{"id":58845,"date":"2018-08-08T17:44:18","date_gmt":"2018-08-08T15:44:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=58845"},"modified":"2018-08-08T13:06:32","modified_gmt":"2018-08-08T11:06:32","slug":"arte-a-new-york-guggenheim-one-hand-clapping","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=58845","title":{"rendered":"Arte a New York &#8211; Guggenheim &#8211; One Hand Clapping"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_58837\" aria-describedby=\"caption-attachment-58837\" style=\"width: 500px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=58837\" rel=\"attachment wp-att-58837\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-58837\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Arte-Cina-Samson-Young-500-Possible-music-da-videoinstallazione.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"477\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Arte-Cina-Samson-Young-500-Possible-music-da-videoinstallazione.jpg 500w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Arte-Cina-Samson-Young-500-Possible-music-da-videoinstallazione-300x286.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Arte-Cina-Samson-Young-500-Possible-music-da-videoinstallazione-314x300.jpg 314w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-58837\" class=\"wp-caption-text\">Arte-Cina-Wong Ping Dear, can I give you a hand ? particolare da videoinstallazione<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_58839\" aria-describedby=\"caption-attachment-58839\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=58839\" rel=\"attachment wp-att-58839\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-58839\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/Arte-Cina-Samson-Young-Possible-music-da-videoinstallazione.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"212\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-58839\" class=\"wp-caption-text\">Arte Cina Samson Young Possible music da videoinstallazione<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">ARTISTI CINESI GUARDANO AL FUTURO<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>One Hand Clapping<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>New York &#8211; Guggenheim <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">video &#8211; sculture &#8211; tele &#8211; installazioni<\/p>\n<div id=\"main-layout-container\" class=\"responsive-layout-container\" role=\"main\">\n<div class=\"responsive-layout-container\">\n<div class=\"main-layout-container\">\n<div class=\"show-footer\">\n<div class=\"show-footer-row\">\n<div class=\"show-footer-cell\">\n<div class=\"show-press-release\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span class=\"notranslate\">Cinque artisti immaginano il futuro nelle nuove commissioni del Guggenheim<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">\u00a0Il Solomon R. Guggenheim Museum presenta One Hand Clapping; esposizione collettiva di opere commissionate di recente da Cao Fei, Duan Jianyu, Lin Yilin, Wong Ping e Samson Young.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Sino al 21 ottobre 2018, One Hand Clapping sar\u00e0 accompagnato da un catalogo e programmazione pubblica ed educativa.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Gli artisti in \u00a0One Hand Clapping, esplorano la nostra relazione mutevole con il futuro.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Le opere sono realizzate con materiali e attrezzature nuove e tradizionali;<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">-dalla tecnologia della realt\u00e0 virtuale al petrolio su tela.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Al livello Tower 5:<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>Wong Ping<\/strong> crea un&#8217;installazione multimediale incentrata su <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">un racconto animato <span style=\"color: #000000;\">colorato e vivace che esplora la tensione tra una popolazione che invecchia<\/span> e il ritmo incessante di un&#8217;economia digitale;<\/span><\/strong><\/span> <span class=\"notranslate\">nei suoi dipinti e sculture, <\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>Duan Jianyu rappresenta un luogo surreale e transitorio<\/strong> in cui<strong> la campagna incontra la citt\u00e0,<\/strong><\/span><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Lin Yilin<\/span><\/strong><strong>costruisce una simulazione di realt\u00e0 virtuale con una stella del basket professionista,<\/strong> testando il potenziale per l&#8217;utilizzo della tecnologia per vivere l&#8217;esperienza di un altro.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><span style=\"font-size: 1.0625rem;\">A Tower Level 7;<\/span><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"font-size: 1.0625rem;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Cao Fei<\/span> <\/strong>esamina <strong>le nuove realt\u00e0 e le potenziali crisi guidate dall&#8217;automazione<\/strong> e dalla robotica in alcune delle strutture di storage e distribuzione pi\u00f9 avanzate della Cina, <\/span><\/li>\n<li><span style=\"font-size: 1.0625rem;\">\u00a0<strong>Samson Young <span style=\"color: #ff00ff;\">riflette sulla nostra ossessione per il rituale<\/span><\/strong> e l&#8217;autenticit\u00e0 attraverso un ambiente sonoro e scultoreo di immaginario musicale strumenti e i loro suoni ingegnerizzati digitalmente.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<div class=\"show-footer-cell\">\n<div class=\"show-press-release\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Il titolo della mostra One Hand Clapping deriva da un koan-indovinelli usato nella pratica buddista Zen per sfidare il ragionamento logico, che chiede:<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\"> &#8220;Conosciamo il suono delle due mani che battono le mani.<\/span> <span class=\"notranslate\">Ma qual \u00e8 il suono di una mano che applaude? <\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>&#8220;Emergendo da una tradizione che ha avuto origine nel periodo Tang cinese (618-907), la frase<\/strong>&#8221; <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">battere una mano sola <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">&#8220;<strong><span style=\"color: #ff00ff;\">comprende una storia di traduzione e appropriazione transculturali che continua nel presente<\/span><\/strong>, dalla sua<strong> citazione come epigrafe a Nine Stories di JD Salinger (1953)<\/strong> al suo <strong>riferimento nei titoli di una canzone di Cantopop<\/strong> e di un<strong> film australiano e il nome di una band britannic<\/strong>a.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">In questa luce, <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">&#8220;battere una mano&#8221; <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">diventa una metafora per i processi attraverso i quali il significato viene fabbricato, trasmesso e riaffermato in un mondo globalizzato.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">L&#8217;immagine di &#8221; battito di una mano&#8221; <strong>suggerisce anche la connotazione della solitudine e la capacit\u00e0 degli artisti di esprimere una prospettiva singolare e di sfidare le credenze prevalenti, gli stereotipi e le strutture di potere convenzionali &#8220;<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">One Hand Clapping \u00e8 organizzato da Xiaoyu Weng, Robert HN Ho Family Foundation Associate Curator of Chinese Art e Hou Hanru, Consulting Curator, Robert HN Ho Family Foundation Chinese Art Initiative.<\/span> <span class=\"notranslate\">Kyung An, Assistant Curator, Asian Art, fornisce supporto curatoriale.<\/span> <span class=\"notranslate\">L&#8217;iniziativa d&#8217;arte cinese Robert HN Ho Family Foundation fa parte dell&#8217;Iniziativa asiatica per l&#8217;arte di Guggenheim, diretta da Alexandra Munroe, Senior Curator di Samsung, Asian Art e Senior Advisor, Global Arts.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">CATALOGO DELLA MOSTRA<\/span><br \/>\n<span class=\"notranslate\">Il catalogo bilingue di One Hand Clapping presenta saggi dei coeditor Xiaoyu Weng e Hou Hanru sulla portata della mostra e sulla genesi delle sue commissioni tematiche.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Servendo come componente attivo nella realizzazione del progetto, il catalogo assembla una vasta gamma di voci ed elementi visivi, incluse sezioni che presentano scritti e immagini relative al processo creativo per ciascuno degli artisti partecipanti, un testo teorico su tecnologia e cultura di il filosofo Yuk Hui;<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>e poesie selezionate di Wu Qing, Zhang Xiu e il poeta operaio Xu Lizhi (1990-2014),<\/strong> che lavorava alla fabbrica Foxconn di Shenzhen dove sono riuniti i prodotti per i principali marchi internazionali come Apple &#x2122; e Sony &#x2122;.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Inoltre, un nuovo ciclo di poesie \u00e8 stato commissionato dal <strong>poeta di Hong Kong, Nicolas Wong,<\/strong> che <span style=\"color: #ff00ff;\">immagina un Hong Kong del 2052<\/span> dove il cantonese \u00e8 bandito, ma i poeti bilingue collaborano con i programmi di traduzione dell&#8217;IA per sfidare l&#8217;autorit\u00e0.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">LA FONDAZIONE FAMIGLIA ROBERT HN HO<\/span><br \/>\n<span class=\"notranslate\">Fondata a Hong Kong nel 2005 da Robert Hung Ngai Ho come organizzazione filantropica privata, la Robert HN Ho Family Foundation lavora per promuovere l&#8217;apprezzamento delle arti e della cultura cinesi per promuovere l&#8217;apprendimento globale;<\/span> <span class=\"notranslate\">e coltivare una pi\u00f9 profonda comprensione del buddismo nel contesto della vita contemporanea.<\/span> <span class=\"notranslate\">La Fondazione sostiene gli sforzi che rendono le arti cinesi accessibili e rilevanti per il pubblico di tutto il mondo.<\/span> <span class=\"notranslate\">Supporta inoltre la creazione di nuove opere, mostre e pubblicazioni che offrano prospettive originali e migliorino la qualit\u00e0 e l&#8217;accessibilit\u00e0 della borsa di studio sull&#8217;arte cinese.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">SULLA FONDAZIONE SOLOMON R. GUGGENHEIM<\/span><br \/>\n<span class=\"notranslate\">Fondata nel 1937, la Fondazione Solomon R. Guggenheim \u00e8 impegnata a promuovere la comprensione e l&#8217;apprezzamento dell&#8217;arte, in primo luogo dei periodi moderni e contemporanei, attraverso mostre, programmi educativi, iniziative di ricerca e pubblicazioni.<\/span> <span class=\"notranslate\">La rete Guggenheim iniziata negli anni &#8217;70 quando il Museo Solomon R. Guggenheim, a New York, \u00e8 stato affiancato dalla Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, si \u00e8 ampliata fino ad includere il Guggenheim Museum di Bilbao (aperto nel 1997) e il Guggenheim Abu Dhabi (attualmente in sviluppo).<\/span> <span class=\"notranslate\">La Fondazione Guggenheim continua a forgiare collaborazioni internazionali che celebrano l&#8217;arte contemporanea, l&#8217;architettura e il design all&#8217;interno e all&#8217;esterno delle mura del museo, tra cui la MAP Global Initiative UBS MAP di Guggenheim e l&#8217;iniziativa d&#8217;arte cinese Robert HN Ho Family Foundation.<\/span> <span class=\"notranslate\">Maggiori informazioni sulla Fondazione Solomon R. Guggenheim sono disponibili su guggenheim.org.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">NOTE DEL REDATTORE:<\/span><\/p>\n<p>da:\u00a0<a href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/publication\/one-hand-clapping\">https:\/\/www.guggenheim.org\/publication\/one-hand-clapping<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Cao Fei (nato nel 1978, vive e lavora a Pechino)<\/span> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>Dopo essersi laureata all&#8217;Accademia di Belle Arti di Guangzhou nel 2001,<\/strong> Cao Fei ha ottenuto riconoscimenti internazionali per i suoi innovativi lavori multimediali che sondano l&#8217;interazione tra mondo virtuale e mondo reale, utopia e distopia, corpo e tecnologia.<\/span> <span class=\"notranslate\">Trova impeto nelle precarie condizioni socioeconomiche della vita contemporanea e le sue opere sono testimoni critici dell&#8217;impatto della crescita iper-economica, dello sviluppo urbano e della globalizzazione dilagante dell&#8217;individuo in Cina.<\/span> <span class=\"notranslate\">I suoi primi lavori esplorano l&#8217;alienazione e il desiderio di fuggire dalla giovent\u00f9 cinese e indagano sui sogni personali degli operai.<\/span> <span class=\"notranslate\">Per RMB City: A Second Life City Planning di China Tracy (aka Cao Fei) (2007), ha trascorso diversi anni a sviluppare una citt\u00e0 virtuale in Second Life, una piattaforma online in cui gli utenti creano avatar e possono costruire insieme utopie immaginarie.<\/span> <span class=\"notranslate\">La metropoli, magica ma distopica, \u00e8 stata un tema chiave nelle opere di Cao da quando si \u00e8 trasferita da Guangzhou a Pechino nel 2006. Per Haze and Fog (2013), ha spostato l&#8217;attenzione sul malessere spirituale indotto dal capitalismo, dal consumismo e dall&#8217;urbanizzazione.<\/span> <span class=\"notranslate\">Opere pi\u00f9 recenti come La Town (2014) si rivolgono al soggetto di una metropoli postapocalittica surreale che esiste al di fuori di un tempo o di una cultura specifici.<\/span> <span class=\"notranslate\">Nel 2006 e nel 2016, Cao ha ricevuto il premio per il miglior artista giovane e il premio per miglior artista (CCAA) del Chinese Contemporary Art Award (CCAA).<\/span> <span class=\"notranslate\">Nel 2010 \u00e8 stata finalista per il premio Hugo Boss.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Duan Jianyu (nato nel 1970, vive e lavora a Guangzhou)<\/span> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><strong>Duan Jianyu si \u00e8 laureato presso il Dipartimento di Pittura ad Olio dell&#8217;Accademia di Belle Arti di Guangzhou nel 1995<\/strong>. La narrativa \u00e8 la forza trainante degli eterei quadri di Duan e delle sculture intime.<\/span> <span class=\"notranslate\">Spesso lavorando in serie, intreccia immagini surreali di persone comuni e scenari quotidiani in allegorie delle complessit\u00e0 morali della societ\u00e0.<\/span> <span class=\"notranslate\">Il suo studio comprende anche la pubblicazione di libri di artisti, come New York, Paris, Zhumadian (2008).<\/span> <span class=\"notranslate\">Un senso di realismo rifratto d\u00e0 ai dipinti di Duan una dimensione di critica sociale, come \u00e8 evidente nella serie Sharp Sharp Smart (2014-16), che ha intitolato dopo shamate (il termine \u00e8 un gioco fonetico sull&#8217;inglese &#8220;smart&#8221;), un sottocultura che unisce la sensibilit\u00e0 goth, punk, glam e anime che \u00e8 popolare tra i giovani nelle aree rurali in Cina.<\/span><span class=\"notranslate\">Sullo sfondo di ambienti rustici, figure (sorridenti contadine che appaiono nudi o vestite di colori sgargianti) e le loro azioni (allattare al seno di capanne o trasportare oche in ceste) alludono alla crescente tensione tra la modernizzazione della Cina e la sua tradizione rurale.<\/span> <span class=\"notranslate\">Il linguaggio visivo finto-ingenuo di Duan incorpora riferimenti alle tradizioni storico-artistiche sia occidentali che cinesi, dal primitivismo e astrazione al realismo socialista e il lavoro dei pittori cinesi del primo Novecento che adottarono consapevolmente gli stili artistici occidentali.<\/span> <span class=\"notranslate\">Il suo approccio anacronistico e umoristico in opere come Muse e Museum No. 2 (2011) stuzzica le ansie culturali esistenti sull&#8217;identit\u00e0 regionale nella Cina contemporanea e supera la semplice appropriazione per sfidare il canone della pittura nell&#8217;era della globalizzazione.<\/span> <span class=\"notranslate\">Nel 2010 \u00e8 stata nominata miglior artista ai Chinese Contemporary Art Awards (CCAA).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Lin Yilin (1964, vive e lavora a Pechino e New York)<\/span> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Dal 1980 Lin Yilin ha perseguito una pratica sfaccettata radicata in prestazioni site-specific.<\/span><\/strong> <span class=\"notranslate\">Trae spunto dalle mutevoli condizioni socioeconomiche e politiche e dalle esperienze di spostamento culturale per reimmaginare le relazioni tra il s\u00e9, la comunit\u00e0 e gli ambienti circostanti.<\/span><span class=\"notranslate\"><strong>Lin ha studiato scultura all&#8217;Accademia di Belle Arti di Guangzhou, diplomandosi nel 1987<\/strong>. Durante tutto il periodo di rapida crescita economica in Cina durante gli anni &#8217;90, ha realizzato una serie di opere sotto la rubrica di ci\u00f2 che ha definito &#8220;costruzione sociale&#8221;. Usando i mattoni, costruisce forme architettoniche temporanee che spesso circondano, confinano o si fondono con il suo corpo.<\/span> <span class=\"notranslate\">Il suo coinvolgimento nel gruppo con sede a Guangzhou Big Tail Elephant Working Group (formato nel 1990) \u00e8 stato determinante nel dare forma alle sue risposte e agli interventi nello sviluppo urbano della Cina meridionale.<\/span> <span class=\"notranslate\">Dal suo trasferimento a New York nel 2001, Lin ha ampliato il suo campo d&#8217;azione per lavorare con comunit\u00e0 locali e internazionali, da studenti universitari in Norvegia a famiglie in Cina e agricoltori in Thailandia.<\/span> <span class=\"notranslate\">Per Documenta 12 (2007) a Kassel, in Germania, Lin ha eretto una parete indipendente con un piccolo foro, attraverso il quale ha eseguito una corda.<\/span> <span class=\"notranslate\">Ha inscenato un tiro alla fune mettendo in contatto i residenti locali con i visitatori stranieri, interrogando la funzione sociale dei monumenti e il ruolo del pubblico nel determinare il loro significato.<\/span><span class=\"notranslate\">Durante la sua residenza nel 2011 alla Kadist Art Foundation di San Francisco, Lin ha organizzato una serie di spettacoli che coinvolgono gli immigrati cinesi in tutta la citt\u00e0, esplorando come l&#8217;identit\u00e0 viene rinegoziata quando le persone navigano attraverso nuovi ambienti.<\/span> <span class=\"notranslate\">Lin attualmente insegna alla School of Experimental Art presso l&#8217;Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Wong Ping (nato nel 1984, vive e lavora a Hong Kong)<\/span> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Ossessioni <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">represse e desideri insoddisfatti<\/span><\/strong>;<\/span><strong> <span class=\"notranslate\">evirazione e sottomissione prima del dominio sessuale e politico;<\/span> <\/strong><span class=\"notranslate\"><strong>lussuria e morale sdrucciolevole<\/strong>.<\/span><span class=\"notranslate\">Questi sono temi che attraversano le storie strane e intime dei video animati di Wong Ping.<\/span> <span class=\"notranslate\">Costeggiando il <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>confine tra lo shock e l&#8217;umorismo,<\/strong> <\/span>Wong riferisce le sue osservazioni sulla societ\u00e0 attraverso aneddoti inventati che offrono scorci sui tratti pi\u00f9 profondi e spesso vergognosi della natura umana.<\/span> <span class=\"notranslate\">Per esempio, un incontro facilitato per incontri tra una donna religiosa e un uomo ateo \u00e8 lo scenario di Who&#8217;s the Daddy (2017), mentre Jungle of Desire (2015) racconta la storia di un uomo impotente che viene coinvolto in una trama che coinvolge sua moglie lavora come prostituta e estorsione della polizia.<\/span> <span class=\"notranslate\">A volte Wong crea installazioni colorate che estendono i suoi mondi animati in tre dimensioni.<\/span> <span class=\"notranslate\">Per la mostra personale del 2015 di Jungle of Desire at Things che pu\u00f2 accadere, Hong Kong, uno spazio artistico senza scopo di lucro in un quartiere operaio al centro dell&#8217;industria del sesso locale, Wong ha creato una vera e propria &#8220;giungla del desiderio&#8221; che includeva elementi scultorei come le statuette di gatto con le braccia oscillanti e simili a un pene.<\/span> <span class=\"notranslate\">Queste immagini provocatorie di mascolinit\u00e0 alludono alla parte inferiore del potere e ai suoi abusi, e riflettono le tensioni sulla gentrificazione e la trasformazione urbana.<\/span> <span class=\"notranslate\">Wong ha ottenuto il suo BA nel 2005 presso la Curtin University di Perth, in Australia, e ha lavorato nel broadcasting prima di fondare il Wong Ping Animation Lab nel 2014. Ha ricevuto il premio Incubator for Film and Visual Media in Asia (ifva) nel 2013, e il premio Best Animation and Spirit of Hong Kong del Third Culture Film Festival, Hong Kong, nel 2016.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span class=\"notranslate\">Samson Young (nato nel 1979, vive e lavora a Hong Kong)<\/span> <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">La musica, i disegni, le installazioni, le trasmissioni radiofoniche e le esibizioni di Samson Young toccano argomenti come il conflitto militare, l&#8217;identit\u00e0, le migrazioni e le frontiere politiche del passato e del presente.<\/span> <span class=\"notranslate\">Il suono e le sue politiche culturali sono al centro della pratica di Young &#8211; <strong>ha ottenuto un dottorato in composizione musicale alla Princeton University nel 2013,<\/strong> mentre si \u00e8 impegnato nell&#8217;arte contemporanea.<\/span> <span class=\"notranslate\">I giovani spesso indagano sulla relazione tra violenza e suono e molte delle sue opere si sviluppano a partire da una vasta ricerca storica.<\/span> <span class=\"notranslate\">Supportato da BMW Art Journey, Young ha viaggiato in oltre trenta siti nei cinque continenti per produrre Per chi suona la campana: Un viaggio nella storia dei conflitti di Sonic (2015-), che traccia le storie delle campane e il loro utilizzo.<\/span><span class=\"notranslate\">Prendendo la forma di un archivio di registrazioni, schizzi e oggetti, l&#8217;opera rivela come le campane siano state implicate in conflitti territoriali, religiosi e culturali.<\/span> <span class=\"notranslate\">Per la sua <strong>mostra personale nel Padiglione di Hong Kong alla Biennale di Venezia 2017,<\/strong> ha usato &#8220;charity singles&#8221;, brani di successo realizzati negli anni &#8217;80 da super-gruppi di artisti discografici per fornire aiuti di soccorso.<\/span> <span class=\"notranslate\">Critico dei sottotitoli dietro ai single &#8211; tra questi, la complicit\u00e0 di tali gesti di &#8220;carit\u00e0&#8221; con le politiche neoliberali e l&#8217;imperialismo culturale &#8211; Young ha creato disegni, oggetti, video e installazioni site-specific che fanno riferimento a queste canzoni ben note.<\/span><span class=\"notranslate\">Young mantiene una pratica nella composizione di musica classica.<\/span> <span class=\"notranslate\">Nel 2007 ha ricevuto il Bloomberg Emerging Artist Award.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"show-footer-cell\" style=\"text-align: justify;\">\n<h3 class=\"show-subheadline\"><span class=\"notranslate\">Segui gli artisti in questo spettacolo<\/span><\/h3>\n<div class=\"show-follow-artists\">\n<div class=\"entity-with-follow\"><span class=\"notranslate\"><a class=\"entity-link is-small\" href=\"https:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?depth=1&amp;hl=it&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.it&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https:\/\/www.artsy.net\/artist\/lin-yilin&amp;xid=17259,15700021,15700124,15700149,15700168,15700186,15700191,15700201,15700208&amp;usg=ALkJrhhVlaqaZVSzAkpa0-2TItQzYv-FEg\">LIN YILIN<\/a><\/span><\/div>\n<div class=\"entity-with-follow\"><span class=\"notranslate\"><a class=\"entity-link is-small\" href=\"https:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?depth=1&amp;hl=it&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.it&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https:\/\/www.artsy.net\/artist\/duan-jianyu-duan-jian-yu&amp;xid=17259,15700021,15700124,15700149,15700168,15700186,15700191,15700201,15700208&amp;usg=ALkJrhjypbFnqHu6Yc36m5VD279fdkahqg\">DUAN JIANYU \u6bb5 \u5efa \u5b87<\/a><\/span><\/div>\n<div class=\"entity-with-follow\"><span class=\"notranslate\"><a class=\"entity-link is-small\" href=\"https:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?depth=1&amp;hl=it&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.it&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https:\/\/www.artsy.net\/artist\/samson-young&amp;xid=17259,15700021,15700124,15700149,15700168,15700186,15700191,15700201,15700208&amp;usg=ALkJrhi2Lts9Avd9pOqDSIzorsOHSrBW-Q\">SAMSON YOUNG<\/a><\/span><\/div>\n<div class=\"entity-with-follow\"><span class=\"notranslate\"><a class=\"entity-link is-small\" href=\"https:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?depth=1&amp;hl=it&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.it&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https:\/\/www.artsy.net\/artist\/wong-ping&amp;xid=17259,15700021,15700124,15700149,15700168,15700186,15700191,15700201,15700208&amp;usg=ALkJrhhFWUqkrmakOHGPbqCLx4P_PAVbrg\">PING WONG<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"related-shows js-related-shows\" style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<footer id=\"main-layout-footer\">\n<div id=\"recently-viewed-artworks\" style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div class=\"responsive-layout-container\">\n<div class=\"mlf mlf__fullwidth\">\n<div class=\"mlf-upper\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"main-layout-container\">\n<div class=\"mlf-upper-column\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"mlf-lower\">\n<div class=\"main-layout-container\" style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/footer>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ARTISTI CINESI GUARDANO AL FUTURO One Hand Clapping New York &#8211; 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