{"id":66342,"date":"2019-02-27T18:33:39","date_gmt":"2019-02-27T17:33:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66342"},"modified":"2019-02-27T18:33:37","modified_gmt":"2019-02-27T17:33:37","slug":"in-concert-a-torino-2-marzo-al-14-aprile-2019-ogr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66342","title":{"rendered":"In Concert a Torino &#8211; 2 marzo al 14 aprile 2019 -OGR"},"content":{"rendered":"<div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal 2 marzo al 14 aprile 2019<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201c<em>Non si tratta tanto della performance in s\u00e9 o di per s\u00e9 e nemmeno dell\u2019idea che si performi qualcosa per gli altri, ma piuttosto <strong>dello spazio che si apre all\u2019intersezione tra pubblico, musicisti, e musica<\/strong><\/em>\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ari Benjamin Meyers, 2016<sup>1\u00a0<\/sup><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal 2 marzo al 14 aprile 2019, OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni di Torino<\/strong>, in collaborazione con <strong>Kasseler Kunstverein, presenta <em>In Concert<\/em><\/strong>, la prima mostra personale dell\u2019artista <strong>Ari Benjamin Meyers<\/strong> in un\u2019istituzione italiana, a cura di <strong>Valentina Lacinio<\/strong> e <strong>Judith Waldmann<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Formatosi come direttore d\u2019orchestra e compositore,<\/span><\/strong> Ari Benjamin Meyers accompagna il visitatore<span style=\"text-decoration: underline;\"><strong> oltre i limiti e i confini della musica occidentale tradizionale.<\/strong> <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019intervento pensato per lo spazio del <strong>Binario 1<\/strong> delle OGR Torino mira infatti a generare una pluralit\u00e0 di interazioni ed esperienze sociali.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nei lavori dell\u2019artista, la distanza tra interpreti e pubblico si riduce <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>tanto da non poter pi\u00f9 considerare il mittente come parte attiva e il destinatario come parte passiva<\/strong><\/span>: Meyers intende creare <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">\u201cuna relazione autentica tra pubblico, interpreti e musica<\/span><\/strong>\u201d<sup>2<\/sup>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il titolo della mostra <strong><em>In Concert<\/em><\/strong> evoca le origini latine del termine <em>concerto<\/em> \u2013\u00a0 la cui etimologia ci riporta alla consonanza di voci e suoni, all\u2019atto di compiere un\u2019azione comune. Meyers desidera creare all\u2019interno delle <strong>OGR Torino<\/strong> uno <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">spazio immersivo per incontri, scambi ed esperimenti musicali, capaci di coinvolgere chiunque<\/span><\/strong> sia presente in quel preciso istante, generare una <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">performance unica e irripetibile<\/span><\/strong>, <strong><span style=\"text-decoration: underline;\">avvicinando esecutore e ascoltatore.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Durante le sei settimane<\/span> <\/strong>di <em><strong>In Concert<\/strong><\/em>, un gruppo costituito da <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">otto performer<\/span><\/strong> porta in scena una selezione delle opere di Meyers. Una meta-partitura, composta dall\u2019artista, stabilisce la struttura dell\u2019intero progetto e ne scandisce il ritmo: <strong><em>Serious Immobilities<\/em><\/strong> (2013), fulcro della mostra, <strong><em>Duet<\/em><\/strong>(2014) e <em><strong>The New Empiric<\/strong><strong>al<\/strong><strong> (840hz)<\/strong><\/em> (2013) sono opere partecipative in cui il visitatore \u00e8 invitato a interagire.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In occasione della sua personale in Italia, Meyers presenta al pubblico delle OGR, per la prima volta in assoluto, <em><strong>K-Club<\/strong><\/em> (2019), <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">opera ideata appositamente per la mostra<\/span><\/strong> <em><strong>In Concert<\/strong><\/em> e progettata in linea con la duplice natura delle ex officine, spazio per la sperimentazione di arte e musica. L\u2019opera vuole <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>capovolgere l\u2019esperienza del clubbing: il visitatore, non pi\u00f9 individuo tra la folla,<\/strong> <\/span>grazie a <em><strong>K-Club<\/strong><\/em> si ritrova solo nella Sala Fucine e diventa protagonista unico di un intimo <em>pas de deux<\/em> con il DJ presente <span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>nella suggestiva sala post-industriale utilizzata per i concerti.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Ari Benjamin Meyers \u2013 In Concert<\/strong><\/em> alle <strong>OGR &#8211; Officine Grandi Riparazioni<\/strong> di Torino segue <strong><em>Ari Benjamin Meyers \u2013 Tacet<\/em><\/strong> al Kasseler Kunstverein, Kassel, Germania (18.01.2019 \u2013 03.02.2019) a cura di Judith Waldmann.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">OGR Torino e Kasseler Kunstverein sono riconoscenti per il generoso supporto offerto da <strong>Esther Schipper<\/strong>, Berlino.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le <strong>OGR &#8211; Officine Grandi Riparazioni<\/strong> di Torino, sono un centro di produzione culturale e di sperimentazione interdisciplinare di oltre 35.000 metri quadrati, interamente riqualificato dalla Fondazione CRT e inaugurato il 30 settembre 2017. Le OGR Torino nutrono l\u2019ambizione di far convivere tre anime &#8211; l\u2019arte in tutte le sue declinazioni, lo sviluppo dell\u2019innovazione e la ricerca scientifica e tecnologica, l\u2019eccellenza enogastronomica &#8211; in connessione con i talenti, le best practice del territorio e le eccellenze internazionali. Nel 2013 la Fondazione CRT ha acquistato l\u2019area in stato di degrado e l\u2019ha riqualificata: il pi\u00f9 grande investimento diretto su un unico progetto, oltre che uno dei maggiori esempi di <em>venture philanthropy<\/em> oggi in Europa.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>OGR<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Dopo 1.000 giorni di lavori, le ex officine dei treni sono rinate come distretto: <\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">dalla riapertura sono state realizzate ed esposte opere site-specific di William Kentridge, Patrick Tuttofuoco, Arturo Herrera, Liam Gillick; hanno visto la luce mostre personali di artisti provenienti da tutto il mondo, come Tino Sehgal, Susan Hiller, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian, Mike Nelson; si sono avvicendati protagonisti eterogenei della scena musicale internazionale \u2013 dai The Chemical Brothers ai Kraftwerk, da Kamasi Washington ai New Order, da John Cale a Michael Nyman, da Tony Allen &amp; Jeff Mills a Bombino \u2013 e sono sorte inedite partnership con festival e luoghi della cultura locale ed europea, dal Torino Jazz Festival al Manchester International Festival, che qualificano le OGR come un vero e proprio centro di sperimentazione tra i pi\u00f9 produttivi e dinamici a livello europeo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Opere in mostra<\/strong>: <em>Serious Immobilities<\/em>, 2013; <em>The New Empirical<\/em> (840hz), 2013; <em>Duet<\/em>, 2014; <em>Untitled for Choir (Beating Time)<\/em>, 2015; <em>Manifesto<\/em>, 2017; <em>Anthem<\/em>, 2017; <em>K Club<\/em>, 2019.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La performance <em>K Club<\/em> verr\u00e0 replicata nella giornata del 13 marzo 2019<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Ari Benjamin Meyers<\/strong> (1972, New York, USA) \u00e8 artista e compositore.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in importanti istituzioni come il <em>Kasseler Kunstverein<\/em> di Kassel, il <em>Witte de With<\/em>di Rotterdam, il <em>Lenbachhaus<\/em> di Monaco di Baviera, l\u2019<em>Hamburger Bahnhof<\/em> di Berlino, il <em>K21<\/em> e <em>K20<\/em> di D\u00fcsseldorf, il <em>Museo di Arte Moderna<\/em> di Varsavia, il <em>Martin-Gropius-Bau<\/em> di Berlino e in importanti manifestazioni come la <em>Biennale d&#8217;arte contemporanea di Lione<\/em> e la <em>Biennale d&#8217;arte contemporanea di Liverpool<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>INFORMAZIONI PRATICHE<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Ari Benjamin Meyers \u2013 In Concert<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mostra a cura di Valentina Lacinio e Judith Waldmann<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">BINARIO 1<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">1 marzo \u2013 14 aprile 2019<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Corso Castelfidardo 22, Torino<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.ogrtorino.it\">www.ogrtorino.it<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dal 2 marzo al 14 aprile 2019 \u201cNon si tratta tanto della performance in s\u00e9 o di per s\u00e9 e nemmeno dell\u2019idea che si performi<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":66344,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,2730],"tags":[16953],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66342"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=66342"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66342\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66345,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66342\/revisions\/66345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/66344"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=66342"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=66342"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=66342"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}