{"id":58515,"date":"2018-07-27T18:18:36","date_gmt":"2018-07-27T16:18:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=58515"},"modified":"2018-07-28T17:48:14","modified_gmt":"2018-07-28T15:48:14","slug":"bando-per-artisti-open-call-for-artists","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=58515","title":{"rendered":"BANDO PER ARTISTI OPEN CALL FOR ARTISTS"},"content":{"rendered":"
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BANDO PER ARTISTI<\/strong><\/p>\n

OPEN CALL FOR ARTISTS
\n2018-2019<\/strong><\/p>\n

\u00a0SI SELEZIONANO I 5 PARTECIPANTI<\/span> <\/strong>AL PROGRAMMA ANNUALE DI WORKSHOP CON RESIDENZA ED EVENTI ORGANIZZATO DA GAM E FONDAZIONE SPINOLA BANNA PER L’ARTE<\/strong><\/p>\n

Per la partecipazione al bando \u00e8 necessaria una buona conoscenza della lingua inglese scritta e parlata e la massima seriet\u00e0<\/strong><\/p>\n

FIVE PARTICIPANTS WILL BE SELECTED FOR THE ANNUAL RESIDENTIAL WORKSHOP PROGRAMME, WITH EVENTS ORGANISED BY GAM AND THE FONDAZIONE SPINOLA BANNA PER L\u2019ARTE<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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La Fondazione Spinola Banna per l\u2019Arte<\/strong> e la Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Torino<\/strong>, in seguito agli ottimi risultati raggiunti nelle due passate edizioni, concludono il progetto di collaborazione triennale lanciando il bando<\/a> di selezione per 5 giovani artisti<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019edizione 2018-2019 del programma annuale di workshop con residenza ed eventi dedicato ad artisti under 35 attivi sul territorio nazionale e internazionale<\/strong> si propone come occasione di riflessione e bilancio, tesa a ricondurre l\u2019attenzione dell\u2019arte alla dimensione del momento creativo, alla possibilit\u00e0 espressiva che si sprigiona dal confronto dell\u2019artista con s\u00e9 stesso e con l\u2019opera.<\/p>\n

Il progetto conferma per il terzo anno consecutivo la collaborazione tra due eccellenze culturali del territorio piemontese, un\u2019istituzione pubblica e una privata, GAM e Fondazione Spinola Banna per l’Arte che continuano a proporsi come luoghi di scambio d\u2019idee, di sperimentazioni e verifiche, trovando espressione, anche per l\u2019edizione 2018-2019, in workshop, conferenze, performance, e in una esposizione e pubblicazione finale<\/strong>. Si consolida cos\u00ec la formula di residenza dedicato a giovani artisti, inaugurata nel 2016\/17 con il progetto Atlante Energetico<\/em> di Elena Mazzi, primo artista tutor, e proseguita nel 2017\/18 con IperPianalto<\/em> di Andrea Caretto e Raffaella Spagna.<\/p>\n

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Attraverso un progetto condiviso, il tema<\/strong> \u00e8 proposto da un artista individuato da entrambe le istituzioni in qualit\u00e0 di tutor. L\u2019artista \u00e8 invitato a tracciare le linee guida e un piano di lavoro da svolgersi tra l\u2019autunno e la primavera in entrambe le sedi.<\/p>\n

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I workshop con residenza<\/strong> saranno programmati in 3 momenti<\/strong>: il primo destinato alla conoscenza fra tutor e partecipanti, alla ricerca e all\u2019analisi del tema tracciato dal tutor, con l\u2019intervento di esperti internazionali, il secondo mirato alla verifica dei progetti elaborati dai partecipanti, per terminare infine in un terzo con la pubblicazione di un volume e l\u2019allestimento di una mostra presso la Fondazione Spinola Banna per l’Arte<\/strong>. Inoltre, durante tutto il corso dell\u2019anno si alterneranno in GAM attivit\u00e0 e conferenze che daranno modo agli artisti selezionati di confrontarsi con esperti e studiosi di diverse discipline.<\/p>\n

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Il comitato di selezione che seguir\u00e0 ogni fase del programma \u00e8 composto da Riccardo Passoni ed Elena Volpato per la GAM, Gianluca Spinola, Luisella Molina e Francesca Doro per la Fondazione Spinola Banna per l’Arte.<\/p>\n

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Per l’anno 2018\/19 l\u2019artista tutor invitato \u00e8 Maria Morganti<\/strong>
\ncon il progetto dal titolo Diari tra diari<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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MARIA MORGANTI<\/strong> (Milano 1965) Ha vissuto qualche anno a New York e ora vive a Venezia<\/p>\n

Il suo lavoro mette al centro della propria pratica l’esperienza del colore, inteso come materia e traccia dell’esistenza. Le sue opere sono sedimentazioni di tempo e si manifestano come diari cromatici. Ci\u00f2 che produce quotidianamente nell\u2019isolamento dello studio attraverso un ritmo preciso, un colore al giorno, viene messo successivamente in relazione con l\u2019esterno, con altre realt\u00e0, nel tentativo di innescare un contatto tra la propria interiorit\u00e0 e lo spazio condiviso.<\/p>\n

Il confronto con gli artisti\u00a0\u00e8 stato sempre molto importante e intenso: ha frequentato studi, condiviso spazi di vita e di lavoro, ha partecipato a residenze e curato laboratori. Dal 2002 al 2012 ha coordinato a Venezia, prima nel suo studio e poi alla Fondazione Bevilacqua La Masa, gli\u00a0Incontri del mercoled\u00ec”. Nel 2007 ha curato un laboratorio al DOCVA Via Farini a Milano e nel 2012 ha condotto il laboratorio intensivo di Visual Knowledge per il Corso Magistrale CLASAV dell\u2019Universit\u00e0 IUAV di Venezia.<\/p>\n

Maria Morganti considera \u201cfare mostre\u201d\u00a0come una parte complementare del processo creativo. Ci\u00f2 che produce in solitudine nello studio si mette in relazione con altri spazi, riattivandosi sempre in maniera diversa e producendo ogni volta un senso nuovo.\u00a0Dal 1983 ha esposto in Italia e all\u2019estero in spazi privati e pubblici ufficialmente destinati all\u2019arte e non, uscendo in alcuni casi anche all\u2019aperto.<\/p>\n

La prima mostra personale istituzionale \u00e8 stata curata da Angela Vettese alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia nel 2006. Da allora le sono state dedicate diverse mostre in musei ed istituzioni tra le quali Via Farini, Leporelli, a cura di Milovan Farronato, Milano, 2007; Diario cromatico a cura di Chiara Bertola, Fondazione Querini Stampalia, Venezia 2008; Museo di Castelvecchio, L\u2019unit\u00e0 di misura \u00e8 il colore a cura di Chiara Bertola, Verona, 2010; Casa Testori, Giardini squisiti con Massimo Kaufmann, Novate Milanese (MI), 2014. Nel 2017 ha inaugurato un\u2019installazione permanente a cura di Chiara Bertola nella caffetteria di Mario Botta per la Fondazione Querini Stampalia di Venezia.<\/p>\n

Ha partecipato a numerose mostre collettive, tra le pi\u00f9 recenti:\u00a0 L\u2019emozione dei colori nell\u2019arte, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Elena Volpato, Elif Kamisli, GAM\/Castello di Rivoli, Torino, 2017; \u00c8dra, tutta l\u2019Italia \u00e8 silenziosa, Reale, a cura di Davide Ferri, Accademia di Spagna, Roma, 2015; Autoritratti, Iscrizioni del femminile nell\u2019arte italiana contemporanea, a cura (tra le altre) di Francesca Pasini, MAMbo, Bologna, 2013; La fortezza plurale dell\u2019arte, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Umberto Palestini, Fortezza Borbonica, Civitella del Tronto, 2012; Quadriennale, Roma 2009.<\/p>\n

Ha progettato diversi libri d’artista\u00a0e altri generi di pubblicazioni che considera come luoghi in cui condividere esperienze con altri. Nel 2018 sono stati pubblicati due libri: una Monografia\u00a0a cura di Stefano Arienti; Pondus, 100 Copie Edizioni e\u00a0Nel buco”, Les Cerises Edizioni,\u00a0un libro d’artista per bambini.\u00a0Nel 2017 ha collaborato con Jean-Luc Nancy in\u00a0Il colore succede, non si provoca \u201d, Corraini Edizioni; nel 2016 con il figlio Piero Pes in\u00a0Mi aiuti a capire cosa sto facendo?\u201d, Fortino Editions; nel 2014 con Matteo Nucci in\u00a0I diari di Via dell\u2019Oca e di Via della Penna\u201d\u00a0e nel 2006 con Barry Schwabsky in\u00a0Storia di un quadro\u201d, Corraini Edizioni. Del 2010 \u00e8 Un diario tira l\u2019altro\u201d, Corraini Edizioni.<\/p>\n

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PROGRAMMA<\/strong><\/p>\n