il suo atelier come la quinta di un teatro dove inserire le atmosfere suggestive e orientaleggianti dei suoi quadri.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gi\u00e0 nel 1905 Matisse si converte alla novit\u00e0 del colore in tubetto e lo usa spremendolo direttamente sulla tela; molto evidente nel suo periodo fauve.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.palazzodiamanti.it\">www.palazzodiamanti.it<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Matisse si \u00e8 espresso in ogni genere artistico, ma <strong>la figura \u00e8 certamente il suo tema fondamentale<\/strong>, la indag\u00f2 attraverso tutte le tecniche sperimentate nell\u2019intero arco della sua carriera. \u00c8 questo il tema attorno a cui \u00e8 incentrata la mostra che Palazzo dei Diamanti dedica ad <strong>un gigante della storia dell\u2019arte moderna<\/strong>, evocando tutto il suo percorso creativo e, al tempo stesso, mettendo in luce le strette relazioni tra la sua <strong>produzione pittorica, scultorea e disegnativa.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con questa rassegna,<strong> curata da Isabelle Monod-Fontaine, gi\u00e0 vicedirettrice del Centre Pompidou e studiosa di Matisse riconosciuta in ambito internazionale, la Fondazione Ferrara Arte intende proporre un ritratto a tuttotondo e non scontato del maestro francese,<\/strong> che metta in risalto le sue doti di <strong>alchimista del colore<\/strong>, ma anche il suo <strong>grande talento grafico e scultoreo<\/strong>, attraverso<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&#8211;un\u2019ampia selezione di dipinti, sculture, disegni e incisioni, generosamente concessi in prestito da musei e collezioni private di ogni parte del mondo.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aprir\u00e0 la mostra \u00a0il magnetico\u00a0<strong><em>Autoritratto<\/em>\u00a0del 1900 (Parigi, Centre Pompidou<\/strong>) assieme a giovanili e potenti prove di studio sul modello.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-La <strong>rivoluzionaria stagione\u00a0<em>fauve<\/em>\u00a0(1905-08)<\/strong> verr\u00e0 poi documentata da abbaglianti dipinti a tocchi di colore puro che sprigionano<strong> l\u2019energia della luce mediterranea (<em>Ritratto di Andr\u00e9 Derain<\/em>, 1905, Londra, Tate)<\/strong>, ma anche dalle creazioni nate sotto la<strong> suggestione dell\u2019arte tribale e della pittura di C\u00e9zanne, come il fondamentale bronzo\u00a0<em>Nudo disteso<\/em>\u00a0(1906-07, Centre Pompidou) e la tela\u00a0<em>Nudo in piedi<\/em>\u00a0(1907, Tate),<\/strong> entrambe sorprendenti per la scansione delle forme e il potenziale espressivo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La sezione che segue metter\u00e0 il visitatore di fronte a tre pietre miliari del 1909, quali <strong>il bronzo\u00a0<em>La Serpentina<\/em>, la tela\u00a0<em>Nudo con la sciarpa bianca<\/em>, provenienti dallo Statens Museum for Kunst di Copenaghen<\/strong>,<strong> e la\u00a0<em>Bagnante<\/em>\u00a0del MoMA,<\/strong> opere plasmate da linee fluttuanti nell\u2019aria o su astratti fondi smaltati che evocano<strong> uno dei pi\u00f9 alti raggiungimenti della ricerca matissiana: la conquista di una visione in grado di produrre un effetto di assoluta pienezza visiva ed emotiva.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il ritratto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra dedicher\u00e0 poi <strong>una sezione al ritratto<\/strong> e, in particolare, a una fase della ricerca di Matisse, durante la prima guerra mondiale, in cui il lavoro davanti al modello diviene quasi ossessivo. In queste opere egli cerca di mettere a nudo l\u2019essenza del soggetto, con esiti sorprendenti.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Lo dimostrano la serie bronzea delle\u00a0<em>Jeannette<\/em>\u00a0(1910-13), dove<strong> l\u2019elegante fisionomia della donna \u00e8 progressivamente trasfigurata in un idolo primitivo, cos\u00ec come le effigi di Lorette, in cui l\u2019artista ha fissato sulla tela il fascino misterioso della modella di origine italiana ritratta assiduamente nel 1916-17 (ad esempio\u00a0<em>Le due sorelle<\/em>, 1917, Denver Art Museum e\u00a0<em>Nudo seduto di spalle<\/em>, c. 1917, Philadelphia Museum of Art).<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una svolta radicale \u00e8 segnata dalle<strong> figure sdraiate, dai sensuali nudi e dalle odalische del dopoguerra, ambientate all\u2019aperto (<em>Giovani ragazze in giardino<\/em>, 1919, La Chaux-de-Fonds, Mus\u00e9e des Beaux-Arts) o in esotiche messe in scena<\/strong>, che riflettono<strong> l\u2019incantesimo della luce della Costa Azzurra e la riscoperta di Ingres e Renoir.<\/strong> Straordinarie due opere di cui \u00e8 protagonista l\u2019ex ballerina e modella Henriette Darricarr\u00e8re: il bronzo\u00a0<strong><em>Grande nudo seduto<\/em>\u00a0(1925, Philadelphia Museum of Art), in cui la maestosa figura dispiega le sue forme nello spazio, o l\u2019<em>Odalisca dai pantaloni grigi<\/em>\u00a0(1927, Parigi, Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie),<\/strong> in cui appare immersa in un sontuoso mosaico di motivi decorativi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-La monumentale\u00a0<em>Ninfa nella foresta<\/em>\u00a0(1935, Nizza, Mus\u00e9e Matisse), un capolavoro come\u00a0<em>Natura morta con donna addormentata\u00a0<\/em>(1940, Washington, National Gallery of Art) e magnifici disegni (<em>Nudo allungato<\/em>, 1938, MoMA;\u00a0<em>Giovane donna con vestito a rete<\/em>, 1939, Basilea, Fondation Beyeler)<\/strong> incarnano il nuovo cambiamento di rotta seguito al prestigioso incarico decorativo per la Barnes Foundation negli Stati Uniti e alle illustrazioni delle poesie di Mallarm\u00e9. La nuova musa, la russa Lydia Delectorskaya, \u00e8 richiamata con pochi segni in uno spazio intriso di luce dove il suo corpo, la vegetazione e gli arredi compongono un arabesco essenziale e sublimato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-A chiudere la mostra, nell\u2019ultimo capitolo di questa avventura, saranno le testimonianze della stupefacente vitalit\u00e0 creativa e dell\u2019inesauribile forza d\u2019immaginazione dell\u2019anziano maestro: <strong>gli interni d\u2019atelier inondati di colori puri (tra cui\u00a0<em>Giovane donna in bianco su sfondo rosso<\/em>, 1946, Lione, Mus\u00e9e des Beaux-Arts;\u00a0<em>Interno blu con due ragazze<\/em>, 1947, University of Iowa Museum of Art), acrobati e maschere evocati da linee danzanti<\/strong> su sfondi bianchi e le prime sperimentazioni con la rivoluzionaria tecnica delle\u00a0<em>gouaches d\u00e9coup\u00e9es<\/em>\u00a0nelle tavole di\u00a0<em>Jazz<\/em>. In questo spettacolare libro d\u2019artista, destinato a segnare la storia dell\u2019arte, le silhouette multicolori delle forme in movimento danno vita a un <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>caleidoscopio di \u00abimprovvisazioni cromatiche e ritmiche\u00bb.<\/strong><\/span><\/p>\n<p>___________________<\/p>\n<p>MOSTRA DEL 2014<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Matisse, la figura<br \/>\nLa forza della linea, l&#8217;emozione del colore<\/strong><br \/>\nFerrara, Palazzo dei Diamanti, 22 febbraio &#8211; 15 giugno 2014<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mostra a cura di Isabelle Monod-Fontaine, organizzata da Fondazione Ferrara Arte<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Info<\/strong><br \/>\nUfficio Informazioni e prenotazioni Mostre e Musei<br \/>\ntel. 0532.244949 fax 0532.203064 e-mail\u00a0<a href=\"mailto:diamanti@comune.fe.it\">diamanti@comune.fe.it<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Orari di apertura<\/strong><br \/>\nAperto tutti i giorni, feriali e festivi, luned\u00ec incluso:<br \/>\n9.00-19.00 orario continuato<br \/>\nAperto anche: Pasqua, Luned\u00ec dell&#8217;Angelo, 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno<br \/>\n(la biglietteria chiude 30 minuti prima)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le mostre da ricordare. 22 febbraio-15 \u00a0giugno 2014 Palazzo Diamanti, Corso Ercole I d&#8217;Este 21. 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