{"id":61123,"date":"2018-10-09T20:05:20","date_gmt":"2018-10-09T18:05:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=61123"},"modified":"2018-10-10T20:49:11","modified_gmt":"2018-10-10T18:49:11","slug":"arte-in-olanda-rubens-leonardo-da-vinci-art-noveau-hieronymus-bosch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=61123","title":{"rendered":"Arte in Olanda – Rubens – Leonardo da Vinci – Art Noveau – Hieronymus Bosch"},"content":{"rendered":"

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IN OLANDA MOSTRE IMPEDIBILI DI ALTISSIMO LIVELLO 2018 -2019<\/span><\/strong><\/p>\n

A Rotterdam i pi\u00f9 bei disegni di Rubens provenienti da tutto il mondo<\/strong><\/span><\/h3>\n

una selezione esclusiva di opere di Rubens datate dal 1605 al 1640<\/span><\/strong><\/p>\n

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Leonardo da Vinci<\/span> al Teylers Museum<\/strong><\/h3>\n

Occasione unica per vedere le opere che dopo la mostra non saranno pi\u00f9 visibili per anni<\/strong><\/span><\/p>\n

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L\u2019Art Nouveau nei Paesi Bassi<\/span><\/strong><\/span> –\u00a0Gemeentemuseum L\u2019Aia – sino al 28 Ottobre 2018<\/p>\n

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Hieronymus Bosch torna al Noordbrabants Museum a Den Bosch<\/strong><\/span><\/h3>\n

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L\u2019Art Nouveau nei Paesi Bassi
\nGemeentemuseum L\u2019Aia, fino al 28 Ottobre 2018<\/p>\n

Una nuova forma d\u2019arte e una societ\u00e0 migliore:<\/p>\n

questo \u00e8 quello che molti artisti ricercavano nel 1900<\/p>\n

Dopo quasi un secolo caratterizzato da stili che riproponevano il passato alla lettera<\/strong>, emerse un nuovo linguaggio artistico, basato sull\u2019asimmetria, le linee curve e i motivi decorativi.<\/span><\/strong><\/p>\n

Anche i Paesi Bassi presero parte a questa nuova ricerca artistica dove la cosiddetta Art Nouveau si svilupp\u00f2 con il desiderio di innovare ma anche di ricercare autenticit\u00e0. In questa mostra tra diverse discipline, il Gemeentemuseum mette in mostra l\u2019arte decorativa fin de si\u00e8cle in un contesto pi\u00f9 ampio,<\/strong><\/span> aprendo il discorso anche alle dinamiche dell\u2019epoca (1884-1914), in cui l\u2019autenticit\u00e0 e l\u2019artigianato giocano un ruolo importantissimo.<\/p>\n

La spinta verso l\u2019innovazione artistica coincise nel 1900 anche con grandi cambiamenti sociali: <\/span><\/strong><\/p>\n

primo su tutti la crescente urbanizzazione a discapito delle zone rurali. <\/strong><\/p>\n

Nuovi mezzi di trasporto velocizzarono<\/span><\/strong> <\/span>poi il processo di internazionalizzazione.<\/p>\n

I primi cauti passi verso il suffragio universale<\/strong> prepararono la strada alla nascita dei movimenti per i diritti civili<\/strong> e l\u2019industrializzazione insieme alla crescente ricchezza facevano del lusso e dell\u2019intrattenimento beni accessibili ad una pi\u00f9 ampia parte della popolazione.<\/strong> Tutti questi cambiamenti portarono nel mondo dell\u2019arte una nuova tendenza alla contraddizione, riscoprendo per opposizione i valori della natura, della campagna e della tradizione.<\/p>\n

Come nei paesi vicini, anche in Olanda, la nuova societ\u00e0 industriale fu additata come responsabile per il declino dell\u2019arte.<\/p>\n

\u201cSiamo i figli dell\u2019era dei motori a vapore, dei telegrafi e dell\u2019elettricit\u00e0. Abbiamo voltato le spalle alla bellezza e per questo non sappiamo pi\u00f9 capirla<\/span><\/strong>\u201d diceva l\u2019artista decorativo Johannes Ros.<\/p>\n

Tuttavia, alcune differenze tra i Paesi Bassi e le vicine Belgio e Germania<\/strong><\/span> erano evidenti:<\/p>\n

il linguaggio espressivo che si cre\u00f2 nei due paesi era ideato per attirare l\u2019entusiasmo di una societ\u00e0 in impetuoso slancio verso la modernit\u00e0,<\/strong> mentre in Olanda l\u2019Art Nouveau si identific\u00f2 pi\u00f9 come ricerca del vero, del genuino, di ci\u00f2 che \u00e8 originale, tramite la rivalutazione della tradizione, dell\u2019educazione artistica, delle qualit\u00e0 della natura e del fascino per le culture esotiche e incontaminate.<\/span><\/strong> Il bisogno di innovazione e idealismo andavano qui di pari passo con la ricerca dell\u2019autenticit\u00e0.<\/p>\n

La bellezza come necessit\u00e0 primaria<\/p>\n

Come risultato, l\u2019Art Nouveau olandese si svilupp\u00f2 sotto numerose forme<\/span><\/strong>. L\u2019unica cosa che tutti gli artisti condividevano era la convinzione che l\u2019arte era un elemento costitutivo vitale per una societ\u00e0 migliore.<\/strong><\/p>\n

Interdisciplinarit\u00e0<\/p>\n

Dopo il successo della mostra Art Deco \u2013 Paris,<\/strong><\/span> che ha esplorato il lavoro della artista francese Paul Poiret, si vuole porre ora attenzione al periodo precedente all\u2019Art Deco.<\/p>\n

La mostra \u201cArt Nouveau in the Netherlands\u201d si focalizza infatti sul periodo tra il 1884 e il 1914,<\/span><\/strong> e sugli sviluppi del paese, comprendendo pi\u00f9 di 350 pezzi<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019approccio scelto dai curatori \u00e8 interdisciplinare<\/strong><\/span> ed \u00e8 esplorer\u00e0 il movimento artistico partendo da tematiche generali quali quelle del \u201critorno alla natura\u201d e del \u201csogno d\u2019oriente\u201d.<\/span> <\/strong><\/p>\n

Oltre ad enfatizzare l\u2019unirsi di diverse forme d\u2019arte, la mostra dar\u00e0 anche spazio ai lavori individuali degli artisti, di cui alcuni quasi sconosciuti (tra cui alcune donne<\/strong>).<\/p>\n

Una lunga tradizione<\/span><\/strong><\/p>\n

Il Gemeentemuseum vanta una lunga tradizione nel collezionare e presentare l\u2019arte decorativa, iniziata nel 1931<\/strong><\/span>, quando il museo acquist\u00f2 gli interni di design progettati da Gerrit Dijsselhof<\/strong> tra il 1895 e il 1900, che l\u2019architetto Berlage incorpor\u00f2 poi negli spazi del museo, facendoli diventare parte permanente<\/strong> della collezione fin dall\u2019inaugurazione del museo nel 1935.<\/p>\n

https:\/\/www.gemeentemuseum.nl\/nl<\/a><\/p>\n

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Foto: particolare dell’Adorazione dei Magi<\/em><\/p>\n

Il dipinto di Hieronymus Bosch torna al Noordbrabants Museum a Den Bosch<\/strong><\/span><\/p>\n

dipinto in arrivo a Den Bosch \u00a0\u201cL\u2019Adorazione dei Magi\u201d – un prestito dal Metropolitan Museum of Art di New York<\/strong><\/p>\n

\u201cFrom Bosch’s Stable. Hieronymus Bosch and The Adoration of the Magi\u201d<\/strong><\/p>\n

1 dicembre 2018<\/span><\/strong> – Noordbrabants Museum di Den Bosch<\/strong><\/span><\/p>\n

Il primo dicembre 2018,<\/strong> il Noordbrabants Museum di Den Bosch inaugurer\u00e0 la sua mostra<\/span> \u201cFrom Bosch’s Stable. Hieronymus Bosch and The Adoration of the Magi\u201d<\/strong>.<\/p>\n

Solo due anni dopo il grandissimo successo della mostra \u201cHieronymus Bosch – Visions of a Genius\u201d<\/strong> nella primavera del 2016, il museo riporter\u00e0 i capolavori del maestro di Den Bosch nuovamente nella citt\u00e0 dove visse<\/strong><\/span>, oper\u00f2 e mor\u00ec nel 1516<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019opera in prestito in arrivo questa volta \u00e8 memorabile: nel mondo rimangono infatti solo 25 dipinti originali di Bosch.<\/p>\n

\u201cSull\u2019onda del successo della mostra su Bosch del 2005, abbiamo voluto mantenere la promessa di proseguire nella ricerca sul lavoro di Hieronymus Bosch e di riportarlo pi\u00f9 spesso nella sua citt\u00e0 natale.<\/strong> C\u2019\u00e8 ancora molto che ci resta da scoprire su di lui e le sue opere. Questa mostra \u00e8 la prima di una serie futura volta a dimostrare la forte influenza del maestro di Den Bosch sia sui suoi allievi sia sugli ammiratori\u201d – Charles de Mooij, Direttore, Het Noordbrabants Museum.
\nL\u2019Adorazione dei Magi<\/p>\n

Il dipinto in arrivo a Den Bosch questo dicembre \u00e8 \u201cL\u2019Adorazione dei Magi\u201d, un prestito dal Metropolitan Museum of Art di New York<\/strong>. Raffigurai i tre magi mentre porgono i loro omaggi a Ges\u00f9 Bambino, tenuto nel grembo della Vergine Maria. Nonostante la composizione abbastanza tradizionale di quest\u2019opera dei primi anni di Bosch, contiene comunque numerosi elementi tipici del pittore, come il volto di Cristo, le piccole figure sullo sfondo e un gufo, animale spesso ricorrente nei dipinti dell\u2019artista.
\nEpifania<\/p>\n

Il tema dell\u2019opera e della mostra \u00e8 quello dell\u2019Epifania, molto diffuso nell\u2019arte visuale del Tardo Medioevo<\/strong>.<\/p>\n

Questo periodo storico vide infatti un grande numero di raffigurazioni di questa festivit\u00e0, spesso ricche di figure esotiche in sontuosi costumi. Hyeronymus Bosch dipinse questo stesso tema pi\u00f9 volte.<\/strong><\/p>\n

Due di questo tipo di opere sono state preservate: una nella collezione del Metropolitan Museum of Art a New York e l\u2019altra al Museo del Prado a Madrid.<\/span><\/strong><\/p>\n

Entrambi i dipinti furono copiati ed imitati gi\u00e0 tempo fa, provandone la fama e l\u2019apprezzamento che avevano riscosso. La mostra From Bosch’s Stable. Hieronymus Bosch and The Adoration of the Magi pone anche un forte accento sulla tendenza all\u2019imitazione dello stile di Bosch.<\/strong><\/p>\n

Dalla scuderia di Bosch<\/strong><\/span><\/p>\n

La precoce ammirazione rivolta ai lavori di Bosch gi\u00e0 durante l\u2019epoca a lui contemporanea \u00e8 notevole: con oltre 30 copie<\/strong>, l\u2019interpretazione di Bosch \u00e8 una delle composizioni pi\u00f9 popolari del Tardo Medioevo olandese.<\/p>\n

Il Bosch Research and Conservation Project ha condotto ricerche nell\u2019atelier dell\u2019artista dal 2010 e esaminato molte di queste copie attentamente, arrivando a nuove intuizioni.<\/span><\/strong><\/p>\n

In aggiunta al dipinto autografo da New York,<\/strong> la mostra esibir\u00e0 anche opere dei seguaci di Bosch<\/span> <\/strong>provenienti dalla collezione del National Trust britannico (Petworth House e Upton House)<\/strong>, tra cui alcuni contemporanei dell\u2019artista come Jacob Cornelisz van Oostsanen, Martin Schongauer e Lucas van Leyden,<\/strong> creando cos\u00ec per lo spettatore un\u2019esperienza immersiva nella narrativa epifanica.<\/p>\n

Bosch al Noordbrabants Museum<\/span><\/strong><\/p>\n

Insieme a Vincent van Gogh e Jan Sluijters, Bosch rappresenta uno degli artisti pi\u00f9 importanti del museo,<\/strong> nonostante il fatto di non possedere nessun suo dipinto originale, ma la sua eredit\u00e0 artistica \u00e8 qui un costante argomento di discorso<\/strong>.<\/p>\n

La collezione permanente del museo conta tra le sue opere alcuni dipinti dei discepoli di Bosch, cos\u00ec come pezzi creati da artisti moderni e contemporanei<\/strong> ispiratisi all\u2019opera del maestro medievale sono regolarmente esposti in occasione di eventi e mostre.<\/p>\n

Ricerche su Bosch<\/p>\n

Lanciato nel 2010, il Bosch Research and Conservation Project (BRCP) \u00e8 il programma di ricerca pi\u00f9 esteso mai creato su Hieronymus Bosch fino ad oggi e gestito dai Professori Dr. A.M. Koldeweij e Dr. M. Ilsink della Radboud Universiteit di Nimega, entrambi anche curatori della mostra.<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.hetnoordbrabantsmuseum.nl\/<\/a><\/p>\n

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Foto: particolare della Giovane donna con Bambino<\/em><\/p>\n

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Leonardo da Vinci<\/span> al Teylers Museum<\/strong><\/p>\n

Occasione unica per vedere le opere che dopo la mostra non saranno pi\u00f9 visibili per anni<\/strong><\/span><\/p>\n

perch\u00e9 non potranno essere ulteriormente esposte alla luce<\/strong><\/span><\/p>\n

Prima grande mostra nei Paesi Bassi dal 5 ottobre 2018 al 6 gennaio 2019<\/strong><\/p>\n

Il Museo Teylers di Haarlem<\/strong><\/span> organizza dal 5 ottobre 2018 al 6 gennaio 2019<\/strong> la prima grande mostra nei Paesi Bassi su Leonardo da Vinci. <\/span><\/strong><\/p>\n

Alla vigilia del suo 500 \u00b0 anniversario<\/strong>, pi\u00f9 di trenta disegni dello stesso Leonardo<\/strong> e altrettante opere di contemporanei e seguaci arriveranno ad Haarlem.<\/p>\n

I prestiti provengono da collezioni provenienti da tutto il mondo, tra cui gli Uffizi di Firenze, il Louvre e la Royal Collection di Windsor.<\/p>\n

Questa \u00e8 un\u2019occasione unica per vedere le opere che dopo la mostra non saranno pi\u00f9 visibili per anni, perch\u00e9 non potranno essere ulteriormente esposte alla luce<\/strong><\/span>.<\/p>\n

Tra queste opere, 3 dei 5 studi preliminari che Leonardo fece dei discepoli dell’Ultima Cena<\/span><\/span> di Santa Maria delle Grazie a Milano e lo studio per la Madonna nella Grotta <\/span>della collezione della Biblioteca Reale di Torino.<\/strong><\/p>\n

La mostra pone particolare attenzione sulla modalit\u00e0 di rappresentazione delle emozioni e delle espressioni che ha reso Da Vinci unico rispetto ai suoi contemporanei.<\/p>\n

Una capacit\u00e0 acquisita grazie a numerose ricerche, inclusa l’anatomia, per elaborare i personaggi delle sue opere.<\/span><\/strong><\/p>\n

Questo taglio tematico su Leonardo non \u00e8 mai stato proposto e viene scelto per la prima volta dal<\/p>\n

Teylers Museum.<\/span><\/strong><\/p>\n

Gente reale<\/p>\n

Leonardo Da Vinc<\/strong>i (1452-1519) fu il primo artista del Rinascimento a usare persone “vere”<\/span><\/strong> per le sue scene bibliche.<\/p>\n

I suoi apostoli, gli angeli e le figure Mariane sono spesso modellate su persone provenienti dal suo ambiente.<\/p>\n

Persone vere con emozioni vere. <\/strong><\/span><\/p>\n

Da una bellissima giovane donna alla Monna Lisa<\/span><\/strong> e da potenti guerrieri nell\u2019impeto della battaglia a schizzi caricaturali: curioso com’era, Leonardo studi\u00f2 i tipi pi\u00f9 diversi.<\/strong><\/span><\/p>\n

Sulla base del confronto tra i suoi disegni e quelli dei suoi contemporanei appare chiaro come l\u2019artista fosse in anticipo sui tempi.<\/strong><\/span><\/p>\n

Specialista in questo campo \u00e8 Michael Kwakkelstein, direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte Olandese di Firenze e curatore ospite della mostra.<\/strong><\/p>\n

L’ultima cena<\/h3>\n

La mostra presenta tre studi preparatori de L’Ultima Cena<\/strong><\/span>, tra cui il ritratto di Giuda. <\/strong><\/p>\n

Il Teylers Museum dedica uno spazio speciale a questo murale celebre in tutto il mondo<\/strong>, che ovviamente non pu\u00f2 viaggiare, ma che pu\u00f2 essere visto come replica nel formato originale<\/strong> (4,6 x 8,8 metri) insieme ad una replica in formato originale della versione speciale de L’Ultima Cena proveniente dall’abbazia di Tongerlo.<\/p>\n

Un\u2019occasione unica per scoprire cosa Leonardo abbia voluto esprimere con questa opera d’arte innovativa.<\/p>\n

Il Teylers Museum attraverso gli occhi di Leonardo<\/h3>\n

Leonardo non era solo un artista<\/strong>, ma anche un inventore e ricercatore curioso senza limiti.<\/p>\n

Nei suoi famosi taccuini ha riempito migliaia di pagine con annotazioni sulle pi\u00f9 svariate materie<\/span><\/span><\/strong>.<\/p>\n

Come sarebbe se questo homo universalis guardasse i fossili, le rocce e gli strumenti della collezione del Teylers Museum ? <\/strong><\/p>\n

Il suo fascino per l’anatomia viene anche presentato in una presentazione speciale.<\/p>\n

I biglietti per la mostra possono essere acquistati solo online a partire dal 22 agosto<\/strong> sul sito www.teylersmuseum.nl<\/a><\/p>\n

Didascalia: Leonardo da Vinci (1452-1519), Studio di testa di un soldato, ca. 1504-1505, Budapest Museo delle Belle Arti<\/p>\n

Nella stessa cittadina il rinomato Museo Frans Hals ospita la mostra Frans Hals and the Moderns dal 13 ottobre al 2018 al 10 febbraio 2019.<\/strong> <\/span><\/p>\n

In occasione di Haarlem citt\u00e0 della cultura, \u00e8 stato creato un biglietto unico per visitare entrambe le mostre al prezzo di 37 \u20ac, invece che 44,50 \u20ac.<\/strong><\/p>\n

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Pure Rubens \u2013 Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam<\/p>\n

Il museo Boijmans Van Beuningen e il museo Nacional del Prado di Madrid hanno collaborato per riunire i capolavori pi\u00f9 significativi del Maestro olandese<\/span><\/strong><\/p>\n

La mostra \u201cPure Rubens\u201d \u00e8 la pi\u00f9 grande retrospettiva sui disegni ad olio del maestro olandese degli ultimi 65 anni<\/span><\/strong><\/p>\n

Ciascuno dei disegni ad olio esposti \u00e8 l\u2019esempio del tocco brillante del pittore.<\/strong><\/p>\n

Il museo Boijmans Van Beuningen \u00e8 l\u2019orgoglioso della sua importantissima collezione di schizzi ad olio, una delle pi\u00f9 preziose d\u2019Olanda e del mondo intero<\/strong>.<\/p>\n

\u201cPure Rubens\u201d rivela l\u2019infinita capacit\u00e0 immaginativa del pittore<\/span><\/strong>: la sua abilit\u00e0 nel raccontare storie in modi cos\u00ec originali ed emozionanti da poter lasciare stupefatti.<\/p>\n

Il museo Boijmans Van Beuningen e il museo Nacional del Prado di Madrid hanno collaborato per riunire i capolavori pi\u00f9 significativi del Maestro olandese,<\/span><\/strong> che rivelano anche il suo animo: ambizioso, vivace e fluente. In totale sono in mostra a Rotterdam 68 dei migliori schizzi e disegni da tutto il mondo<\/strong> e numerosi dipinti e arazzi.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Schizzi ad olio<\/h3>\n

Rubens era solito stendere uno schizzo olio su pannello,<\/strong> un materiale inusuale per un bozzetto, prima di procedere al dipinto.<\/p>\n

Non era per\u00f2 il primo pittore a fare ci\u00f2, ma fu comunque un innovatore: nessun altro utilizzava infatti questo metodo preparatorio cos\u00ec tanto quanto lui.<\/strong><\/p>\n

L\u2019importanza che questi schizzi ebbero per Rubens divenne solo chiara dopo la sua morte,<\/strong> quando centinaia di bozzetti preparatori vennero trovati nel suo studio.<\/p>\n

Molti erano suoi, ma molto altri anche di artisti che ammirava, come Tiziano e Tintoretto. Questo indica anche che Rubens fu il primo a riconoscere il valore artistico e storico di alcuni pezzi che collezionava.<\/strong><\/p>\n

Nei secoli a seguire, l\u2019interesse di Rubens per i disegni ad olio continu\u00f2 a crescere, fino a diventare oggetti ricercati dai collezionisti.<\/p>\n

Influenzato dalle nuove correnti artistiche come l\u2019impressionismo,<\/span><\/strong><\/span> il carattere libero e spontaneo dei disegni di Rubens, unito alle sue pennellate cos\u00ec uniche e personali,<\/strong> portarono ancora pi\u00f9 ammirazione e fama alle sue opere.<\/p>\n

A Rotterdam i pi\u00f9 bei disegni di Rubens provenienti da tutto il mondo<\/strong><\/span><\/h3>\n

Il museo Boijmans Van Beuningen e il Museo Nacional del Prado in Madrid vantano entrambe una collezione unica di schizzi ad olio di Peter Paul Rubens.<\/p>\n

Per anni si desiderava reciprocamente combinare i migliori pezzi delle loro collezioni in un\u2019unica mostra, completando il tutto con capolavori provenienti da altri musei.<\/p>\n

La mostra \u2018Pure Rubens\u2019 \u00e8 stata allestita nell\u2019ampia ala Bodon (1500 m2) del museo, e garantisce anche l\u2019accesso temporaneo al pubblico alla stanza dove Rubens teneva<\/span> la maggior parte dei propri lavori. <\/span><\/strong><\/p>\n

I disegni preparatori provenienti da Rotterdam e Madrid<\/strong> sono accompagnati da opere in prestito da musei di tutto il mondo,<\/strong><\/span> compreso il Metropolitan Museum of Art di New York, l\u2019Art Institute di Chicago, il museo J. Paul Getty a Los Angeles, il Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid, la National Gallery di Londra e Louvre a Parigi<\/strong>.<\/p>\n

La collaborazione tra questi musei ha permesso di creare una selezione esclusiva di opere di Rubens datate dal 1605 al 1640<\/span><\/strong> in tutta la loro gloria. In totale sono in mostra a Rotterdam 68 dei migliori schizzi e disegni da tutto il mondo e numerosi dipinti e arazzi.
\nhttps:\/\/www.boijmans.nl\/en\/exhibitions\/rubens-oil-sketches<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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