{"id":60531,"date":"2018-10-16T18:00:30","date_gmt":"2018-10-16T16:00:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60531"},"modified":"2018-10-16T10:29:36","modified_gmt":"2018-10-16T08:29:36","slug":"mostre-agenda-autunno-2018-da-ferrara-a-lugano-e-new-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60531","title":{"rendered":"Mostre da non perdere &#8211;  Autunno 2018 &#8211; Da Ferrara a Lugano e New York"},"content":{"rendered":"<h3 style=\"text-align: center;\">Idee d&#8217;arte per un weekend vicino e lontano<\/h3>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Autunno 2018<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\">::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong><em>Mantegna and Bellini<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>Londra &#8211; National Gallery<\/strong><\/p>\n<p><strong>UNA GRANDE &#8211; GRANDE MOSTRA\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Per informazioni, apri il link qui sotto:<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"ADQeNQqCZD\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60009\">Arte a Londra &#8211; Mostra imperdibile &#8211; Mantegna e Bellini<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60009&#038;embed=true#?secret=ADQeNQqCZD\" data-secret=\"ADQeNQqCZD\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Londra &#8211; Mostra imperdibile &#8211; Mantegna e Bellini&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Mus\u00e9e d&#8217;Orsay &#8211; Parigi <\/span><span style=\"color: #ff00ff;\"><span style=\"color: #000000;\">1<\/span><\/span>8\/9\/18 -6\/1\/2019<\/strong><\/p>\n<p><strong>PICASSO &#8211; BLUE AND ROSE<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=38526\" rel=\"attachment wp-att-38526\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-38526\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Picasso-BN-672-arte-ok.jpg\" alt=\"\" width=\"372\" height=\"208\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Picasso-BN-672-arte-ok.jpg 372w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Picasso-BN-672-arte-ok-300x168.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 372px) 100vw, 372px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Eccezionale mostra &#8211; dedicata ai periodi blu e rosa di Pablo Picasso.<\/p>\n<p>Il periodo pi\u00f9 rivelatore dell&#8217;artista del &#8216;900; in collaborazione con Mus\u00e9e Picasso.<\/p>\n<p>Capolavori a confronto e \u00a0nuova interpretazione negli anni 1900-1906.<\/p>\n<p>La mostra riunisce un gran numero di dipinti e disegni con l&#8217;obiettivo di presentare una panoramica completa delle sculture e incisioni dell&#8217;artista tra il 1900 e il 1906.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\"><strong>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\"><em>Courbet e la natura<\/em> &#8211; Ferrara<\/span><\/strong> &#8211; Italia &#8211;\u00a0Palazzo Diamanti<\/p>\n<div class=\"tit_under\"><strong>22 settembre 2018 \u2013 6 gennaio 2019<\/strong><\/div>\n<div class=\"cont_col_sx\">\n<div class=\"cont_col_sx_txt\">\n<h3><span class=\"arancio\">\u00abIl bello \u00e8 nella natura\u00bb<br \/>\nGustave Courbet<\/span><\/h3>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60540\" rel=\"attachment wp-att-60540\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-60540 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19-1e.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"234\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19-1e.jpg 500w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19-1e-300x140.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60536\" rel=\"attachment wp-att-60536\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60536\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Palazzo-Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Palazzo-Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Palazzo-Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19--300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Palazzo-Diamanti-Courbet_Mostra-2018-19--542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><strong>Foto di copertina:<\/strong>\u00a0Courbet &#8211; Mostra Ferrara Palazzo Diamanti &#8211; 2018 19<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: justify;\">A settembre 2018, per la prima volta dopo quasi cinquant\u2019anni, torna in Italia Gustave Courbet, in una retrospettiva dedicata a questo genio indiscusso dell\u2019Ottocento e al suo rivoluzionario approccio alla pittura di paesaggio. Uomo dalla personalit\u00e0 forte e complessa, Courbet s&#8217;impose come padre del realismo, aprendo la strada alla modernit\u00e0 in pittura con lavori provocatori e antiaccademici la cui principale fonte d&#8217;ispirazione fu la natura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra presenter\u00e0 una cinquantina di tele, tra cui molti capolavori dell&#8217;artista, come Bonjour Monsieur Courbet, il sensuale autoritratto L\u2019uomo ferito o le celebri Fanciulle sulle rive della Senna, provenienti dai pi\u00f9 importanti musei del mondo e condurr\u00e0 il visitatore in un percorso attraverso i luoghi e i temi della sua impressionante e appassionata rappresentazione del mondo naturale: dai panorami della sua terra dipinti in giovent\u00f9, alle spettacolari marine battute dalla tempesta, dalle misteriose grotte da cui scaturiscono sorgenti alle cavit\u00e0 carsiche che si spalancano nei torrenti, dai sensuali nudi immersi in una rigogliosa vegetazione alle sublimi scene di caccia della maturit\u00e0.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Guardato come un maestro dagli impressionisti e venerato da C\u00e9zanne, Courbet sembra svelare forme in attesa di essere rese visibili, catturando i fenomeni naturali pi\u00f9 elusivi e transitori.<br \/>\nI paesaggi della regione natale, la Franca Contea, occupano un posto particolare nel cuore dell&#8217;artista: la vallata lussureggiante della Loue, gli altipiani aridi, i fiumi impetuosi, il sottobosco e i cieli immensi sono cos\u00ec rielaborati in infinite e sorprendenti varianti. Motivo d&#8217;ispirazione furono anche i luoghi dove ebbe modo di soggiornare o che visit\u00f2 nel corso della sua vita, come le coste mediterranee nei pressi di Montpellier, i paesaggi rocciosi della regione della Mosa in Belgio, le marine della Normandia, con le onde rigonfie prima di infrangersi sulle rocce o i laghi svizzeri dipinti in esilio in un&#8217;atmosfera carica di nostalgia. A questi soggetti si aggiungono i dipinti che hanno per tema i nudi e gli animali nel paesaggio, dove Courbet dimostra ancora una volta di essere portatore di uno sguardo originale sul mondo, ma anche di essere consapevole della grande tradizione pittorica occidentale, studiata al Louvre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con Courbet e la natura il pubblico italiano potr\u00e0 quindi riscoprire l\u2019opera di uno dei pi\u00f9 grandi pittori dell\u2019Ottocento, un artista che ha lasciato un segno indelebile sulla sua epoca traghettando l\u2019arte francese dal sogno romantico alla pittura di realt\u00e0, e da questa a un nuovo amore per la natura.<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 2\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>COURBET E LA NATURA<\/p>\n<p>Ferrara, Palazzo dei Diamanti<br \/>\n22 settembre 2018 \u2013 6 gennaio 2019<\/p>\n<p>Organizzatori &#8211;\u00a0Fondazione Ferrara Arte e Gallerie d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara<\/p>\n<p>A cura di &#8211;\u00a0Dominique de Font-R\u00e9aulx, Barbara Guidi, Maria Luisa Pacelli, Isolde Pludermacher e Vincent Pomar\u00e8de<\/p>\n<p><strong>Informazioni e prenotazioni<\/strong><\/p>\n<p>tel. 0532 244949 | diamanti@comune.fe.it www.palazzodiamanti.it<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60552\" rel=\"attachment wp-att-60552\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60552\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Mostra-a-Londra-A-new-Figurative-Art-2018-Estorick-Collection-Londra.jpg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"411\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Mostra-a-Londra-A-new-Figurative-Art-2018-Estorick-Collection-Londra.jpg 350w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Mostra-a-Londra-A-new-Figurative-Art-2018-Estorick-Collection-Londra-255x300.jpg 255w\" sizes=\"(max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><\/a><\/p>\n<h3 class=\"u-space--mb-s\">A New Figurative Art 1920-1945: Works from the Giuseppe Iannaccone Collection<\/h3>\n<p><strong>Londra &#8211;<\/strong>\u00a0Estorick Collection of Modern Italian Art &#8211;\u00a039A Canonbury Square, London N1 2AN.<\/p>\n<p>26 September 2018 &#8211; 23 December 2018<\/p>\n<p>Una grande collezione privata, della pittura italiana, tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sin dai primi anni &#8217;90, l&#8217;avvocato milanese Giuseppe Iannaccone ha riunito una delle pi\u00f9 importanti collezioni private di arte italiana degli anni tra le due guerre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Questa notevole collezione contiene opere di molti degli artisti pi\u00f9 significativi che appartenevano a scuole e tendenze influenti, come Scuola di Via Cavour, Sei di Torino e Corrente. Questi gruppi nacquero da affinit\u00e0 condivise e approcci comuni alla pittura, piuttosto che come movimenti strutturati, e rivelarono una preferenza per stili e temi che <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>erano ben lontani dall&#8217;assurda iconografia monumentale dell&#8217;arte fascista.<\/strong><\/span> Oltre alle opere di <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Luigi Broggini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Mario Mafai, Aligi Sassu, Scipione ed Emilio Vedova<\/span><\/strong>, la collezione comprende importanti opere di <strong>Filippo de Pisis, Fausto Pirandello, Ottone Rosai e una rara scultura figurativa di Lucio Fontana.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Presentando un gran numero di opere iconiche, questa mostra esplora u<strong>na fase cruciale della storia dell&#8217;arte italiana poco conosciuta al di fuori del suo paese natale.<\/strong> Essa testimonia non solo la passione di un uomo per un periodo che continua ad affascinarlo, ma anche <strong>la determinazione di un numero significativo di pittori per riaffermare i loro valori di umanit\u00e0 e poesia di fronte al totalitarismo e al conformismo artistico \/ politico.<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.estorickcollection.com\">https:\/\/www.estorickcollection.com<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">La Collezione Estorick di Arte Italiana Moderna \u00e8 stata inaugurata a Londra nel 1998. Una casa di citt\u00e0 in stile georgiano classificato di Grado II, \u00e8 stata originariamente restaurata con il sostegno del Fondo della Lotteria del patrimonio.<\/span> <span class=\"notranslate\">Ulteriori ristrutturazioni recenti hanno aperto lo spazio dell&#8217;ingresso al piano terra, del bookshop e del caff\u00e8, mentre le sei gallerie e la biblioteca d&#8217;arte sono state completamente rinnovate.<\/span> <span class=\"notranslate\">La Collezione \u00e8 conosciuta a livello internazionale per il suo nucleo di opere futuriste, nonch\u00e9 di arte figurativa e scultura risalente al periodo tra il 1890 e gli anni &#8217;50.<\/span><\/p>\n<h3><strong>Opening Times<\/strong><\/h3>\n<p>Wednesday to Saturday<br \/>\n11.00 &#8211; 18.00<br \/>\nSunday 12.00 &#8211; 17.00<br \/>\nClosed Mondays and Tuesdays.<\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"Ae5QEQufDW\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=61279\">Arte a Lugano &#8211; Magritte i suoi quadri originali &#8211; Una ampia mostra per vedere dal vero &#8230;<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=61279&#038;embed=true#?secret=Ae5QEQufDW\" data-secret=\"Ae5QEQufDW\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Lugano &#8211; Magritte i suoi quadri originali &#8211; Una ampia mostra per vedere dal vero &#8230;&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59803\" rel=\"attachment wp-att-59803\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59803\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Mostra-Pettini-672-Lugano-donatori-sigg.-Antonini-.jpg\" alt=\"\" width=\"670\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Mostra-Pettini-672-Lugano-donatori-sigg.-Antonini-.jpg 670w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Mostra-Pettini-672-Lugano-donatori-sigg.-Antonini--300x167.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Mostra-Pettini-672-Lugano-donatori-sigg.-Antonini--540x300.jpg 540w\" sizes=\"(max-width: 670px) 100vw, 670px\" \/><\/a><\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Foto : coniugi Gabriella e Giorgio Antonini; i donatori della collezione.<\/strong><\/p>\n<figure id=\"attachment_59810\" aria-describedby=\"caption-attachment-59810\" style=\"width: 450px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59810\" rel=\"attachment wp-att-59810\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59810\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-09.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"409\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-09.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-09-300x273.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-09-330x300.jpg 330w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59810\" class=\"wp-caption-text\">MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-09<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_59809\" aria-describedby=\"caption-attachment-59809\" style=\"width: 700px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59809\" rel=\"attachment wp-att-59809\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59809\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-07.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"195\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-07.jpg 700w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-07-300x84.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-07-650x181.jpg 650w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59809\" class=\"wp-caption-text\">Lugano-Gioie-fra-i-capelli-07<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_59811\" aria-describedby=\"caption-attachment-59811\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59811\" rel=\"attachment wp-att-59811\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59811\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-10.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"356\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-10.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-10-253x300.jpg 253w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59811\" class=\"wp-caption-text\">MUSEC Gioie-fra-i-capelli-10<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59820\" rel=\"attachment wp-att-59820\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59820\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-4R-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"512\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-4R-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-4R-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-264x300.jpg 264w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Ornamento con piume di Martin Pescatore; dai colori cangianti secondo l&#8217;inclinazione della luce<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59817\" rel=\"attachment wp-att-59817\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59817\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-ok-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"265\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-ok-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-ok-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-300x177.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59816\" rel=\"attachment wp-att-59816\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59816\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-7Y-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"451\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-7Y-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg 500w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-7Y-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-300x271.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-7Y-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-333x300.jpg 333w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59819\" rel=\"attachment wp-att-59819\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59819\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-1a-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"281\" 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https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-OLK-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-300x220.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-500-OLK-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-409x300.jpg 409w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Cina &#8211; Ornamento rivestiti di piume di Martin Pecatore e altre decorazione per i capelli della nobilt\u00e0 cinese<\/p>\n<figure id=\"attachment_59805\" aria-describedby=\"caption-attachment-59805\" style=\"width: 672px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59805\" rel=\"attachment wp-att-59805\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59805\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-04.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" 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src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-06.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-06.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-06-300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-06-542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59806\" class=\"wp-caption-text\">Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-06.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59818\" rel=\"attachment wp-att-59818\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-59818\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-uh-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"308\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-uh-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-uh-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-300x205.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-a-Lugano-450-uh-Gioie-fra-i-capelli-Collezione-Antonini-438x300.jpg 438w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<figure id=\"attachment_59807\" aria-describedby=\"caption-attachment-59807\" style=\"width: 672px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59807\" rel=\"attachment wp-att-59807\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59807\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-01.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"452\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-01.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-01-300x202.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-01-446x300.jpg 446w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59807\" class=\"wp-caption-text\">MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-01<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_59808\" aria-describedby=\"caption-attachment-59808\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59808\" rel=\"attachment wp-att-59808\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59808\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-05.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"322\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-05.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-MUSEC-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-05-280x300.jpg 280w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59808\" class=\"wp-caption-text\">Lugano-Gioie-fra-i-capelli-05<\/figcaption><\/figure>\n<figure id=\"attachment_59812\" aria-describedby=\"caption-attachment-59812\" style=\"width: 672px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=59812\" rel=\"attachment wp-att-59812\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-59812\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-11-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"417\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-11-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-11--300x186.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Pettini-Museo-Lugano-Gioie-fra-i-capelli-11--483x300.jpg 483w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-59812\" class=\"wp-caption-text\">MUSEC Gioie-fra-i-capelli-11<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>\u00abGioie fra i capelli. La Collezione Antonini\u00bb<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">oggetti di rara bellezza &#8230;\u00a0<\/span>arricchiti da coralli, turchesi, opali e altre pietre preziose (o semi-preziose) &#8230; anche ornamenti\u00a0cinesi ricoperti da piume di<span style=\"color: #ff00ff;\"> martin pescatore con riflessi cangianti<\/span> &#8230;\u00a0raffinati ornamenti da testa <span style=\"color: #ff00ff;\">giapponesi ricoperti di lacca &#8230;<\/span><\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">in mostra al MUSEC di Lugano<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\">8 settembre al 25 novembre 2018 &#8211; T<strong>utti i giorni dalle 14 alle 18. Marted\u00ec chiuso<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">circa 700 pettini fra i 1\u2019182 <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">donati al MUSEC dai coniugi Gabriella e Giorgio Antonini<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>DA UN AMORE PER IL BELLO AD UN GENEROSO DONO BELLISSIMO !<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">In mostra anche pezzi rari come<strong>\u00a0il campionario di Margherita di Savoia<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"text-align: justify; font-size: 1.0625rem;\">Dopo il successo della prima esposizione sull\u2019immagine del samurai, il MUSEC &#8211; Museo delle Culture di Lugano &#8211; <\/span><strong style=\"text-align: justify; font-size: 1.0625rem;\">propone una seconda mostra temporanea nel rinnovato \u00abSpazio Cielo\u00bb di Villa Malpensata.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Pi\u00f9 sotto:\u00a0<strong><span style=\"color: #ff00ff;\">EVENTI E CONFERENZE<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si tratta del frutto di un articolato progetto di studio e di ricerca dedicato alle arti applicate e sviluppatosi sull\u2019arco di due anni. Il progetto rappresenta <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>per il MUSEC una nuova sfida in linea con la filosofia della neocostituita Fondazione culture e musei.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abGioie fra i capelli. La Collezione Antonini\u00bb \u00e8 un affascinante e inconsueto viaggio a ritroso nel tempo e alla scoperta dei pettini ornamentali. <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Oggetti d\u2019uso e insieme tesori d\u2019arte.<\/span><\/strong> Manufatti realizzati inizialmente per rispondere a esigenze funzionali, ma che ben presto <strong>si sono imposti per la loro valenza decorativa.<\/strong> Sino a ispirare<strong> grandi artisti e soprattutto il mondo della moda.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra sar\u00e0 aperta dall\u2019<strong>8 settembre al 25 novembre 2018<\/strong>, al terzo piano del MUSEC, e sar\u00e0 accompagnata da una serie di eventi e conferenze.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La storia del pettine rivela come questo oggetto, tanto familiare da passare spesso inosservato, sia ben pi\u00f9 di un semplice ornamento per i capelli.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>I pettini si rivelano di volta in volta quali segni di bellezza, nobilt\u00e0, valore, rango sociale, potere economico, nonch\u00e9 maestria artigianale, gusto e creativit\u00e0 artistica<\/strong>. E questo per tutte le culture del mondo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A Villa Malpensata sono esposti <strong>circa 700 pettini fra i 1\u2019182 donati al MUSEC dai coniugi Gabriella e Giorgio Antonini<\/strong>. La mostra \u00e8 completata da un corredo iconografico che aiuta il visitatore a contestualizzare il pettine ornamentale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"column\">\n<p><strong>Villa Malpensata, via Giuseppe Mazzini 5,<\/strong> CH-6900 Lugano<br \/>\nTel. +41 (0)58 866 6960, e-mail info@musec.ch, www.musec.ch<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 2\">\n<div class=\"layoutArea\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"column\">\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">musec<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">Nel bookshop sar\u00e0 in vendita il catalogo<\/span> <\/strong><\/span>che &#8211; oltre a essere una \u00abguida\u00bb completa degli ornamenti da testa presenti in collezione &#8211; \u00e8 anche, <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>di fatto, il primo volume a carattere scientifico in italiano sulla storia del pettine ornamentale.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Testimonial dell\u2019evento, Miss Ticino in carica Sheila Bernasconi, pettinata per l\u2019occasione da Francesco Basso, hair stylist dello Studio Effebi di Grancia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra rester\u00e0 aperta t<strong>utti i giorni dalle 14 alle 18. Marted\u00ec chiuso.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>:::::::::::::::::::::<\/strong><\/p>\n<div class=\"page\" title=\"Page 1\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>APPOROFONDIMENTO SULLA MOSTRA<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">musec<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: justify;\">La Collezione Antonini: <strong>40 anni di lavoro per costruire sul campo una storia del pettine<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La Collezione Antonini \u00e8 stata <strong>donata al MUSEC &#8211; Museo delle Culture di Lugano &#8211; da Gabriella e Giorgio Antonini nell\u2019estate del 2016.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Di carattere eclettico, \u00e8 stata costruita nell\u2019arco di quarant\u2019anni.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c8 composta da<strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> 1\u2019182 ornamenti da testa provenienti da tutto il mondo<\/span> <\/strong>e <strong>realizzati in un periodo compreso tra il XVI secolo e il terzo quarto del XX secolo.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La parte pi\u00f9 ingente della collezione comprende <strong>capolavori di fattura e gusto europei del periodo compreso tra la met\u00e0 del XIX secolo e gli anni \u201850 del Novecento<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In dettaglio, nella collezione figurano <strong>350 pettini di tartaruga, <span style=\"color: #ff00ff;\">300 di materie plastiche,<\/span><\/strong> <strong>100 di corno, <span style=\"color: #ff00ff;\">50 di avorio<\/span> <\/strong>e <strong>150 di metallo.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Completano la raccolta oltre <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>200 ornamenti provenienti perlopi\u00f9 da Cina, Giappone, Indonesia e Oceania.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un gran numero di <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">pettini, soprattutto quelli etnic<\/span><\/strong>i, <strong>\u00e8 stato raccolto direttamente sul campo dai collezionisti a partire dalla fine degli anni \u201960.<\/strong> Altri sono stati acquistati rovistando fra le bancarelle di mezza Europa, oppure da antiquari o all\u2019asta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Da un lato, essa rappresenta infatti una sorta di storia dell\u2019acconciatura nella vita quotidiana e delle sue varie trasformazioni.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Una storia secolare, in cui il valore simbolico dei pettini lascia sempre pi\u00f9 spazio a quello estetico. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Da un altro lato, attraverso gli <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">ornamenti orientali ed etnici,<\/span> <\/strong><\/span>richiama significati, valori e funzioni tali da diventare, a tutti gli effetti, <strong>espressione diretta e articolata delle tradizioni culturali da cui gli stessi pettini provengono.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"column\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 2\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p><span style=\"font-size: 1.0625rem;\">I pettini in mostra: moda, costume, bellezza. E <\/span><strong style=\"font-size: 1.0625rem;\">qualche rarit\u00e0 (come il campionario di Margherita di Savoia)<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>La mostra <strong>\u00abGioie fra i capelli\u00bb \u00e8 suddivisa in quattro sezioni,<\/strong> ciascuna in grado di accompagnare compiutamente il visitatore nel mondo degli ornamenti da testa.<\/p>\n<p>I pettini in mostra sono <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">spesso oggetti di rara bellezza,<\/span> <\/strong>realizzati <strong>per lo pi\u00f9 tra il XVI e il XX secolo<\/strong> e <strong>arricchiti da coralli, turchesi, opali e altre pietre preziose (o semi-preziose)<\/strong>. Tra loro anche un lotto di pettini di tartaruga, segnati con il peso sul retro, acquistati dai coniugi Antonini a Napoli alla fine degli anni \u201860. Si tratta del campionario di pettini destinato alla regina Margherita di Savoia (1851-1926), una vera chicca all\u2019interno della Collezione.<\/p>\n<p>La<strong> prima sezione<\/strong> accoglie il visitatore immergendolo nel mondo del pettine e <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">mostra la versatilit\u00e0 di questo affascinante oggetto.<\/span><\/strong><\/p>\n<p>La <strong>seconda sezione, intitolata \u00abMode e incontri\u00bb,<\/strong> \u00e8 ricca e complessa e mostra sia differenti stili di <strong>ornamenti che hanno dettato vere e proprie mode,<\/strong> sia in quale maniera il pettine sia stato testimone di numerose e prolifiche <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">contaminazioni avvenute nei secoli fra culture apparentemente agli antipod<\/span><\/strong><\/span>i; culture che hanno realizzato opere originali e dense di significati.<\/p>\n<p>La <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>terza sezione \u00e8 dedicata all\u2019Oriente<\/strong><\/span> e presenta una selezione di ornamenti provenienti dalla <strong>Cina, dal Giappone, dal Sud-Est asiatico e dall\u2019India,<\/strong> fra i quali spiccano per la loro bellezza gli ornamenti <strong>cinesi ricoperti da piume di martin pescatore con riflessi cangianti,<\/strong> e i <strong>raffinati ornamenti da testa <span style=\"color: #ff00ff;\">giapponesi ricoperti di lacca<\/span> <\/strong>che rappresentava, e ancora oggi rappresenta, un elemento decorativo di straordinaria bellezza.<\/p>\n<p>Chiude l\u2019esposizione <strong>la quarta sezione<\/strong> con una multivisione <strong>dedicata alla nascita e alla composizione della Collezione e un\u2019intervista a Gabriella Antonini.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 3\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>musec<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<h2><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Il catalogo<\/span><\/strong><\/h2>\n<p>\u00abPettini e ornamenti da testa. Moda e costume dal XVI al XX secolo. La Collezione Antonini\u00bb \u00e8 il titolo della pubblicazione che accompagna l\u2019esposizione temporanea \u00abGioie fra i capelli.<\/p>\n<p>La Collezione Antonini\u00bb dedicata dal MUSEC al tema dell\u2019ornamento da testa. Il volume, edito da Silvana Editoriale, \u00e8 probabilmente <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>una delle pochissime opere scientifiche sul pettine come oggetto d\u2019arte, pubblicate sino a oggi in lingua italiana.<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Il catalogo a cura di Alessia Borellini, presenta una sezione di Saggi<strong> firmati da specialisti della materia e una sezione Schede con la riproduzione a colori di tutte le opere presenti in collezione, corredate ciascuna da una scheda scientifica.<\/strong><\/p>\n<p>Gli autori (in ordine di apparizione in catalogo) sono:<\/p>\n<p>Alessia Borellini, curatrice del Museo delle Culture, si occupa da anni di fotografia, di esotismo e di storia del collezionismo. (Gioie fra i capelli. Ornamenti della Collezione Antonini).<\/p>\n<p>Jen Cruse da oltre 30 anni colleziona e studia i pettini ornamentali. \u00c8 l\u2019autrice di un volume di riferimento per questo particolare genere di collezionismo: The Combs. Its History and Development, Robert Hale, London 2007. (Breve storia del pettine dagli albori al Liberty).<\/p>\n<p>Catherine Olliveaud \u00e8 una collezionista ed esperta di pettini ornamentali ed \u00e8 la curatrice di un sito internet interamente dedicato agli accessori per la capigliatura (www.creative-museum.com). (L\u2019arte del pettine ornamentale dal Liberty ai giorni nostri).<\/p>\n<p>Paola Venturelli \u00e8 una storica dell&#8217;arte specializzata nel campo delle arti applicate e del costume in Italia (XVI-XX secolo); \u00e8 curatrice della Sezione Icone del Museo del Gioiello della Basilica Palladiana di Vicenza. (L\u2019ornamento da testa in area italiana dal XVI al XX secolo).<\/p>\n<p>Francesco Civita, gi\u00e0 curatore e membro dei comitati scientifici di mostre legate alle Sezioni Giapponese ed Islamica del Museo Stibbert di Firenze, \u00e8 autore di numerosi studi e curatore di esposizioni dedicate all\u2019arte del Giappone e dell\u2019Asia. (Kushi e kanzashi: un tesoro discreto fra i capelli).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 4\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p><strong>Prefazione del volume \u00abPettini e ornamenti da testa. Moda e costume dal XVI al XX secolo. La Collezione Antonini\u00bb<\/strong><\/p>\n<p>I pettini ornamentali, che tutte le culture del mondo hanno realizzato per celebrare la bellezza delle capigliature, spesso raffinati e decorati come piccoli capolavori di microscultura, sono sfuggiti sino a oggi alle categorie rigide della classificazione ottocentesca. Come reperti d\u2019arte antica sono finiti fra i corredi ornamentali esposti nei musei di archeologia; come opere della civilt\u00e0 dell\u2019Occidente hanno popolato i musei di arti applicate e le sale dedicate al costume dei musei di tradizioni popolari; come opere d\u2019arte non occidentale sono stati equamente suddivisi fra i musei d\u2019arte orientale e i musei di etnologia. Una vera diaspora.<\/p>\n<p>Eppure, a ben vedere, si tratta di oggetti che possiedono uno statuto forte; oggetti strettamente accomunati da una forma che li rende omogenei, chiaramente riconoscibili a prima vista e con una funzione indiscutibile. <strong>Talmente indiscutibile che \u00e8 difficile persino immaginare di fare di un pettine ornamentale un uso diverso da quello suo proprio.<\/strong> Se ci avviciniamo a osservarne con attenzione una collezione,<strong> i pettini ornamentali ci permettono di entrare in un mondo favoloso nel quale la stretta solidariet\u00e0 della funzione e della struttura di base<\/strong> (una fila di denti, una costola e, quando c\u2019\u00e8, un\u2019impugnatura) fa il paio con una variabilit\u00e0 sorprendente di materiali, di soluzioni costruttive, di ergonomie, di elaborati scultorici. Tutti fattori che &#8211; richiamati dalla lavorazione dei denti &#8211; tendono, quasi gioco forza, all\u2019arte del traforo. Per non parlare della teoria infinita dei generi di decorazioni.<\/p>\n<p>Non solo, quindi, opere con uno statuto forte, ma anche o<span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">pere che costituiscono un universo creativo e artistico, al contempo circoscritto ma indefinito:<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>una vera manna per chi voglia esercitarvi la passione collezionistica<\/strong>.<\/p>\n<p>Una pulsione che, per sua stessa definizione, \u00e8 <strong>appagata dal far coesistere la singolarit\u00e0 assoluta di ogni elemento con il gusto della ricerca,<\/strong> con la creazione di un ordine e con il gioco senza fine che permette la manipolazione di una serie illimitata di casi di una specie.<\/p>\n<p>Ma vi \u00e8 qualcos\u2019altro che affascina nel pettine ornamentale, <strong>qualcosa che oltrepassa la bellezza delle sue fattezze miniaturizzate e che rimanda al fatto incontestabile che si tratta della seconda parte di una diade inseparabile<\/strong>. Il pettine ornamentale trova, infatti, la sua compiuta ragione d\u2019essere soltanto nell\u2019associazione funzionale e visiva con la capigliatura che ne costituisce il\u00a0<span style=\"font-size: 1.0625rem;\">supporto: la sua condizione ineliminabile. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 1.0625rem;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Insieme alla capigliatura il pettine svetta, si muove<\/span><\/strong>, assecondando le sinuosit\u00e0 del corpo; <strong>muta i suoi colori<\/strong> e le sue prospettive nell\u2019incedere del giorno e della notte; agisce declinato nell\u2019associazione visiva a un\u2019occhiata, a uno sguardo, a un sorriso. <\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 1.0625rem;\"><strong>Il pettine, in definitiva non vive di una vita propria ma di un\u2019interazione con il corpo di cui \u00e8 appendice, ornamento e oggetto di distinzione<\/strong>, generando un peculiare sistema espressivo e un\u2019affascinante forma d\u2019arte del corpo, antica come il mondo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 5\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>In uno stadio di profonda trasformazione della museologia, forse la pi\u00f9 profonda e acuta trasformazione che si \u00e8 mai avuta, i destini degli oggetti destinati a conservare la memoria delle culture segnano concretamente le fasi dell\u2019affermarsi di nuove epistemologie. Una volta distribuite in pi\u00f9 generi di musei, a seconda delle loro origini, le collezioni di ornamenti da testa possono oggi trovare le ragioni della loro coesione e della loro autonomia concettuale in un\u2019ottica disciplinare, quella dell\u2019antropologia dell\u2019arte, che ne fa documenti preziosi ed eccellenti interpreti di una specifica tensione verso il bello. Quella tensione che, nel nostro caso, accomuna le qualit\u00e0 dell\u2019arte del corpo con la tendenza a miniaturizzare il mondo, per poterlo contenere sul palmo di una mano.<\/p>\n<p>Ecco perch\u00e9, <strong>di fronte alla generosa proposta di Gabriella e Giorgio Antonini, il MUSEC ha accettato una sfida che ha comportato non solo anni di studi e di ricerche, ma anche, e soprattutto, una revisione delle categorie generali della propria missione, per muoversi dalla dimensione di un museo delle arti delle culture alla profondit\u00e0 di un museo capace di interrogare s\u00e9 stesso e il suo pubblico sui fenomeni della creativit\u00e0, a prescindere da peculiarit\u00e0 storiche e culturali e da generi che oggi non pregiudicano pi\u00f9 le nostre visioni del mondo<\/strong>. <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">Una sfida di cui il presente catalogo e l\u2019esposizione temporanea \u00abGioie fra i capelli\u00bb sono esiti felici.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>I musei nascono dalle collezioni e le collezioni dalla passione e dalla visionariet\u00e0 dei collezionisti, i quali possono muoversi su sentieri innovativi, non gravati dal peso delle organizzazioni.<\/p>\n<p>Cos\u00ec anche <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">ci\u00f2 che sembra utopia, un po\u2019 alla volta pu\u00f2 trasformarsi in una prospettiva, in uno stimolo,<\/span><\/strong> in una preziosa occasione, aiutando quella stessa visionariet\u00e0 a diventare visione. Ancora un ringraziamento, dunque, a chi ha voluto non soltanto donarci una meravigliosa collezione di pettini ornamentali ma anche, attraverso essi, riaffermare ancora una volta il ruolo insostituibile di tutti quegli appassionati collezionisti senza i quali i musei perderebbero gran parte del loro abbrivio.<\/p>\n<p>Francesco Paolo Campione, Direttore del MUSEC<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 6\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p><strong>Musei e pettini in Europa: l\u2019arte applicata conquista nuovi spazi espositivi<\/strong><\/p>\n<p>Il tema dell\u2019arte applicata \u00e8 molto vasto e tocca differenti campi: dall\u2019antropologia alla moda; dalla cultura (intesa in senso pi\u00f9 ampio) al costume; al collezionismo.<\/p>\n<p><strong>Assieme alla donazione dei coniugi Antonini, il MUSEC &#8211; Museo delle Culture di Lugano &#8211; ha accettato anche di proseguire una sfida su un terreno nuovo: ampliare le categorie generali della propria missione,<\/strong> per muoversi dalla dimensione di un museo delle arti delle culture alla profondit\u00e0 di un museo capace di interrogare s\u00e9 stesso e il suo pubblico sui fenomeni della creativit\u00e0. Mesi di studi e di ricerche hanno dato l\u2019esito sperato: l\u2019esposizione temporanea \u00abGioie fra i capelli\u00bb e la pubblicazione di un catalogo che si propone quale testo di riferimento per la bibliografia italiana sull\u2019argomento.<\/p>\n<p><strong>Peraltro, il pettine come oggetto d\u2019arte e come oggetto culturale \u00e8 al centro di alcune importanti raccolte sparse in tutta Europa.<\/strong><\/p>\n<p>Pochi sanno forse che <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">una delle pi\u00f9 importanti industrie di pettini decorativi ha avuto sede in Svizzera, a M\u00fcmliswil, nei pressi di Basilea.<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Al suo apice la fabbrica arriv\u00f2 ad avere 400 dipendenti. Fu attiva dal 1792 fino al 1990. <strong>Oggi \u00e8 stata trasformata in un Museo quasi unico nel suo genere<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Dal 1977 \u00e8 invece aperto al pubblico a Oyonnax, in Francia, il Museo del pettine e della plastica (oggi ospitato nel Centro Culturale Aragon),<\/strong> nel quale sono esposti ornamenti da testa di tutte le fogge e dimensioni; <strong>anche di grandi maestri del Libery.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 7\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">EVENTI E CONFERENZE<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<h4>Il magnifico mondo dei pettini ornamentali<\/h4>\n<p>Eventi e conferenze in occasione dell&#8217;esposizione \u00abGioie fra i capelli. La Collezione Antonini\u00bb<\/p>\n<p><strong>Mercoled\u00ec 19 settembre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Leggiadre visioni<\/span><\/strong>. <strong>Pettini e acconciature giapponesi<\/strong> tra storia e modernit\u00e0<\/p>\n<p>Rossella Marangoni, studiosa e ricercatrice, membro dell&#8217;Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi<\/p>\n<p><strong>Sabato 22 settembre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p><strong>Creazione di un&#8217;acconciatura ispirata alla tradizione orientale<\/strong><\/p>\n<p>Francesco Basso, hair stylist, titolare del Salone Effebi, Centro Lugano Sud, Grancia<\/p>\n<p><strong>Gioved\u00ec 4 ottobre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p>Acconciature: storia di mode e modi di una professione<\/p>\n<p>Ilaria Martinelli e Valentina Orsucci, docenti formatori presso il Centro di Formazione Professionale di Como<\/p>\n<p><strong>Luned\u00ec 15 ottobre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">L\u2019ornamento da testa in Italia (XVI-XX sec.). Tra simbolo e decorazione<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Paola Venturelli, curatrice del Museo del Gioiello &#8211; Basilica Palladiana di Vicenza<\/p>\n<p><strong>Gioved\u00ec 25 ottobre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p><strong>Creazione di un&#8217;acconciatura ispirata alla tradizione africana<\/strong><\/p>\n<p>Francesco Basso, hair stylist, titolare del Salone Effebi, Centro Lugano Sud, Grancia<\/p>\n<p><strong>Sabato 10 novembre, ore 18<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">La Sperada. La corona d&#8217;argento delle donne lombarde<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Luigi Sara, storico e collezionista<\/p>\n<p>Tutti gli incontri si tengono nella Sala conferenze di Villa Malpensata (terzo piano). L\u2019ingresso \u00e8 gratuito sino ad esaurimento dei posti.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" style=\"text-align: justify;\" title=\"Page 8\">\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<h1><span style=\"color: #ff00ff;\">Spiegazioni immagini numerate :<\/span><\/h1>\n<p>01.<br \/>\nGrande pettine ornamentale di tartaruga. Argentina, 1840 ca.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>02.<\/p>\n<p>Diadema di argento completamente ricoperto di piccoli turchesi. Probabilmente inglese, met\u00e0 del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>03.<\/p>\n<p>Coppia di forcine francesi in stile Liberty. Fine del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>04.<\/p>\n<p>Set giapponese di legno laccato oro dell\u2019inizio del periodo Meiji (1868-1912).<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>05.<\/p>\n<p>Pettine ornamentale in stile Art D\u00e9co firmato KROKO. Svizzera, M\u00fcmliswil, 1930 ca.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>musec<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p>Villa Malpensata, via Giuseppe Mazzini 5, CH-6900 Lugano<br \/>\nTel. +41 (0)58 866 6960, e-mail info@musec.ch, www.musec.ch 1\/2<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page\" title=\"Page 9\">\n<div class=\"layoutArea\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"column\">\n<p>06.<\/p>\n<p>Pettine ornamentale utilizzato dagli uomini per acconciare lo chignon.<br \/>\nSri Lanka, fine del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>07.<\/p>\n<p>Coppia di ornamenti da testa ricoperti di piume di martin pescatore.<br \/>\nCina, fine del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>08.<\/p>\n<p>Pettine ornamentale parte del campionario di pettini disegnato per la regina Margherita di Savoia (1851-1926).<br \/>\nItalia, fine del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>09.<\/p>\n<p>Coppia di forcine parte del campionario di pettini disegnato per la regina Margherita di Savoia (1851-1926).<br \/>\nItalia, fine del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>10.<\/p>\n<p>Pettine italiano in stile neoclassico con lunetta di conchiglia. 1790-1810.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<p>11.<br \/>\nPettine italiano con decorazioni in micromosaico con vedute di Roma.<br \/>\nPrima met\u00e0 del XIX secolo.<br \/>\n\u00a9 2018 MUSEC Lugano, Collezione Antonini<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"column\">\n<p>musec<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"layoutArea\">\n<div class=\"column\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Villa Malpensata, via Giuseppe Mazzini 5, CH-6900 Lugano<br \/>\nTel. +41 (0)58 866 6960, e-mail info@musec.ch, www.musec.ch<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">FIAC \/ Paris Internationale<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Parigi<\/strong> &#8211;\u00a0<strong>Grand Palais<\/strong><\/p>\n<p><strong>18 &#8211; 22 ottobre 2018<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60557\" rel=\"attachment wp-att-60557\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60557\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Fiera-Parigi-2018-FIAC-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"256\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Fiera-Parigi-2018-FIAC-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Fiera-Parigi-2018-FIAC--300x114.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Fiera-Parigi-2018-FIAC--650x248.jpg 650w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Unica valida alternativa alle numerose fiere internazionali, la\u00a0<strong><span style=\"color: #ff00ff;\">FIAC \/ Paris Internationale <span style=\"color: #000000;\">propone l&#8217;accesso alle gallerie <span style=\"text-decoration: underline;\">solo su invito<\/span> e non solo a pagamento.<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La 45 \u00b0 edizione della FIAC si terr\u00e0 a Parigi dal 18-21 Ottobre 2018 e ospiter\u00e0 195 gallerie all&#8217;interno <strong>degli spazi Grand Palais<\/strong>. <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">La selezione &#8211; composto da gallerie d&#8217;arte moderna, arte contemporanea e di design<\/span> <\/strong>dei pi\u00f9 emblematici della scena internazionale &#8211; presenter\u00e0 il meglio della creazione artistica dai maestri moderni del primo Novecento alle tendenze pi\u00f9 emergenti, tra cui rappresentato dal settore Lafayette.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60556\" rel=\"attachment wp-att-60556\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60556\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-FIERA-PARIGI-FIAC-grandpalais2.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-FIERA-PARIGI-FIAC-grandpalais2.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-FIERA-PARIGI-FIAC-grandpalais2-300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-672-FIERA-PARIGI-FIAC-grandpalais2-542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">FIAC Galleries avr\u00e0 <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">195 gallerie per l&#8217;edizione 2018,<\/span><\/strong> provenienti da<strong> 27 paesi inclusi 3 paesi in entrata (Grecia, Per\u00f9 e Irlanda).<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tra gli espositori, c&#8217;\u00e8 il ritorno di 15 gallerie internazionali: Hauser &amp; Wirth (Londra, Somerset, New York, Los Angeles, Hong Kong, Zurigo); Gmurzynska (Zurigo, St. Moritz); L&#8217;allevatore (Atene); Canada (New York); Ghebaly Gallery (Los Angeles); Arte alta (Parigi); Rodolphe Janssen (Bruxelles); Kerlin (Dublino); Gabrielle Maubrie (Parigi); Modern Art (Londra); Salon 94 (New York); SpazioA (Pistoia); Tim Van Laere (Anversa); Tucci Russo (Torino); Anne de Villepoix (Parigi).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La 45\u00aa edizione della FIAC \u00e8 anche caratterizzata dalla <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">partecipazione di 18 nuove gallerie<\/span><\/strong>: 80M2 Livia Benavides (Lima); Andr\u00e9hn-Schiptjenko (Stoccolma); Antenna Space (Shanghai); Bergamin &amp; Gomide (San Paolo); Boers-Li (Pechino, New York, Hong Kong); Ben Brown Fine Arts (Londra, Hong Kong); Gerhardsen Gerner (Oslo, Berlino); mezza galleria (New York); Paul Kasmin (New York); Magician Space (Pechino); Skopia (Ginevra), di cui 7 nel settore Lafayette: Arcadia Missa (Londra); SANDY BROWN (Berlino); DOCUMENTO (Chicago); Jan Kaps (Colonia); LOMEX (New York); Edouard Montassut (Parigi); Bonny Poon (Parigi).<\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\"><em>Sanguine<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Milano<\/strong>&#8211; Fondazione Prada<\/p>\n<p>18.10 2018 \/ 25.2.2019<\/p>\n<p>Per informazioni clicca al link qui sotto:<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"5ffXeb4l3i\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=59740\">Arte a Milano &#8211; Fondazione Prada presenta \u201c Sanguine \u2013 Luc Tuymans on Baroque \u201d<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=59740&#038;embed=true#?secret=5ffXeb4l3i\" data-secret=\"5ffXeb4l3i\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Milano &#8211; Fondazione Prada presenta \u201c Sanguine \u2013 Luc Tuymans on Baroque \u201d&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>Bruce Nauman &#8211; Disappearing Acts<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>New York<\/strong> &#8211; MOMA<\/p>\n<p><strong>21.10.2018 \/ 25.2.2019<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60561\" rel=\"attachment wp-att-60561\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60561\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Bruce-Nauman_contrappostostudies_i_through_vii_2016_02.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"378\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Bruce-Nauman_contrappostostudies_i_through_vii_2016_02.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Bruce-Nauman_contrappostostudies_i_through_vii_2016_02-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Bruce-Nauman_contrappostostudies_i_through_vii_2016_02-533x300.jpg 533w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span class=\"notranslate\"><strong>La mostra \u00e8 in mostra al Museum of Modern Art il 21 ottobre 2018 e il 18 febbraio 2019 e al MoMA PS1 il 21 ottobre 2018 e il 25 febbraio 2019.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><a href=\"https:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?depth=1&amp;hl=it&amp;prev=search&amp;rurl=translate.google.it&amp;sl=en&amp;sp=nmt4&amp;u=https:\/\/www.moma.org\/artists\/4243&amp;xid=17259,15700021,15700124,15700149,15700186,15700191,15700201,15700214&amp;usg=ALkJrhgUrRX2dGjeNrEMXzBsFumsMPRHHg\">Bruce Nauman<\/a> ha passato mezzo secolo a inventare forme per <strong>trasmettere sia i rischi morali che il brivido di essere vivi.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Utilizzando una <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">vasta gamma di materiali e metodi di lavoro<\/span><\/strong>, rivela come mutabili esperienze di tempo, spazio, movimento e linguaggio forniscano <strong>una base instabile per comprendere il nostro posto nel mondo.<\/strong><\/span> <span class=\"notranslate\">Per Nauman, sia fare arte che guardare arte implicano <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">&#8220;fare cose che non vuoi particolarmente fare, <strong>mettendoti in situazioni non familiari, seguendo le resistenze per scoprire perch\u00e9 stai resistendo<\/strong>&#8220;. In un momento in cui la nozione di verit\u00e0 si sente sempre pi\u00f9 sotto attacco,<strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> il suo lavoro costringe gli spettatori a rinunciare alla sicurezza del familiare, tenendoci all&#8217;erta, sempre vigili e cauti<\/span><\/strong> nell&#8217;essere sedotti da facili risposte.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">L&#8217;arte di Nauman ha sempre sfidato la categorizzazione.\u00a0<\/span><span class=\"notranslate\"><strong>Delicati acquerelli, insegne al neon lampeggianti, installazioni sonore, corridoi video<\/strong> &#8211; lui \u00e8 <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">in costante cambiamento<\/span><\/strong> tra tutto questo e altro, mai conforme a uno stile distintivo.<\/span> <span class=\"notranslate\">Ma al di sotto di questa grande variet\u00e0, i temi cruciali persistono e la scomparsa \u00e8 stata uno di questi impulsi ricorrenti nei suoi <strong>50 anni di carriera.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><em>Gli Atti scomparenti<\/em> tracciano ci\u00f2 che Nauman ha chiamato &#8220;ritiro come forma d&#8217;arte&#8221; &#8211; entrambi gli episodi letterali e figurativi di rimozione, deflessione e occultamento.<\/span> <strong><span class=\"notranslate\">I corpi sono frammentati, i centri sono lasciati vuoti, le voci emanano dagli altoparlanti nascosti e l&#8217;artista si scolpisce in absentia, apparendo solo come spazio negativo.<\/span> <\/strong><span class=\"notranslate\">La retrospettiva traccia queste <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">forme di omissione e perdita attraverso i media e nel corso dei decenni,<\/span><\/strong> seguendo Nauman mentre torna alle preoccupazioni del suo passato con una nuova urgenza.<\/span> <span class=\"notranslate\">Presentato in due parti complementari, al Museum of Modern Art e al MoMA PS1,<strong> questa \u00e8 la mostra pi\u00f9 completa del lavoro dell&#8217;artista mai assemblata.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">La mostra \u00e8 stata esposta a Schaulager, Basilea, dal 17 marzo al 26 agosto 2018.<\/span><\/p>\n<div class=\"calendar-credits\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Organizzato dal Museum of Modern Art di New York e dalla Fondazione Laurenz, Schaulager Basel.<\/span><\/p>\n<p>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><strong><em><span style=\"color: #ff00ff;\">Giulio Paolini. La citt\u00e0 ideale<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Milano<\/strong> &#8211; Fondazione Carriero<\/p>\n<p><strong>25 ottobre 2018 \/ 17 febbraio 2019<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Paolini, \u00e8 forse il rapresentante meno conosciuto e pi\u00f9 sottovalutato dell&#8217;Arte Povera.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p>La scenografa Margherita Palli da finalmente la giusta evidenza alle opere dell&#8217;artista.<\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>Tefaf Fall<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>New York, <\/strong><\/p>\n<p><strong>27-31\/10<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal 2016 il Tefaf di Maastrcht<\/strong>, la fiera d\u2019arte antica pi\u00f9 importante al mondo, ha ora \u201caperto\u201d a New York; due edizioni l\u2019anno alla Park Avenue Armory.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019edizione d&#8217;autunno, \u00e8 dedicata ad <strong>arte e arredi dalle origini al 1920. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le prime due edizioni hanno dimostrato un interesse per l\u2019antico, maggiore negli Usa che in Europa.<\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><em><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>Artissima<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n<p><strong>Torino<\/strong><\/p>\n<p><strong>1-4\/11<\/strong>.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=39421\" rel=\"attachment wp-att-39421\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-39421\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Artissima-2016-Torino-OvalEsterni028.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"390\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Artissima-2016-Torino-OvalEsterni028.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Artissima-2016-Torino-OvalEsterni028-300x174.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Artissima-2016-Torino-OvalEsterni028-517x300.jpg 517w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Da non perdere !<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La fiera torinese<strong> compie 25 anni<\/strong>; grandi festeggiamenti, per tutta la citt\u00e0 che ora offre anche l<strong><span style=\"color: #ff00ff;\">&#8216;importante sede museale OGR<\/span><\/strong>. Durante la fiera, <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">OGR<\/span><\/strong>\u00a0presenter\u00e0 una personale di Mike Nelson, e per l\u2019occasione anche una <strong>nuova sezione dedicata al suono<\/strong>.<\/p>\n<figure id=\"attachment_51263\" aria-describedby=\"caption-attachment-51263\" style=\"width: 672px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=51263\" rel=\"attachment wp-att-51263\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-51263\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/TORINO-672-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/TORINO-672-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/TORINO-672--300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/TORINO-672--542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-51263\" class=\"wp-caption-text\">OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni<\/figcaption><\/figure>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong><em>Lorenzo Lotto Portraits<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>Londra<\/strong> &#8211; National Gallery<\/p>\n<p><strong>5.11.2018 \/ 10.2.2019<\/strong><\/p>\n<p class=\"h2 admission-free\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span class=\"notranslate\" style=\"color: #ff00ff; text-decoration: underline;\">Ingresso libero<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=60566\" rel=\"attachment wp-att-60566\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-60566\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Lotto-Mostra-a-Londra-2018-19.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"245\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Lotto-Mostra-a-Londra-2018-19.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Lotto-Mostra-a-Londra-2018-19-300x109.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/Arte-Lotto-Mostra-a-Londra-2018-19-650x237.jpg 650w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"h3 location\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\"><span class=\"location-text\">Posizione: Gallerie al piano terra<\/span><\/span><\/p>\n<div class=\"body-text\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Per scoprire il <strong>simbolismo e la profondit\u00e0 psicologica dei ritratti rinascimental<\/strong>i di Lotto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Celebrato come <strong>uno dei pi\u00f9 grandi ritrattisti del Rinascimento italiano<\/strong>, <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Lorenzo Lotto<\/span><\/strong> <strong>ritraeva in modo univoco: chierici, mercanti e umanisti.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Lotto raffigurava <strong>uomini, donne e bambini in composizioni ricche di simbolismo e intrisi di grande profondit\u00e0 psicologica.<\/strong><\/span> <span class=\"notranslate\">L&#8217;aggiunta preminente di oggetti che lasciavano intendere lo stato sociale, gli interessi e le aspirazioni dei suoi soggetti aggiungeva significato a ogni opera.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Con l&#8217;inclusione di <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">documenti che sono sopravvissuti dai libri contabili di Lotto,<\/span><\/strong> questa mostra &#8211; la <strong>prima del suo genere nel Regno Unito<\/strong> &#8211; offre una visione straordinaria dello stile individualistico dell&#8217;artista e delle persone che ha ritratto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span class=\"notranslate\">Esposizione organizzata dalla Galleria Nazionale e dal Museo Nacional del Prado, Madrid.<\/span><\/p>\n<p>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Idee d&#8217;arte per un weekend vicino e lontano Autunno 2018 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Mantegna and Bellini Londra &#8211; National Gallery UNA GRANDE &#8211; GRANDE MOSTRA\u00a0 Per informazioni,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":60542,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[15660,15867],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/60531"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=60531"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/60531\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":61475,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/60531\/revisions\/61475"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/60542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=60531"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=60531"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=60531"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}