{"id":60836,"date":"2018-10-03T17:09:15","date_gmt":"2018-10-03T15:09:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60836"},"modified":"2018-10-04T21:43:19","modified_gmt":"2018-10-04T19:43:19","slug":"arte-a-milano-a-ingresso-libero-fondazione-carriero-giulio-paolini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=60836","title":{"rendered":"Arte a Milano a ingresso libero – Fondazione Carriero – Giulio Paolini"},"content":{"rendered":"
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Giulio Paolini with “Monogramma”, Turin, 1965. Photo by Anna Piva<\/figcaption><\/figure>\n
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Giulio-PaoliniDelfo-IV-1997<\/figcaption><\/figure>\n
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Paolini_018 nuova<\/figcaption><\/figure>\n

Fondazione Carriero<\/strong><\/p>\n

presenta<\/p>\n

Giulio Paolini<\/strong><\/em><\/p>\n

Del bello ideale<\/strong><\/em><\/p>\n

Paolini assume la veste dell\u2019archeologo – dello studioso che abbandona la dimensione nostalgica del guardare al (proprio) passato<\/span><\/strong> per analizzarlo con nuova consapevolezza …<\/p>\n

a cura di Francesco Stocchi<\/strong><\/p>\n

con interventi scenografici di Margherita Palli<\/p>\n

opening 25 ottobre 2018<\/strong><\/p>\n

venerd\u00ec 26 ottobre 2018 \u2013 domenica 10 febbraio 2019<\/strong><\/p>\n

aperto tutti i giorni con ingresso libero dalle 11:00 alle 18:00 (chiuso luned\u00ec)<\/strong><\/p>\n

\u201cL\u2019opera preesiste all\u2019intervento dell\u2019artista, che \u00e8 il primo a poterla contemplare\u201d\u00a0<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Giulio Paolini<\/strong><\/p>\n

Dal 26 ottobre 2018<\/strong> al 10 febbraio 2019<\/strong> la Fondazione Carriero<\/strong> presenta Giulio Paolini. Del bello ideale, a cura di Francesco Stocchi<\/strong>, mostra dedicata a uno dei massimi esponenti dell\u2019arte concettuale, con interventi della scenografa Margherita Palli<\/strong>, organizzata in stretta collaborazione con l\u2019artista.<\/p>\n

Dopo la mostra Sol LeWitt. Between <\/em>the Lines<\/em><\/span><\/strong><\/span> dedicata all\u2019esplorazione dei confini dell\u2019artista americano in relazione all\u2019architettura, la Fondazione Carriero<\/strong> prosegue il suo percorso di indagine e approfondimento dell\u2019arte concettuale<\/strong> analizzando l\u2019opera di Giulio Paolini, suo indiscusso pioniere nel nostro Paese. Attraverso una nutrita selezione di lavori<\/strong>, scelti e allestiti dal curatore insieme all\u2019artista torinese, Del bello ideale<\/em><\/strong> ripercorre l\u2019intero arco dei suoi 57 anni di carriera, esponendo capisaldi della sua produzione come Senza titolo<\/em> (1961), Monogramma<\/em> (1965), AB 3<\/em> (1966), N\u00e9cessaire<\/em>(1968), Controfigura (critica del punto di vista)<\/em> (1981), alcuni dei suoi celebri autoritratti, fino a tre nuove opere appositamente concepite per l\u2019occasione<\/strong>.<\/p>\n

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Giulio Paolini, Mimesi, 1975<\/figcaption><\/figure>\n

Paolini ha risposto all\u2019invito della Fondazione Carriero facendosi coinvolgere in prima persona nella realizzazione della mostra e accettando di cimentarsi in un esercizio introspettivo, in un processo di lettura dall\u2019interno, e in alcuni casi di rilettura, della sua produzione. Il dialogo con il curatore Francesco Stocchi ha dato vita a un percorso espositivo non cronologico, scandito da nuclei tematici che si articolano nello spazio entrando in relazione con l\u2019architettura dell\u2019edificio, consentendo al visitatore di mettere a fuoco la poetica di Paolini e di semplificarne la comprensione. Attraverso questo esercizio, la mostra \u201cscompone\u201d l\u2019opera di Paolini, la seziona adottando lo stesso approccio teorico e formale utilizzato dall\u2019artista nei suoi lavori e nel suo modo di affrontare l\u2019arte.<\/p>\n

Tre<\/strong> sono i nuclei tematici<\/strong> individuati come punti di riferimento nel percorso espositivo, presentati singolarmente, uno per ogni piano della Fondazione, ma mantenendo una relazione reciproca e costante tra loro. Al piano terra<\/strong> l\u2019allestimento ruota attorno al tema del Ritratto e Autoritratto<\/em><\/strong>, vero e proprio topos della storia dell\u2019arte occidentale e fulcro della poetica di Paolini, che fin dall\u2019inizio degli anni Sessanta si \u00e8 cimentato in modo fortemente personale con l\u2019analisi di questa tematica, distillandola fino ad arrivare alla sottrazione dell\u2019autore nella sua opera. La sezione al primo piano<\/strong> si intitola In superficie<\/em><\/strong>e sviluppa la relazione con il tema della prospettiva nelle sue varie declinazioni, dall\u2019indagine sulla linea alla simbologia dell\u2019orizzonte fino all\u2019uso della specularit\u00e0, della tautologia e della ripetizione come strumenti di analisi dello spazio e del tempo. Infine, la sala rococ\u00f2 del secondo piano<\/strong> fa da cornice a Uno di due<\/strong><\/em>, che presenta una selezione di lavori che indagano il rapporto tra il mito e la classicit\u00e0 nell\u2019universo artistico di Paolini, emblemi di quella bellezza ideale che, nel polarizzare gli sguardi con la sua armonia, crea una distanza apparentemente incolmabile tra opera d\u2019arte e osservatore.<\/p>\n

In questo viaggio introspettivo su pi\u00f9 livelli<\/strong>, Paolini assume la veste dell\u2019archeologo, dello studioso che abbandona la dimensione nostalgica del guardare al (proprio) passato<\/span><\/strong> per analizzarlo con nuova consapevolezza, scavando nella psiche e nella storia dell\u2019arte fino ad arrivare alle radici del suo pensiero. Un viaggio nella categoria filosofica del tempo, che evidenzia come la sua ricerca non si collochi su una linea di evoluzione diacronica, per tappe progressive \u2013 dal passato al presente al futuro \u2013 ma sia piuttosto ascrivibile a una dimensione sincronica, a un presente continuo, fatto di una costante variazione sul tema a partire dalla sua prima opera. Proprio come se il suo lavoro fosse, alla fine, un\u2019unica opera continua.<\/p>\n

Come suggerisce lo stesso titolo della mostra \u2013 Del bello ideale<\/strong><\/em> \u2013 il lavoro di Paolini tende a una dimensione \u201cideale\u201d, in un certo senso assoluta o utopica, che pu\u00f2 essere percepita come criptica, di non facile lettura per i non addetti ai lavori. La scenografa Margherita Palli<\/strong> \u00e8 stata invitata a entrare in dialogo con il corpus di opere dell\u2019artista, creando degli interventi che \u201cmettano in scena\u201d i nuclei tematici della mostra e che, attingendo alle stesse fonti di Paolini e ad alcune opere della sua collezione privata, offrano ai visitatori la possibilit\u00e0 di entrare nel suo mondo e di partecipare dall\u2019interno a questo viaggio introspettivo. In particolare, Margherita Palli si \u00e8 confrontata con il tema del ritratto e autoritratto<\/strong> al piano terra \u2013 trasformando una delle sale della Fondazione in una Wunderkammer<\/strong> ispirata allo studiolo di Federico da Montefeltro<\/strong> \u2013 e con il tema della prospettiva<\/strong> al primo piano \u2013 riproducendo, in forma onirica su una superficie interamente disegnata a mano, i principi chiave del trattato sulla prospettiva<\/strong>dell\u2019architetto e artista fiammingo Hans Vredeman de Vries<\/strong>, testo di riferimento nella poetica di Paolini.<\/p>\n

Gli interventi scenografici di Margherita Palli si pongono in netto contrasto con le sale rarefatte e gli ambienti bianchi che ospitano le opere dell\u2019artista, contrappunti visivi che sottolineano l\u2019interesse che Paolini ha sempre portato nei confronti dell\u2019aspetto scenografico di una mostra, e verso il teatro pi\u00f9 in generale, e che ne rivelano l\u2019essenza di artista la cui tavolozza \u00e8 la storia dell’arte e la cui cultura \u00e8 profondamente italiana<\/p>\n

Giulio Paolini. Del bello ideale<\/strong><\/em> si inserisce coerentemente nel percorso iniziato dalla Fondazione Carriero con imaginarii<\/em> (settembre 2015), FONTANA \u2022 LEONCILLO Forma della materia<\/em> (aprile 2016), FASI LUNARI<\/em> (ottobre 2016), PASCALI SCIAMANO<\/em> (marzo 2017) e SOL LEWITT. BETWEEN <\/em>THELINES<\/em> (novembre 2017-giugno 2018, co-curata con Rem Koolhaas) mostre curate da Francesco Stocchi il cui punto cardine \u00e8 l\u2019approccio dialogico e la tensione costante verso ricerca e sperimentazione.<\/p>\n

La mostra \u00e8 resa possibile grazie alla stretta collaborazione con Giulio Paolini e la Fondazione Giulio e Anna Paolini e a prestiti provenienti da prestigiose istituzioni pubbliche e importanti collezioni private.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 accompagnata da un catalogo (italiano e inglese) edito da K\u00f6nig Books, curato da Francesco Stocchi, che raccoglier\u00e0 le immagini delle opere allestite negli spazi della Fondazione Carriero, con contributi tra gli altri di Giulio Paolini e di Francesco Stocchi.<\/p>\n

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INFO<\/strong><\/p>\n

Fondazione Carriero<\/strong>
\nvia Cino del Duca 4 | 20122 Milano<\/span><\/strong><\/p>\n

+39 02 36747039 | info@fondazionecarriero.org
\nwww.fondazionecarriero.org<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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