{"id":62240,"date":"2018-11-01T16:00:54","date_gmt":"2018-11-01T15:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=62240"},"modified":"2018-11-01T16:25:33","modified_gmt":"2018-11-01T15:25:33","slug":"arte-a-milano-gallerie-ditalia-piazza-scala-e-museo-poldi-pezzoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=62240","title":{"rendered":"Arte a Milano – Gallerie d\u2019Italia \u2013 Piazza Scala e Museo Poldi Pezzoli"},"content":{"rendered":"
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Fergola<\/figcaption><\/figure>\n
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Claude-Monet.-il-ponte-di-waterloo-nuvoloso.-1903.-inv.nr_.-198-wh.-fotograf-anders-sune-berg<\/figcaption><\/figure>\n
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Smargiassi<\/figcaption><\/figure>\n
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Fergola<\/figcaption><\/figure>\n
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Bagetti Giuseppe Pietro, Sacra di San Michele<\/figcaption><\/figure>\n
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Friedrich, Caspar David (1774-1840): The Dreamer (Ruins of the Oybin), c1835. St. Petersburg Hermitage Museum *** Permission for usage must be provided in writing from Scala.<\/figcaption><\/figure>\n
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Bertini<\/figcaption><\/figure>\n

ROMANTICISMO<\/p>\n

Sino al\u00a0 17 marzo 2019<\/strong><\/p>\n

La mostra \u00e8 articolata in 21 sezioni \u2013 16 alle Gallerie d\u2019Italia e 5 al Museo Poldi Pezzoli<\/strong> <\/span><\/p>\n

Una grande mostra che affronta per la prima volta l\u2019originalit\u00e0 del contributo italiano all\u2019arte del Romanticismo<\/strong><\/p>\n

Da Hayez a Corot, da Turner a Molteni<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

La mostra \u00e8 dedicata al contributo italiano al movimento che ha cambiato la sensibilit\u00e0 e l\u2019immaginario del mondo occidentale nel corso della prima met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/strong><\/p>\n

Un racconto che attraverso l\u2019arte fa luce anche sulla musica, la letteratura, la poesia\u00a0<\/strong><\/p>\n

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  • Gallerie d\u2019Italia \u2013 Piazza Scala
    \nSede museale di Intesa Sanpaolo a Milano<\/li>\n
  • Museo Poldi Pezzoli
    \n26 ottobre 2018 \u2013 17 marzo 2019\u00a0<\/strong>Mostra a cura di Fernando Mazzocca<\/p>\n

    Una grande mostra che affronta per la prima volta l\u2019originalit\u00e0 del contributo italiano all\u2019arte del Romanticismo<\/strong><\/p>\n

    200 opere di artisti sia italiani che stranieri, da Hayez a Corot, da Turner a Molteni<\/span> <\/strong><\/span><\/p>\n<\/li>\n

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    Molte opere inedite, esposte al pubblico per la prima volta<\/p>\n

    Un invito a conoscere la Milano romantica, alla scoperta dei luoghi che ne fecero la capitale italiana del movimento<\/p>\n

    Un racconto che attraverso l\u2019arte fa luce anche sulla musica, la letteratura, la poesia<\/strong><\/p>\n

    – Le Gallerie d\u2019Italia \u2013 Piazza Scala, sede museale di Intesa Sanpaolo a Milano, e il Museo Poldi Pezzoli presentano dal 26 ottobre 2018 al 17 marzo 2019 Romanticismo,<\/span><\/span> a cura di Fernando Mazzocca,<\/strong> la prima mostra dedicata al contributo italiano al movimento che ha cambiato la sensibilit\u00e0 e l\u2019immaginario del mondo occidentale nel corso della prima met\u00e0 dell\u2019Ottocento<\/strong>.<\/p>\n

    Le 200 opere selezionate<\/strong> ripercorrono il vivace confronto e dibattito culturale svoltosi tra l\u2019Inghilterra, la Francia e i Paesi del Nord, soprattutto la Germania e l\u2019Impero austriaco, a cui partecip\u00f2 l\u2019Italia, negli anni che vanno dal Congresso di Vienna alle rivoluzioni che nel 1848 sconvolsero il vecchio continente.<\/p>\n

    Di queste, 42 non sono mai state esposte prima d\u2019ora:<\/span><\/strong><\/span> provengono per lo pi\u00f9 da collezioni private e comprendono esemplari di Caf , Hayez, Induno, Molteni; 14 opere inoltre non sono mai state viste in Italia e giungono dalle pi\u00f9 importanti istituzioni museali estere<\/strong>, quali il Belvedere di Vienna e l\u2019Ermitage di San Pietroburgo, da cui giungono capolavori di Friedrich, e la National Gallery di Londra che presta un dipinto di Corot.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    Con il patrocino di<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    Molti i musei coinvolti in Italia, solo per citarne alcuni: l\u2019Accademia Carrara di Bergamo, i Musei Civici d\u2019Arte e Storia di Brescia, la GAM-Civica Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea e Palazzo Reale di Torino, l\u2019Accademia di Brera, la Galleria d\u2019Arte Moderna e Palazzo Reale di Milano, Galleria Internazionale d\u2019Arte Moderna di Ca\u2019 Pesaro e le Gallerie dell\u2019Accademia di Venezia, la Galleria degli Uf zi e la Galleria d\u2019Arte Moderna di Palazzo Pitti di Firenze, la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma, il Museo di San Martino e Palazzo Reale di Napoli.<\/strong><\/p>\n

    Eccezionale partecipazione del Teatro alla Scala di Milano<\/span><\/strong> per il prestito di alcuni costumi di scena.<\/p>\n

    La rassegna prende in considerazione anche i fermenti preromantici e le ultime manifestazioni di una cultura che, almeno nel nostro Paese, avr\u00e0 termine con l\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia e l\u2019affermazione del Realismo, che del Romanticismo rappresenta l\u2019antitesi.<\/strong><\/p>\n

    Milano \u00e8 la citt\u00e0 italiana che pi\u00f9 di tutte ha avuto in quegli anni una maggiore vocazione europe<\/span><\/strong>a, \u00e8 stata uno dei centri della civilt\u00e0 romantica, sia per quanto riguarda le arti gurative che sul versante letterario e musicale. Basti pensare alle esposizioni d\u2019arte che si sono tenute in quegli anni all\u2019Accademia di Brera, alle sue imprese editoriali, ai suoi teatri, tra cui La Scala e il Carcano, ai protagonisti che l\u2019hanno abitata, come Alessandro Manzoni, Ugo Foscolo, Francesco Hayez, Gioacchino Rossini e Giuseppe Verdi.<\/p>\n

    Come nel resto d\u2019Europa, anche in Italia non \u00e8 esistito uno stile romantico comune, ma linguaggi individuali di artisti tra loro molto diversi<\/span><\/strong>.<\/p>\n

    La mostra vuole restituire questa diversit\u00e0, vera forza del Romanticismo, i cui ideali di \u201cspontaneit\u00e0\u201d, di \u201cindividualit\u00e0\u201d e di \u201cverit\u00e0 interiore\u201d<\/strong> hanno avuto una penetrazione pi\u00f9 vasta di quella delle idee illuministe, corrispondendo esattamente alle attese di una societ\u00e0 profondamente cambiata dopo la Rivoluzione francese e l\u2019et\u00e0 napoleonica.<\/p>\n

    La mostra \u00e8 articolata in 21 sezioni \u2013 16 alle Gallerie d\u2019Italia e 5 al Museo Poldi Pezzoli<\/strong> <\/span>\u2013 che ripercorrono i temi pi\u00f9 signi cativi dell\u2019arte romantica. Assistiamo alla rottura nella gerarchia dei generi per cui alcuni prima considerati \u201cminori\u201d, come il paesaggio, il ritratto, la rappresentazione della vita del popolo, assumono lo stesso interesse e importanza della pittura sacra e della pittura di storia, per tradizione collocate al primo posto e anch\u2019esse completamente rinnovate dalla nuova sensibilit\u00e0 del Romanticismo.<\/p>\n

    Nuove attribuzioni, opere inedite e una impegnativa campagna di restauri<\/strong><\/span> che ha riguardato molte delle opere esposte ampli cano il contributo scienti co apportato dalla mostra.<\/p>\n

    Giovanni Bazoli, Presidente Emerito di Intesa Sanpaolo, afferma:<\/p>\n

    \u201cLe Gallerie d\u2019Italia, il nostro museo nel cuore di Milano, hanno presentato in questi anni capolavori di varie epoche,<\/strong> attestando l\u2019impegno di Intesa Sanpaolo nel promuovere la cultura e la conoscenza dello straordinario patrimonio d\u2019arte del Paese. Da Hayez, a Bellotto e Canaletto, all\u2019Ultimo Caravaggio, le grandi esposizioni ospitate alle Gallerie d\u2019Italia si sono contraddistinte per alto pro lo scienti co, unicit\u00e0 e respiro internazionale. Ne \u00e8 ulteriore conferma la mostra che presentiamo oggi, la prima rassegna dedicata all\u2019originale contributo dato dall\u2019Italia al Romanticismo europeo e di cui Milano fu assoluta protagonista. In collaborazione con una prestigiosa istituzione, il Museo Poldi Pezzoli, attraverso 200 opere provenienti dai principali musei nazionali e internazionali, il percorso illustra un\u2019appassionante stagione artistica e culturale, che vide l\u2019Italia confrontarsi con la modernit\u00e0 alla ricerca di un\u2019identit\u00e0 nuova.\u201d<\/p>\n

    Gian Giacomo Attolico Trivulzio, Presidente del Museo Poldi Pezzoli, dichiara<\/strong>:<\/p>\n

    \u201cIl Romanticismo, di cui Milano \u00e8 stata protagonista indiscussa in Italia, trova nel Museo Poldi Pezzoli una straordinaria rappresentazione \u201cimmersiva\u201d:<\/strong> i visitatori percorrono le stanze del palazzo di Gian Giacomo Poldi Pezzoli (protagonista della cultura ottocentesca<\/span><\/strong>) per scoprire i dipinti e le sculture della mostra, per raggiungere in ne la Wunderkammer dedicata a Dante, una delle testimonianze superstiti pi\u00f9 emblematiche e affascinanti del Romanticismo nel nostro Paese.<\/p>\n

    Non \u00e8 solo una mostra artistica, voluta e organizzata con estrema perizia dalle Gallerie d\u2019Italia e dal curatore Fernando Mazzocca, insieme al Museo Poldi Pezzoli, ma l\u2019affresco che ritrae la vita culturale e l\u2019atmosfera quotidiana della citt\u00e0 nei decenni centrali del XIX secolo<\/strong><\/span>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    Il catalogo, pubblicato da Silvana Editoriale, contiene, insieme alle schede delle opere, saggi del curatore e di Virginia Bertone, Omar Cucciniello, Lavinia Galli, Sabine Grabner, Stefano Grandesso, Francesco Leone, Monica Tomiato, Luisa Martorelli, Susanna Zatti, che approfondiscono in ampia visione i temi affrontati nella mostra.<\/p>\n

    I temi e gli artisti: alle Gallerie d\u2019Italia<\/p>\n

    Dalle nestre sulla nuova epoca si affacciano pittori come Caspar David Friedrich, rappresentato in mostra con tre opere mai esposte in Italia: Vista dallo studio dell\u2019artista, dal Belvedere di Vienna, Finestra con vista su un parco e Luna nascente sul mare, dall\u2019Ermitage di San Pietroburgo, che diventano l\u2019emblema della visione romantica della realt\u00e0. Una visione fortemente interiorizzata testimoniata anche nelle opere di Giovanni Battista De Gubernatis, Studio del pittore a Parma, Massimo d\u2019Azeglio, Lo studio del pittore a Napoli e Carlo Canella Il pittore Giuseppe Canella nel suo studio.<\/strong><\/p>\n

    La natura diventa il soggetto preferito<\/span> <\/strong><\/span>dei grandi paesaggisti piemontesi, tra cui spiccano Giovanni Battista De Gubernatis, Giuseppe Pietro Bagetti, Luigi Baldassarre Reviglio e Massimo d\u2019Azeglio che, con i loro acquerelli e tempere,<\/strong> rendono l\u2019emozione di una natura incontaminata, dominata dagli elementi dove la voce del vento mette in sintonia l\u2019uomo con la natura o alimenta l\u2019esaltante inquietudine del sentimento dell\u2019in nito, dello smarrimento e dell\u2019ansia cosmica.<\/p>\n

    Il percorso evidenzia il diverso modo in cui soggetti simili vengono declinati in modo profondamente diverso al di qua e al di l\u00e0 delle Alpi:<\/p>\n

    \u00e8 il caso degli artisti lombardi, Luigi Basiletti, Marco Gozzi e Giuseppe Canella, che vengono qui confrontati con Jean-Baptiste-Camille Corot.<\/span><\/strong><\/p>\n

    Alla natura intima, eterea, malinconica, nostalgica e personale del francese si contrappone quella scenogra ca e drammatica dei lombardi, che non mancano di esaltare anche la bellezza dei cieli sotto cui dipingevano.<\/p>\n

    Giuseppe Canella, Giuseppe Bisi e Luigi Basiletti riescono a rendere l\u2019atmosfera e la botanica di una terra prospera e felice quale la Franciacorta.<\/p>\n

    Un capitolo della mostra \u00e8 dedicato allo stupore della notte, alla scoperta dei paesaggi notturni<\/strong> <\/span>che incantano in particolare gli artisti italiani con il fascino delle tenebre, insieme all\u2019inquietudine af orante con le paure dell\u2019ignoto. Protagonista indiscussa diventa la luna,<\/span> <\/strong>che con la sua luce, magistralmente catturata sulle tele di Giuseppe Pietro Bagetti, dona un nuovo signi cato ai notturni delle localit\u00e0 pi\u00f9 amate dai viaggiatori e predilette da pittori italiani e stranieri, come la Venezia di Ippolito Caf , la Capri di Salvatore Fergola e il Golfo di Napoli di Joseph Rebell.<\/p>\n

    Le scene storiche traggono ispirazione dall\u2019antichit\u00e0, da vicende moderne, o dalla mitologia, come sulle tele del francese Lancelot-Th\u00e9odore Turpin de Criss\u00e9. Varcata la met\u00e0 dell\u2019Ottocento si andr\u00e0 affermando una diversa rappresentazione della realt\u00e0, di cui Giovanni Andrea Carnovali, detto il Piccio e Ippolito Caf saranno tra i maggiori interpreti: pi\u00f9 che il soggetto, a dominare le loro opere sono gli effetti della luce e i valori atmosferici, resi in modo quasi impressionistico.<\/p>\n

    Il genere della veduta o meglio \u201cpittura urbana\u201d \u00e8 reinventato da artisti come Angelo Inganni, Giovanni Migliara e Ferdinand Georg Waldm\u00fcller per valorizzare i monumenti, antichi e moderni, del nostro Paese e rappresentare la vita quotidiana che animava le citt\u00e0. Una pittura che, nella sua dimensione civile, rispondeva all\u2019interesse per la societ\u00e0 tipico del Romanticismo italiano, soprattutto a Milano.<\/p>\n

    Una sezione \u00e8 dedicata a una serie di capolavori di artisti napoletani e stranieri, molti dei quali mai esposti, esponenti della cosiddetta Scuola di Posillipo: Gonsalvo Carelli, Raffaelle Carelli, Franz Ludwig Catel, Thedore Ducl\u00e8re, Salvatore Fergola, Giacinto Gigante, C. Wilhelm Gotzloff, Alessandro La Volpe, Antonio Pitloo, Silvester Feodor Scedrin, Gabriele Smargiassi, William Turner, Frans Vervloet.<\/strong> I loro dipinti, richiesti dalla corte e ambiti dai collezionisti di tutto il mondo, hanno immortalato per sempre la bellezza di Napoli, Amal e Sorrento.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    Una panoramica sul tema dell\u2019acqua \u00e8 offerta da Giuseppe Bisi, Giuseppe Canella, Angelo Inganni e Ippolito Caf nei loro originalissimi dipinti<\/strong> <\/span>che catturano la particolare atmosfera di tre citt\u00e0 come Milano, Venezia e Parigi. Le acque, quelle dei Navigli, dei Canali e della Senna, erano la componente pi\u00f9 affascinante e caratteristica dello scenario urbano.<\/p>\n

    Come la pittura di paesaggio, anche il ritratto, ha conosciuto in et\u00e0 romantica un grande incremento e una profonda trasformazione.<\/span><\/strong><\/p>\n

    Di particolare interesse la sezione dedicata a uno dei personaggi pi\u00f9 emblematici del Romanticismo: Alessandro Manzoni.<\/strong> <\/span><\/p>\n

    Si fece ritrarre pochissimo, in primis da suo genero Massimo d\u2019Azeglio e dall\u2019amico Giuseppe Molteni, ma soprattutto da Francesco Hayez.<\/strong><\/p>\n

    I due ritratti sono accompagnati da una serie di dipinti, sempre di Molteni e di Hayez, ma anche di altri autori come Andrea Gastaldi ed Eliseo Sala, che documentano la popolarit\u00e0 goduta da I Promessi Sposi.<\/p>\n

    Altri protagonisti del ritratto in Italia sono il Piccio, Basiletti, Giuseppe De Albertis, Pietro Ayres, Friedrich von Amerling, Karl Pavlovic\u02c7 Brjullov, Alessandro Puttinati, Vincenzo Vela<\/strong> che si cimentano nella capacit\u00e0 di rendere l\u2019anima, il carattere e le inclinazioni del soggetto, spesso rappresentato nell\u2019ambiente domestico, attorniato dagli oggetti pi\u00f9 cari.<\/p>\n

    Il Romanticismo segn\u00f2 una svolta anche nel genere del nudo<\/span>: il corpo femminile venne preferito a quello maschile per la sua sensualit\u00e0, misteriosit\u00e0 e sinuosit\u00e0, anche se sublimato, identi cando il nudo in quello di creature bibliche o letterarie. Tra gli artisti in mostra: Torquato Della Torre, Hayez e Natale Schiavoni.<\/p>\n

    Strettamente connessa alla sezione precedente quella su popolari temi biblici, come il Diluvio, la morte di Abele e l\u2019abbandono di Ismaele<\/span><\/strong>.<\/p>\n

    Il vivace dibattito sui valori della fede e i nuovi interrogativi che hanno caratterizzato il Romanticismo<\/strong> si ri mettono nelle imprese decorative e nei molti dipinti realizzati per le chiese<\/strong> in tutto il territorio della Lombardia, soprattutto nelle campagne.<\/p>\n

    A confronto le opere realizzate da pittori e scultori molto diversi per estro e sensibilit\u00e0: Giovanni Andrea Carnovali, Francesco Coghetti, Filippo Giuseppini, Giuseppe De Albertis, Domenico Induno, Gaetano Motelli, Giovanni Strazza, Giacomo Tr\u00e9court.<\/strong><\/p>\n

    Grande spazio viene lasciato a quello che viene definito il riscatto dei miserabili:<\/span><\/strong> gli strati pi\u00f9 bassi della societ\u00e0 irrompono nelle tele di Paolo De Albertis, Domenico Induno, Giuseppe Molteni, Giovanni Pandiani, L\u00e9opold Robert, Ferdinand Georg Waldm\u00fcller, rivendicando il loro posto nella storia della memoria.<\/strong><\/p>\n

    La grande pittura storica continua ad essere considerata il genere pi\u00f9 nobile e l\u2019obiettivo privilegiato da un pittore che ricerchi la fama.<\/span><\/strong><\/p>\n

    Indiscusso protagonista \u00e8 Hayez con Romeo e Giulietta,<\/strong> <\/span>o l\u2019infelice Caterina Cornaro, in cui si identi ca la giovent\u00f9 destinata a realizzare l\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia. Karl Brjullov, Sebastiano De Albertis, Ludovico Lipparini, Pasquale Massacra, Cesare Mussini<\/strong> rivelano una novit\u00e0 sperimentale dove diversi linguaggi sono messi a confronto sul tema della morte dell\u2019eroe: Francesco Ferruccio nito da Maramaldo e Marco Botsaris, immolatosi per la libert\u00e0 della Grecia.<\/p>\n

    Una spettacolare sezione \u00e8 dedicata alla rivoluzione romantica in scultura<\/span><\/strong><\/span>: due opere manifesto, divenute subito popolari come simbolo delle aspirazioni risorgimentali, il Masaniello di Alessandro Puttinati e lo Spartaco di Vincenzo Vela rappresentano i controversi protagonisti di due rivolte di popolo dove era in gioco la libert\u00e0, in dialogo con i nudi di Pietro Tenerani e le sculture di Antonio Piatti e Giovanni Dupr\u00e9.<\/p>\n

    L\u2019ultimo capitolo vede i maggiori protagonisti del Romanticismo italiano, Francesco Hayez e Giuseppe Molteni,<\/strong> messi a confronto in due capolavori<\/span><\/strong>, allegorie delle aspirazioni e dei tormenti del secolo inquieto: la libert\u00e0 negata alla Schiava dell\u2019Harem di Molteni, chiusa nel suo dolore, e la libert\u00e0 per cui l\u2019Italia ha combattuto nel 1848, rappresentata dalla Meditazione di Hayez.<\/strong><\/p>\n

    Infine, alcuni costumi provenienti dalla Scala, delle pi\u00f9 famose opere ottocentesche (Nabucco, Anna Bolena \u2013 indossato da Maria Callas<\/span> <\/strong>nel celebre allestimento di Luchino Visconti \u2013, Lucia di Lammermoor) e un ricco apparato video, con spezzoni delle opere liriche e di lm ispirati ad esse e\/o al clima romantico in genere, racconteranno il successo culturale che \u00e8 proseguito no al Novecento.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    I temi e gli artisti: al Museo Poldi Pezzoli<\/strong><\/span><\/p>\n

    La mostra si apre con un percorso sulla dimensione civile e didattica della pittura di storia<\/strong>, che ricordava e faceva ri ettere sull\u2019antica grandezza in un momento in cui l\u2019Italia sembrava aver perso o comunque messo in discussione l\u2019antico primato.<\/p>\n

    Vicende esemplari di uomini illustri come Tasso, Petrarca e Raffaello,<\/strong> venivano rappresentate in opere di grandi dimensioni il cui requisito principale doveva essere la fedelt\u00e0 della ricostruzione di ambienti e costumi.<\/p>\n

    Il trionfo della Libert\u00e0 di Luigi Mussini \u00e8 una sorta di manifesto,<\/strong> che riunisce i protagonisti della storia dell\u2019umanit\u00e0, del culto romantico dei grandi ideali che avevano segnato il cammino verso il progresso.<\/p>\n

    Segue un excursus nell\u2019iconogra a dell\u2019artista romantico, con Hayez che propone un\u2019immagine spiazzante di s\u00e9, al di l\u00e0 di ogni ufficialit\u00e0, mentre Migliara e Amanzia Gu\u00e9rillot<\/strong> sono sorpresi nel loro studio davanti al cavalletto, da Molteni e Inganni.<\/p>\n

    Guardabassi si ritrae insieme ad un pappagallo, irriverente simbolo della pittura che cerca di imitare la realt\u00e0, e Guardassoni davanti ad una macchina fotografica<\/strong> destinata a diventare sia rivale che alleata degli artisti.<\/p>\n

    Traendo spunto dal celebre Gabinetto Dantesco, realizzato da Giuseppe Bertini<\/strong> e qui conservato, viene inserita una sezione dedicata al culto di Dante.<\/span><\/p>\n

    La sua rivalutazione \u00e8 avvenuta proprio nell\u2019Ottocento<\/span><\/strong><\/span> e si \u00e8 manifestata in tutta Europa, attraverso dipinti che ne hanno rappresentato sia le esemplari vicende biogra che, sia gli episodi e i personaggi pi\u00f9 coinvolgenti della Divina Commedia.<\/p>\n

    Si giunge poi alle vicende del 1848-1849 che hanno scosso profondamente anche l\u2019Italia, in particolare la Milano delle Cinque Giornate, Venezia<\/strong> che fa rivivere la Repubblica di San Marco resistendo eroicamente agli Austriaci, e la Roma della gloriosa Repubblica di Mazzini e Garibaldi con il capolavoro assoluto La Trasteverina colpita da una bomba di Gerolamo Induno, opera di denuncia degli orrori della guerra.<\/p>\n

    Infine al Poldi Pezzoli il visitatore pu\u00f2 incontrare nella loro casa, in un percorso immersivo, due protagonisti assoluti della Milano romantica, Rosina Trivulzio e Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Incontriamo la prima, committente di Lorenzo Bartolini,<\/strong> nella sala dedicata al suo maestro di disegno Giovanni Battista Gigola, artista unico precursore del Romanticismo, non tanto in pittura, quanto in una tecnica pi\u00f9 desueta e quasi misteriosa come la miniatura su avorio e pergamena. Testimone delle stagioni rivoluzionaria e napoleonica, ha realizzato con uno stile personalissimo una serie di codici miniati in pergamena che ci trasportano in atmosfere sognanti con Giulietta e Romeo e il Corsaro di Lord Byron.<\/p>\n

    L\u2019inesauribile fantasia del genio preromantico Gigola ci trasporta in un medioevo sognato che prelude all\u2019ultima sala della mostra, il Gabinetto dantesco.<\/p>\n

    Lo studiolo di Gian Giacomo Poldi Pezzoli, con le vetrate di Giuseppe Bertini suggella cos\u00ec gli ideali patriottici risorgimentali incarnati dal poeta esule.<\/strong><\/span><\/p>\n

    In ne, fuori catalogo, \u00e8 esposta una selezione di disegni romantici della collezione Lampugnani con opere di Francesco Hayez, Giovanni Migliara e Luigi Sabatelli.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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    INFORMAZIONI UTILI<\/p>\n

    26 ottobre 2018 – 17 marzo 2019<\/p>\n

    Gallerie d\u2019Italia Piazza della Scala, 6
    \n800 167619 | info@gallerieditalia.com
    \nOrari: 9.30 \u2013 19.30 (Gioved\u00ec chiusura alle ore 22.30) \u2013 Luned\u00ec chiuso<\/p>\n

    Museo Poldi Pezzoli
    \nVia Manzoni, 12
    \n02 794889 \u2013 02 796334 | info@museopoldipezzoli.org
    \nOrari: 10.00 \u2013 18.00 (Gioved\u00ec chiusura alle ore 22.30) \u2013 Marted\u00ec chiuso<\/p>\n

    Tariffe<\/p>\n

    10 \u20ac accesso in una sola<\/span> sede della mostra<\/strong>, 7 \u20ac<\/span> accesso alla seconda sede<\/strong> (previa presentazione del primo biglietto d\u2019ingresso)<\/p>\n

    FOTO COPERTINA –\u00a0Bagetti Giuseppe Pietro, Notturno con effetto di luna – PARTICOLARE<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    ROMANTICISMO Sino al\u00a0 17 marzo 2019 La mostra \u00e8 articolata in 21 sezioni \u2013 16 alle Gallerie d\u2019Italia e 5 al Museo Poldi Pezzoli Una<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":62255,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[16041],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/62240"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=62240"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/62240\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":62257,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/62240\/revisions\/62257"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/62255"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=62240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=62240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=62240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}