{"id":64649,"date":"2019-01-07T17:56:48","date_gmt":"2019-01-07T16:56:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=64649"},"modified":"2019-01-07T17:58:43","modified_gmt":"2019-01-07T16:58:43","slug":"alcune-fra-le-piu-importanti-mostre-del-2019-in-italia-presentate-da-clp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=64649","title":{"rendered":"Alcune fra le pi\u00f9 importanti mostre del 2019 in Italia – Presentate da CLP"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>
MOSTRA di FOTOGRAFIA D’ARTE –<\/strong> Gianni Berengo Gardin Venezia 1960 In vaporetto<\/figcaption><\/figure>\n

TUTTI I PARTICOLARI DELLE MOSTRE D’ARTE AL SITO\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tutto su: \u00a0www.clponline.it<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

FOTOGRAFIA EUROPEA<\/span><\/strong><\/p>\n

Legami. Intimit\u00e0, relazioni nuovi mondi<\/strong>
\nReggio Emilia<\/strong><\/p>\n

12 aprile 2019 – 9 giugno 2019<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Max Ernst NYC 1942<\/figcaption><\/figure>\n

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Mostra: GIULIO ROMANO A MANTOVA – pi\u00f9 sotto i particolari<\/strong><\/p>\n

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Giulio Romano mostra 2019 Mantova<\/figcaption><\/figure>\n

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BIBLIOTECA AMBROSIANA A MILANO 4 MOSTRE NEL 2019 – pi\u00f9 sotto le precisazioni<\/strong><\/p>\n

PER LEONARDO DA VINCI\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

500\u00b0 anno dalla sua nascita<\/p>\n

Vedi informazioni pi\u00f9 sotto<\/p>\n

\"\"<\/a>
Leonardo da Vinci Codice-Atlantico-bombardamento-con-traiettoria-De Agostini Picture Library VB000143<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Leonardo-da-Vinci-672-Carta-geografica-sullidrografia-della-zona-di-Romorantin-Francia – De Agostini Picture Library VB001839<\/figcaption><\/figure>\n

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LETIZIA BATTAGLIA<\/strong><\/p>\n

Fotografia come scelta di vita<\/span><\/strong><\/p>\n

Venezia, Casa dei Tre Oci<\/span><\/strong><\/p>\n

21 marzo 2019 – 18 agosto 2019<\/strong><\/span><\/p>\n

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FRANCO FONTANA – pi\u00f9 particolari nell’articolo che segue ( pi\u00f9 sotto )<\/strong><\/p>\n

Sintesi<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

a Modena<\/strong><\/p>\n

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Franco-Fontana\u00a9_Havana-2017<\/figcaption><\/figure>\n

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Per gli appassionati dello stile giapponese e della sua storia<\/strong><\/p>\n

Linda Fregni Nagler<\/span> <\/strong>mostra Milano 2018- 19 – Generali – vedi particolari pi\u00f9 sotto<\/strong><\/p>\n

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BOLLE DI SAPONE\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Forme dell’utopia tra vanitas, arte e scienza<\/p>\n

Perugia<\/strong>, Galleria Nazionale dell’Umbria<\/p>\n

16 marzo 2019 – 9 giugno 2019<\/strong><\/span><\/p>\n

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MIA PHOTO FAIR<\/strong>
\nMilano, The Mall<\/strong>
\n22 marzo 2019 – 25 marzo 2019<\/span><\/p>\n

MIA PHOTO FAIR
\ndiretta da Fabio Castelli e Lorenza Castelli<\/p>\n

IX EDIZIONE
\nCosa vuol dire oggi \u2018fotografia\u2019 soprattutto in rapporto al mondo dell\u2019arte contemporanea<\/p>\n

Torna la fiera internazionale dedicata alla fotografia d\u2019arte in Italia, con il supporto del Main Sponsor BNL Gruppo BNP Paribas e degli Sponsor Eberhard & Co. e Olympus.<\/p>\n

Tra le novit\u00e0, la collaborazione con la fiera californiana Photo Independent, il focus sulla fotografia di architettura e design, la sezione Beyond Photography che sottolinea il ruolo della fotografia come linguaggio d\u2019arte contemporanea.<\/p>\n

Pronti, partenza, MIA!<\/p>\n

Rimangono solo pochi dettagli per definire la IX edizione di MIA Photo Fair la fiera internazionale dedicata alla fotografia d\u2019arte in Italia, ideata e diretta da Fabio Castelli e Lorenza Castelli.<\/p>\n

Ospitata nuovamente da The Mall, nel quartiere di Porta Nuova a Milano, dal 22 al 25 marzo 2019, MIA Photo Fair<\/span> <\/strong>garantir\u00e0 ad appassionati e collezionisti un accesso privilegiato al mondo della fotografia, con la possibilit\u00e0 di approfondire la conoscenza del medium che meglio di ogni altro riesce a interpretare la realt\u00e0 contemporanea.<\/p>\n

MIA Photo Fair, col Patrocinio della Regione Lombardia, della Citt\u00e0 Metropolitana di Milano e del Comune di Milano e il contributo del Main Sponsor BNL Gruppo BNP Paribas e degli Sponsor Eberhard & Co. e Olympus, si presenta con una nuova immagine coordinata, firmata dal fotografo norvegese Rune Guneriussen (Kongsberg, 1977), il cui lavoro \u00e8 stato esposto in numerose mostre personali e collettive<\/strong> negli USA, in Cina, in Francia, Germania, Inghilterra, Svizzera, Olanda e Norvegia, oltre che in fiere internazionali (Paris Photo,\u00a0 Art Basel). Guneriussen utilizza oggetti creati dall’uomo per comporre installazioni temporanee nell\u2019ambiente naturale, rendendole prot<\/strong>agoniste delle sue eteree immagini fotografiche.<\/span><\/span><\/p>\n

La scelta di Gunerissuen \u00e8 stata guidata, oltre che dalla qualit\u00e0 artistica, anche dall\u2019interesse verso uno dei problemi fondamentali del nostro tempo e cio\u00e8 l’importanza di mantenere in equilibrio il rapporto tra l’uomo e la natura.<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019autore sar\u00e0 presente anche durante gli eventi culturali della fiera con una Lectio Magistralis.<\/strong><\/p>\n

Confermato il comitato scientifico, composto da Fabio Castelli, Gigliola Foschi, Roberto Mutti, Enrica Vigan\u00f2 che ha selezionato 130 espositori, di cui 90 gallerie provenienti da 14 nazioni<\/span><\/strong><\/span> (Austria, Belgio, Cina, Francia, Germania, Giappone, Italia, Montenegro, Paesi Bassi, Romania, Spagna, Svizzera, Stati Uniti\u00a0 d’America, Ungheria).<\/p>\n

Il 2019 vedr\u00e0 la nascita del sodalizio con OLYMPUS<\/strong> che per l\u2019occasione presenta la mostra Dialoghi visivi. Fotografie della Collezione Castelli, che raccoglie 19 immagini<\/strong> <\/span>in un percorso espositivo diviso in quattro sezioni, dove verranno delineati alcuni tra i molti ambiti di indagine della fotografia come il reportage, la natura morta, l\u2019architettura, la moda e la sperimentazione fotografica.<\/span><\/p>\n

Grazie al supporto di Eberhard & Co., anche MIA Photo Fair ricorder\u00e0 Leonardo da Vinci per celebrare il 500esimo anniversario della morte.<\/strong><\/span><\/p>\n

Saranno infatti esposti alcuni fogli riprodotti dal Codice Atlantico di Leonardo da Vinci,<\/span> conservato in originale alla Biblioteca Ambrosiana di Milano.<\/p>\n

Tale selezione, curata da Edoardo Zanon del Centro Studi Leonardo3 di Milano, illustrer\u00e0 gli appunti e gli studi sulla prospettiva e sull\u2019ottica del Maestro. Partendo da questi dati sperimentali sar\u00e0 allestita, da Beppe Bolchi, una Camera Obscura, il cosiddetto occhio artificiale, dove il visitatore potr\u00e0 diventare vero e proprio protagonista dell\u2019esperienza stenopeica.<\/span><\/p>\n

Nuova \u00e8 anche la collaborazione con LA CUCINA ITALIANA, il mensile di cucina e lifestyle di Cond\u00e9 Nast, che nel 2019 compie 90 anni. Nell’area ristorante di MIA Photo Fair verr\u00e0 allestita una mostra delle pi\u00f9 belle immagini della rivista che conta tra i fondatori il futurista Filippo Tommaso Marinetti.<\/strong><\/p>\n

MIA Photo Fair pu\u00f2 contare sul supporto di importanti sponsor.<\/p>\n

Per l\u2019ottavo anno consecutivo, BNL Gruppo BNP Paribas \u00e8 partner di MIA Photo Fair nel ruolo di Main Sponsor, promuovendo il Premio BNL Gruppo BNP Paribas assegnato da una giuria ad artisti che prendono parte alla fiera, esponendo con le proprie gallerie di riferimento. Le opere finaliste verranno pubblicate su @bnl_cultura, l’account Instagram di BNL dedicato all\u2019arte e alla fotografia. L\u2019opera vincitrice entrer\u00e0 a far parte del patrimonio artistico della Banca, che ad oggi conta oltre 5.000 opere.<\/p>\n

PROGRAMMA CULTURALE<\/strong>
\nIl format Arte e Scienza, volto a indagare i rapporti tra la fotografia d’arte e le diverse branche della scienza, \u00e8 stato uno dei momenti pi\u00f9 apprezzati del programma culturale della scorsa edizione di MIA Photo Fair. Quest\u2019anno il dialogo si concentrer\u00e0 sul tema delle neuroscienze e verr\u00e0 sviluppato in collaborazione con l\u2019Universit\u00e0 Vita-Salute San Raffaele di Milano, nuovo partner scientifico del format. Gli incontri vedranno la partecipazione di figure accademiche dell’area umanistica e scientifica che discuteranno su arte, neuroscienze e filosofia.<\/p>\n

EDITORIA<\/strong>
\nL\u2019area dedicata all\u2019Editoria presenter\u00e0 espositori selezionati per la seconda edizione dalla curatrice anglo\/francese Magali Avezou, tra cui case editrici internazionali, editori indipendenti e librerie specializzate.<\/strong><\/p>\n

MIA Photo Fair 2019<\/p>\n

The Mall – Milano Porta nuova
\nP.zza Lina Bo Bardi<\/strong>
\n22 – 25 marzo 2019<\/p>\n

Inaugurazione: gioved\u00ec 21 marzo 2019<\/span><\/strong><\/p>\n

Informazioni:
\nSegreteria Organizzativa MIA Photo Fair:
\nVia San Vincenzo 22 – 20123 Milano | Tel. +39.02.83241412
\ninfo@miafair.it – www.miafair.it<\/p>\n

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“CON NUOVA E STRAVAGANTE MANIERA”<\/strong><\/span><\/p>\n

Giulio Romano a Mantova
\nMantova, Palazzo Ducale<\/p>\n

6 ottobre 2019 – 6 Gennaio 2020<\/span><\/strong><\/p>\n

AUTUNNO 2019<\/strong><\/p>\n

GIULIO ROMANO TORNA A MANTOVA<\/strong><\/p>\n

Giulio Romano – dall\u2019architettura alla pittura – dagli arazzi all\u2019oreficeria – il pi\u00f9 fedele allievo di Raffaello \u00a0– Con opere dal Louvre<\/span><\/p>\n

Mantova 2019: anno di Giulio Romano<\/p>\n

La figura di Giulio Romano (Roma, 1492 o 1499 – Mantova, 1546), il pi\u00f9 fedele allievo di Raffaello, sar\u00e0 celebrata da\u00a0un importante evento in programma a Palazzo Ducale di Mantova.<\/p>\n

Dal 6 ottobre 2019 – 6 gennaio 2020,\u00a0si aprir\u00e0\u00a0la mostra \u201cCon nuova e stravagante maniera\u201d.<\/p>\n

Giulio Romano a Mantova, una mostra nata dalla collaborazione tra il Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova e il Mus\u00e9e du Louvre di Parigi\u00a0che intende illustrare la figura di Giulio Romano e la sua \u201cnuova maniera\u201d di fare arte, in particolare nella citt\u00e0 gonzaghesca, mettendone in luce le peculiarit\u00e0 e l\u2019aspetto fortemente innovativo.<\/p>\n

Il progetto elaborato dal comitato scientifico \u2013 composto da Peter Assman, direttore del\u00a0Complesso Museale Palazzo Ducale, Laura Angelucci, Paolo Bertelli, Renato Berzaghi, Paolo Carpeggiani, Sylvia Ferino, Augusto Morari, Roberta Serra e Luisa Onesta Tamassia \u2013 vede il coinvolgimento del\u00a0D\u00e9partement des Arts Grapiques del Mus\u00e9e du Louvre, che, per la prima volta, conceder\u00e0 in prestito un nucleo di settantadue disegni, che ripercorreranno, in maniera organica e completa, la carriera professionale di Giulio Romano, dagli esordi a Roma, alla lunga e intensa attivit\u00e0 a Mantova, evidenziando la molteplicit\u00e0 dei suoi interessi.<\/p>\n

Il suo genio poliedrico, infatti, si espresse in forme artistiche e discipline estremamente varie, dall\u2019architettura alla pittura, dagli arazzi all\u2019oreficeria<\/strong>, trovando un comune denominatore nella pratica del disegno, nella quale Giulio eccelse fin dagli anni di formazione nella bottega di Raffaello.<\/p>\n

Accanto alle opere del Louvre,<\/span><\/strong> la mostra proporr\u00e0 un\u2019ulteriore e\u00a0ricca selezione di disegni, provenienti dalle pi\u00f9 importanti collezioni museali italiane e straniere (tra cui l\u2019Albertina di Vienna, il Victoria & Albert Museum di Londra, la Royal Collection a Windsor Castle), oltre a dipinti, stampe e maioliche.
\nSaranno inoltre utilizzate le pi\u00f9 recenti tecnologie digitali al fine di ricreare, attraverso ricostruzioni 3D, oggetti e ambienti giulieschi.<\/p>\n

Il percorso espositivo della mostra si articoler\u00e0 in\u00a0tre sezioni\u00a0che approfondiranno aspetti diversi dell\u2019attivit\u00e0 di Giulio Romano mettendo in luce la \u201cnuova e stravagante maniera\u201d della sua arte, secondo la definizione coniata da Giorgio Vasari nelle\u00a0Vite de\u2019 pi\u00f9 eccellenti pittori, scultori e architetti.<\/p>\n

La prima,\u00a0Il segno di Giulio, sar\u00e0 allestita al piano terreno del Castello di San Giorgio e analizzer\u00e0 la produzione grafica di Giulio come progettista,\u00a0designer,\u00a0pittore, architetto e urbanista, presentando il suo fondamentale apporto al rinnovamento del linguaggio manierista.
\nLa seconda, dal titolo\u00a0Al modo di Giulio, occuper\u00e0 gli ambienti di Corte Nuova e dell\u2019Appartamento di Troia, suggerendo un dialogo diretto tra i disegni dell\u2019artista e la decorazione.<\/p>\n

La rassegna si chiuder\u00e0 nell\u2019Appartamento della Rustica con\u00a0Alla maniera di Giulio, nella quale verr\u00e0 approfondito, da un lato, il tema di Giulio Romano architetto e, dall\u2019altro, quello della sua eredit\u00e0, con le opere dei suoi allievi e discepoli.
\nMantova, settembre 2018<\/p>\n

\u201cCON NUOVA E STRAVAGANTE MANIERA\u201d
\nGIULIO ROMANO A MANTOVA
\nMantova, Complesso Museale Palazzo Ducale
\n6 ottobre 2019 – 6 gennaio 2020<\/p>\n

Informazioni:
\nBiglietteria: tel. +39 0376 224832;\u00a0pal-mn@beniculturali.it
\nwww.mantovaducale.beniculturali.it
\nMuseo: tel. + 39 0376 352100
\nwww.mantovaducale.beniculturali.it<\/p>\n

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MILANO<\/strong><\/p>\n

Per appassionati del genere giapponese<\/span><\/strong><\/p>\n

Linda Fregni Nagler<\/p>\n

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Linda Fregni Nagler mostra Milano 2018- 19 – Generali<\/figcaption><\/figure>\n

Apertura al pubblico: marted\u00ec, mercoled\u00ec e gioved\u00ec dalle 14.30 alle 18.30, o su appuntamento<\/strong>
\nBanca Generali presenta \u201cHana to Yama\u201d di Linda Fregni Nagler
\nLa mostra visitabile dal 17 dicembre 2018 al 7 aprile 2019 nella sede di Banca Generali Private, in piazza S. Alessandro 4 a Milano<\/strong><\/p>\n

– Banca Generali presenta nella sede Private di Piazza Sant\u2019Alessandro 4 a Milano la mostra d\u2019arte \u201cHana to Yama\u201d di Linda Fregni Nagler, una delle artiste italiane pi\u00f9 interessanti e apprezzate nel panorama internazionale. La personale propone pi\u00f9 di 30 fotografie legate alla sua ricerca pluriennale sulla \u201cScuola di Yokohama\u201d sviluppatasi in Giappone nella seconda met\u00e0 dell’Ottocento in concomitanza con l’apertura delle frontiere e la modernizzazione del paese, che attir\u00f2 all\u2019epoca molti artisti e intellettuali in quello che venne definito una sorta di nuovo \u201cgrand tour d\u2019oriente\u201d.<\/p>\n

L\u2019idea di esporre per la prima volta a Milano, dove la Nagler vive e lavora, questa serie dedicata alla fotografia giapponese.<\/p>\n

Patrocinata dal Comune di Milano, \u201cHana to Yama\u201d offre un nuovo scorcio su uno stile fotografico che univa la tecnica occidentale della stampa all’albumina con la tradizionale maestria dei pittori locali, con risultati artistici innovativi e di notevole pregio.<\/p>\n

Grande collezionista di fotografie storiche e affascinata dalle peculiarit\u00e0 di questa scuola, Linda Fregni Nagler porta avanti da diversi anni un percorso di raccolta di soggetti appartenenti a questo genere fotografico con l\u2019obiettivo di far rivivere un mondo in via di estinzione e richiamare il carattere artistico di queste immagini, per le quali si presenta anche una grande difficolt\u00e0 di attribuzione.<\/p>\n

Tornando ai dettagli della mostra; il titolo della mostra, \u201cHana to Yama\u201d (Fiori e Montagna), rispecchia i due nuclei di fotografie presentati: i venditori ambulanti di fiori e le vedute del Monte Fujiyama, ovvero i due tipici soggetti che ricorrono nella Scuola di Yokohama.<\/p>\n

L’artista ha ri-fotografato gli originali in suo possesso, li ha stampati in camera oscura su carta cotone e li ha colorati a mano, dopo un lungo processo di ricerca e messa a punto di materiali e pigmenti che oggi possono essere assimilati a quelli della Yokohama Shashin. Nel suo studio si \u00e8, di fatto, messa in atto una catena di lavoro simile a quella degli studi giapponesi.<\/p>\n

Il percorso espositivo prende avvio dai Flower seller che ritraggono venditori ambulanti di fiori che attiravano l’attenzione dei viaggiatori occidentali con le piccole architetture portatili con le quali trasportavano i fiori, elementi della natura imprescindibili nel quotidiano giapponese. Linda Fregni Nagler ripropone queste immagini in otto fotografie di grande formato in cui i soggetti posano, consapevoli di essere guardati, nello studio del fotografo, davanti a un fondale neutro, assumendo pose fiere e ieratiche.<\/p>\n

La mostra prosegue con le viste del Fujiyama.
\nSi tratta di fotografie per lo pi\u00f9 anonime, scattate dai punti privilegiati per la vista della montagna.<\/p>\n

Nelle immagini originali, questi luoghi ricorrono e creano dei cortocircuiti visivi: si assomigliano tutte ma sono sempre diverse, a volte in dettagli che non si riconoscono al primo sguardo, perch\u00e9 sono state scattate in tempi diversi, da fotografi diversi, con apparecchi fotografici diversi.<\/p>\n

L’artista li ha raggruppati, ri-fotografati, ristampati e colorati a mano, cercando di uniformare le atmosfere luminose e cromatiche di questi piccoli nuclei fotografici.
\nAccompagna la mostra un volume Humboldt books in duplice lingua, italiano e inglese.<\/p>\n

LINDA FREGNI NAGLER. Hana to Yama<\/strong>
\nMilano, Sede di Banca Generali Private (piazza S. Alessandro 4)\u202817 dicembre 2018 \u2013 7 aprile 2019
\nApertura al pubblico: marted\u00ec, mercoled\u00ec e gioved\u00ec dalle 14.30 alle 18.30, o su appuntamento (receptionprivatemi@bancagenerali.it)<\/p>\n

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I SEGRETI DEL CODICE ATLANTICO<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Leonardo all’Ambrosiana<\/p>\n

Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana<\/strong><\/p>\n

18 dicembre 2018 – 16 giugno 2019<\/strong><\/p>\n

LEONARDO IN FRANCIA<\/span><\/strong>
\nDisegni di epoca francese dal Codice Atlantico<\/span>
\nMilano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana
\n18 giugno 2019 – 15 settembre 2019<\/strong><\/p>\n

LEONARDO E IL SUO LASCITO: GLI ARTISTI E LE TECNICHE<\/span><\/strong>
\nMilano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana<\/span><\/span>
\n17 settembre 2019 – 12 Gennaio 2020<\/span><\/strong><\/p>\n

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ALLA VENERANDA BIBLIOTECA AMBROSIANA DI MILANO<\/span><\/p>\n

4 MOSTRE CELEBRANO IL GENIO DI LEONARDO DA VINCI<\/strong><\/span>
\nA 500 ANNI DALLA SUA SCOMPARSA<\/strong><\/p>\n

Il 2019 \u00e8 l\u2019anno di Leonardo da Vinci.<\/p>\n

In occasione delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla sua scomparsa, la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano valorizzer\u00e0 il suo patrimonio di opere di Leonardo<\/strong>, tra i pi\u00f9 importanti al mondo<\/span>, e degli artisti della sua cerchia, con quattro mostre di alto profilo scientifico.<\/p>\n

Il ciclo, programmato dal Collegio dei Dottori della Biblioteca Ambrosiana e curato dai maggiori esperti del genio toscano, \u00e8 patrocinato dal Comitato Nazionale e dal Comitato Territoriale per le celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci.<\/p>\n

Partner ufficiale della Biblioteca Ambrosiana \u00e8 Fondazione Fiera Milano, che collaborer\u00e0 attivamente sia al ciclo di iniziative dedicato alle celebrazioni leonardesche, sia alla valorizzazione del Cartone preparatorio di Raffaello Sanzio per l\u2019affresco della Scuola di Atene in Vaticano.<\/p>\n

L\u2019anno leonardiano dell\u2019Ambrosiana si \u00e8 aperto il 18 dicembre 2018 con una esposizione in due tempi, della durata di tre mesi ciascuno, che presenta nel suo complesso 46 fogli, scelti tra quelli pi\u00f9 famosi e importanti del Codice Atlantico, il vero \u201ctesoro leonardiano\u201d dell\u2019Ambrosiana, in grado di ripercorrere la carriera dell\u2019artista nella sua quasi totalit\u00e0,<\/strong> dai giovanili anni fiorentini, fino all\u2019ultimo periodo trascorso in Francia al servizio di Francesco I.\u2028In particolare, la rassegna I segreti del Codice Atlantico. Leonardo all\u2019Ambrosiana, curata dal Collegio dei Dottori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana, si concentrer\u00e0 su quei fogli che conservano i disegni pi\u00f9 affascinanti che Leonardo ebbe modo di elaborare con la perizia artistica che universalmente gli \u00e8 riconosciuta.<\/p>\n

COS\u2019E\u2019 IL CODICE ATLANTICO ?
\nIl Codice Atlantico giunse alla Biblioteca Ambrosiana nel 1637 quale dono del conte Galeazzo Arconati, esponente della migliore aristocrazia milanese.<\/p>\n

Si tratta di una stupefacente raccolta di 1119 fogli autografi di Leonardo da Vinci<\/span><\/strong>, per un totale di circa 1750 disegni. Il nome \u201catlantico\u201d non indica il contenuto del codice, bens\u00ec il formato delle grandi pagine (che servivano normalmente per confezionare gli atlanti) su cui erano stati incollati i fogli di Leonardo per meglio conservarli e tutelarli da possibili dispersioni.
\nIl Codice Atlantico \u00e8 la collezione leonardiana pi\u00f9 importante e completa al mondo; in esso si mescolano tutte le discipline coltivate dal grande genio di Vinci dagli anni giovanili fino a poco prima della morte: l\u2019architettura e l\u2019idraulica, la medicina e l\u2019ottica, la meccanica e l\u2019urbanistica, la geometria e l\u2019astronomia, l\u2019anatomia e le diverse arti figurative.<\/p>\n

Notevoli sono i progetti di macchine semoventi, di armi sempre pi\u00f9 sofisticate, di ingranaggi e di congegni, dei quali Leonardo ha lasciato stupendi disegni che spesso diventano vere e proprie opere d\u2019arte.
\nLa prima parte della mostra \u2013 dal 18 dicembre 2018 al 17 marzo 2019 \u2013 si apre con i disegni di Leonardo legati in modo specifico alla citt\u00e0 di Milano, tra cui spiccano la celebre pianta della citt\u00e0, con la visione del centro di Milano a volo di uccello, lo studio per il naviglio di San Cristoforo, il progetto per il monumento equestre in onore del duca Francesco Sforza e gli studi per il tiburio del Duomo; l\u2019esposizione prosegue con alcuni studi prospettici e progetti di carattere architettonico-militare, oltre ad alcuni fogli che conservano bellissimi disegni di armi belliche (balestre, fionde e mortai), studi per la costruzione di ali meccaniche destinate a rappresentazioni sceniche e il celebre progetto della cosiddetta \u201cautomobile di Leonardo\u201d.
\nLa seconda parte \u2013 dal 19 marzo al 16 giugno 2019\u2013 proporr\u00e0 alcuni progetti per macchine belliche, ma si concentrer\u00e0 in modo particolare sugli studi d\u2019ingegneria civile: congegni idraulici, macchine per corde, per l\u2019attivit\u00e0 tessile, per la produzione di strumenti meccanici, punzonatrici e girarrosti automatici.<\/p>\n

La terza rassegna, Leonardo in Francia. Disegni di epoca francese dal Codice Atlantico, dal 18 giugno al 15 settembre 2019, curata da Pietro C. Marani, approfondir\u00e0 gli ultimi anni di attivit\u00e0 del maestro, attraverso una selezione di 23 fogli dal Codice Atlantico databili al soggiorno francese di Leonardo, presso la corte di Francesco I.
\n\u201cLa mostra – afferma Pietro C. Marani – s\u2019incentra sui disegni architettonici e idraulici di Leonardo eseguiti in Francia tra il 1516 e il 1518, posti tutti tradizionalmente in rapporto con i progetti del Re di Francia Francesco I per una nuova residenza reale da erigersi a Romorantin.<\/p>\n

Qui il vecchio castello, abitato dalla madre del re, Luisa di Savoia, era gi\u00e0 stato oggetto di lavori di riammodernamento e restauro negli anni precedenti, ma la nuova residenza voluta dal re si sviluppa in senso monumentale e urbanistico, e Leonardo, nei suoi disegni, sembra orientarsi al progetto di due palazzi gemelli, uno per il re, l\u2019altro per la regina Claude di Francia, attorniati da canali e padiglioni.<\/p>\n

Forse i disegni di Leonardo non ebbero seguito ma il castello di Chambord, edificato a partire dal 1519, sembra trasmettere qualcuna delle idee di Leonardo per Romorantin\u201d.
\nAccompagna l\u2019esposizione un catalogo, a cura di Pietro C. Marani, che includer\u00e0 anche un elenco di tutti gli altri fogli francesi di Leonardo, dedicati per la maggior parte a studi di geometria, lunule e stelle curvilinee, con un nuovo studio sulle carte e le filigrane.
\nL\u2019anno leonardiano alla Biblioteca Ambrosiana termina con la mostra Leonardo e il suo lascito: gli artisti e le tecniche, curata da Benedetta Spadaccini, in programma dal 17 settembre 2019 al 12 gennaio 2020, dedicata ai disegni realizzati da Leonardo e dagli artisti della sua cerchia.<\/p>\n

\u201cL\u2019idea di questa mostra – spiega Benedetta Spadaccini – nasce dalla necessit\u00e0 di presentare in modo nuovo, agli studiosi e al grande pubblico, una selezione di disegni realizzati da Leonardo da Vinci e dagli artisti della sua cerchia.<\/p>\n

Per questa ragione i fogli sono stati scelti ponendo l\u2019accento sulle tecniche esecutive e seguendo due linee di studio, che si integrano perfettamente, per ampliare la ricerca e attrarre l\u2019attenzione del pubblico non specialistico.<\/p>\n

Il presupposto fondamentale di questa mostra \u00e8 il ruolo centrale svolto da Leonardo nell\u2019introduzione a Milano di nuove tecniche disegnative, nonch\u00e9 i miglioramenti e le sperimentazioni da lui apportati alle tecniche gi\u00e0 note. Tutti aspetti, questi ultimi, largamente indagati e sviluppati da una lunga tradizione di studi\u201d.
\n\u201cLa prima linea di studio – prosegue Benedetta Spadaccini – presenta le diverse tecniche esecutive, dalle punte metalliche alle matite e dall\u2019inchiostro ai gessetti colorati, secondo un percorso cronologico e storico-critico che mette in evidenza le singole personalit\u00e0 degli artisti coinvolti.<\/p>\n

La seconda linea di ricerca si basa sulle indagini diagnostiche non invasive eseguite in situ, che saranno presentate all\u2019interno del percorso espositivo mediante la presenza di supporti quali macrofotografie e video\u201d.<\/p>\n

2019 ANNO LEONARDIANO
\nMilano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana (piazza Pio XI, 2)<\/p>\n

Programma<\/p>\n

I segreti del Codice Atlantico, Leonardo all\u2019Ambrosiana.
\nA cura del Collegio dei Dottori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana\u202818 dicembre 2018 \u2013 17 marzo 2019
\nI segreti del Codice Atlantico, Leonardo all\u2019Ambrosiana.
\nA cura del Collegio dei Dottori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana\u202819 marzo – 16 giugno 2019<\/p>\n

Leonardo in Francia. Disegni di epoca francese dal Codice Atlantico
\nA cura di Pietro C. Marani\u202818 giugno – 15 settembre 2019<\/p>\n

Leonardo e il suo lascito: gli artisti e le tecniche
\nA cura di Benedetta Spadaccini\u202817 settembre 2019 – 12 gennaio 2020<\/p>\n

Orari: da marted\u00ec a domenica, dalle 10.00 alle 18.00; chiuso il luned\u00ec<\/p>\n

Ingresso:
\nIntero: 15 \u20ac; Ridotto: 10 \u20ac; Scuole: 5 \u20ac; Universitari: 10 \u20ac<\/p>\n

Informazioni: tel. 02.806921<\/p>\n

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TUTTI I PARTICOLARI DELLE MOSTRE D’ARTE AL SITO\u00a0 Tutto su: \u00a0www.clponline.it FOTOGRAFIA EUROPEA Legami. Intimit\u00e0, relazioni nuovi mondi Reggio Emilia 12 aprile 2019 – 9<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":64653,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,358],"tags":[16539],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64649"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=64649"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64649\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64671,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/64649\/revisions\/64671"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/64653"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=64649"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=64649"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=64649"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}