{"id":66716,"date":"2019-03-11T18:12:59","date_gmt":"2019-03-11T17:12:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66716"},"modified":"2019-03-11T18:35:41","modified_gmt":"2019-03-11T17:35:41","slug":"arte-a-roma-gagosian-helen-frankenthaler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66716","title":{"rendered":"Arte a Roma – Gagosian – Helen Frankenthaler"},"content":{"rendered":"

HELEN FRANKENTHALER<\/strong><\/span><\/p>\n

Sea Change: A decade of paintings, 1974\u20131983<\/strong><\/em><\/p>\n

A cura di John Elderfield<\/strong><\/p>\n

Inaugurazione<\/strong>
\nmercoled\u00ec 13 marzo 2019, ore 18.00 – 20.00<\/p>\n

13 marzo – 19 luglio 2019<\/p>\n

Gagosian<\/strong>
\nvia Francesco Crispi 16, Roma<\/p>\n

Gagosian \u00e8 lieta di presentare a Roma una mostra di dipinti di Helen Frankenthaler, in concomitanza con l\u2019esposizione dell\u2019artista a Palazzo Grimani durante la Biennale di Venezia<\/span> 2019.<\/strong><\/p>\n

Frankenthaler \u00e8 da tempo riconosciuta come una delle pi\u00f9 grandi artiste americane del Ventesimo secolo<\/span><\/strong>.<\/p>\n

Figura di punta della seconda generazione di pittori astratti americani del Dopoguerra<\/span><\/strong>, \u00e8 famosa per il suo ruolo fondamentale nella transizione dall\u2019Espressionismo Astratto al movimento Color Field.<\/strong><\/p>\n

Con la sua invenzione della tecnica soak-stain,<\/span><\/strong> ha ampliato le possibilit\u00e0 della pittura astratta, rifacendosi a volte anche al figurativo e al paesaggio in modo unico.<\/p>\n

Nell\u2019estate del 1974\u00a0Frankenthaler affitta una casa a Shippan Point vicino a Stamford, nel Connecticut, affacciata sulle acque del Long Island Sound, segnando l\u2019inizio di un importante periodo di cambiamento nel suo lavoro.<\/p>\n

La mostra, intitolata Sea Change<\/span><\/strong>, comprende dodici tele dipinte tra il 1974 e il 1983 fortemente influenzate dagli ampi panorami e dal movimento delle maree di questi nuovi paesaggi.<\/strong><\/span><\/p>\n

Una delle prime tele di quegli anni, Ocean Drive West #1\u00a0(1974), si riferisce esplicitamente all\u2019oceano con le sue bande orizzontali fluttuanti, che sembrano arretrare di fronte a una distesa blu trasparente. In Jupiter (1976) e Reflection\u00a0(1977), le pennellate sono dense e verticali, e sembrano essere sul punto di dissolversi. In entrambi questi dipinti, i colori caldi della terra sono in contrasto con il blu-verde acqueo, evocando l\u2019incontro tra terra e acqua. Le tele di grande formato Tunis II e Dream Walk Red (entrambe del 1978), esprimono un forte senso di calore, con densi strati di rosso scuro, rosa, cremisi, terra di Siena e rosso scarlatto. In questo periodo Frankenthaler lavora sul concetto di \u201cfare di pi\u00f9 per ogni immagine,\u201d per creare opere allo stesso tempo pi\u00f9 complesse e complete.<\/p>\n

In Feather (1976), Omen (1980) e Shippan Point: Twilight (1980) i colori si mescolano, si sovrappongono e si ripiegano l\u2019uno nell\u2019altro producendo sfumature morbide ed originali. I tocchi, i segni e i tratti di pigmento giallo di Omen preannunciano le successive tele orizzontali di dimensioni ambiziose: densi grumi e tracce di colore scuro su un fondo pi\u00f9 chiaro in Sacrifice Decision (1981), o di colore chiaro su un fondo pi\u00f9 scuro in Eastern Light (1982). Con Tumbleweed (1982), Frankenthaler inquadra questo approccio pittorico su un campo verde luminoso e compatto, allontanandolo dal riferimento ai valori atmosferici \u2013 di aria e acqua \u2013 per portarlo su un terreno pi\u00f9 solido, come espresso dal titolo e dalla superficie verdeggiante.<\/p>\n

La tela pi\u00f9 recente in mostra, Silver Express (1983), testimonia il momento in cui Frankenthaler inizia a non pensare pi\u00f9 all\u2019acqua e immagina invece di spostarsi su una superficie piatta e resistente, in questo caso ai margini di uno spazio pi\u00f9 urbano come la piazza. Il solido monocromo rosso \u00e8 al contempo l\u2019opposto e il risultato del processo iniziato con il fluido monocromo blu di Ocean Drive West #1. Una \u201cspecie di mare\u201d torna sulla terraferma.<\/p>\n

Helen Frankenthaler: Sea Change, quinta mostra di Frankenthaler presentata da Gagosian dal 2013, \u00e8 curata da John Elderfield, Capo Curatore Emerito della sezione Dipinti e Sculture del Museum of Modern Art di New York, e consulente per i progetti speciali di Gagosian. La mostra sar\u00e0 accompagnata da un catalogo illustrato con un saggio di Elderfield.<\/p>\n

Helen Frankenthaler (1928\u20132011) ha prodotto un corpus di opere il cui impatto sull\u2019arte contemporanea \u00e8 stato profondo e continua a crescere. I suoi lavori si trovano nei principali musei e collezioni di tutto il mondo e la sua carriera \u00e8 stata oggetto di significative pubblicazioni che includono tre importanti monografie e numerose mostre istituzionali, tra le quali Helen Frankenthaler: Paintings, Jewish Museum, New York (1960); Whitney Museum of American Art, New York (1969); Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective, Modern Art Museum of Fort Worth, TX (1989); Helen Frankenthaler: Prints, National Gallery of Art, Washington, DC (1993); Against the Grain: The Woodcuts of Helen Frankenthaler, National Gallery of Australia, Canberra (2005); Giving Up One\u2019s Mark: Helen Frankenthaler in the 960s and 970s, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2014\u201315); Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler, Rose Art Museum at Brandeis University, Waltham, MA (2015); e Abstract Climates: Helen Frankenthaler in Provincetown, Provincetown Art Association and Museum, MA (2018; poi al Parrish Art Museum, Water Mill, NY, Agosto 2019).<\/p>\n

Didascalia immagine:<\/p>\n

\"\"<\/a>
Helen Frankenthaler – particolare<\/figcaption><\/figure>\n

, Jupiter, 1976, Acrilico su tela, 106 x 74 1\/4 in 269.2 x 188.6 cm. \u00a9 2019 Fondazione Helen Frankenthaler, Inc.\/Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Rob McKeever, Courtesy Gagosian<\/p>\n

https:\/\/gagosian.com
\n#FrankenthalerSeaChange<\/p>\n

Foto di copertina – particolare – Disegna sull\u2019intera superficie e\u00a0al suo interno,
\ncolorane alcune parti e trasformala in una specie di mare.
\nHelen Frankenthaler<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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