{"id":66823,"date":"2019-03-15T17:15:59","date_gmt":"2019-03-15T16:15:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66823"},"modified":"2019-03-15T18:11:59","modified_gmt":"2019-03-15T17:11:59","slug":"arte-a-milano-gam-galleria-darte-moderna-morbelli-1853-1919","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=66823","title":{"rendered":"Arte a Milano – GAM \u2013 Galleria d\u2019Arte Moderna – MORBELLI 1853 – 1919"},"content":{"rendered":"

Ingresso gratuito il primo e il terzo marted\u00ec del mese dalle ore 14.00 e ogni prima domenica del mese<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
S’avanza, olio su tela di Angelo Morbelli, Verona, Civica Galleria d’Arte Moderna1991Morbelli, Angelo1894-1896Verona – Civica Galleria d’Arte Moderna<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Morbelli_Stazione-Centrale_GAM-Milano_FOTO-Umberto-Armiraglio<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Giorno di festa (Pio Trivulzio), olio su tela. Opera di Angelo Morbelli conservata nel Mus\u00c8e d’Orsay a Parigi1991Morbelli, Angelo1892Italia – Parigi, Mus\u00e8 d’Orsay<\/figcaption><\/figure>\n

Comune di Milano e GAM \u2013 Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano<\/strong><\/p>\n

presentano la mostra<\/p>\n

MORBELLI<\/strong> 1853 – 1919<\/strong><\/p>\n

GAM – Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano<\/p>\n

15 marzo \u2013 16 giugno 2019<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 In occasione del centenario della morte di Angelo Morbelli, artista piemontese di nascita ma milanese di adozione, la Galleria d\u2019Arte Moderna<\/strong> rende omaggio a uno dei protagonisti della grande stagione divisionista<\/strong> e della pittura lombarda a cavallo tra due secoli.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Curata da Paola Zatti con la collaborazione di Alessandro Oldani, Giovanna Ginex e Aurora Scotti, la mostra \u00e8 promossa da Comune di Milano |Cultura e ideata e prodotta dalla Galleria d\u2019Arte Moderna e fa parte di Milano Art Week (1-7 aprile), palinsesto del Comune di \u00a0 dedicato all\u2019Arte Moderna e Contemporanea, proponendo un ciclo di incontri e visite guidate dedicate. Aperta al pubblico dal 15 marzo al 16 giugno, \u00e8 allestita nelle sale del piano terra di Villa Reale, recentemente sottoposte a un intervento di restauro che valorizza le decorazioni e i pavimenti originali anche grazie a un rinnovato impianto illuminotecnico.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 L\u2019esposizione\u00a0 vanta prestigiosi prestiti, nazionali e internazionali, provenienti dal Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi e la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna<\/strong>e, con l\u2019intento di documentare alcuni degli aspetti salienti della produzione di Morbelli, quali la sperimentazione tecnica e l\u2019elaborazione di alcune tematiche a cui sono dedicate le sei sezioni del percorso,\u00a0 propone nuovamente l\u2019artista sulla scena milanese dopo moltissimi anni di assenza: l\u2019ultima esposizione monografica a lui dedicata risale infatti al 1949.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Si tratta di un\u2019occasione di approfondimento della conoscenza dell\u2019artista a partire, come di prassi, da alcuni capolavori conservati nelle collezioni del museo: il museo prosegue infatti con questa esposizione la sua programmazione temporanea (inaugurata nel 2014 con la monografica dedicata ad Alberto Giacometti e proseguita con le mostre su Medardo Rosso, Adolfo Wildt, la Scultura dell\u2019Ottocento, Giovanni Boldini e Francesco Hayez) volta a valorizzare gli artisti e con essi i movimenti che si sono rivelati snodi essenziali nell\u2019evoluzione figurativa italiana otto e novecentesca.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Il percorso \u00e8 completato da alcune opere di confronto che documentano le affinit\u00e0 tematiche, tecniche e compositive tra l\u2019artista e alcuni suoi contemporanei, come Ernesto Bazzaro, Giuseppe Pellizza da Volpedo (con cui condivise anni di amicizia e lunghi scambi epistolari), Medardo Rosso, Vittore Grubicy de Dragon.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale, con saggi di Paola Zatti, Giovanna Ginex, Aurora Scotti, Alessandro Oldani, Niccol\u00f2 D\u2019Agati, Gianluca Poldi e le schede delle opere a cura di Costanza Ballardini.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La realizzazione dell\u2019esposizione ha potuto contare sul sostegno de \u201cAmis d\u2019la Curma\u201d, associazione culturale che ha tra i suoi obiettivi la valorizzazione della figura di Angelo Morbelli e del territorio monferrino. Negli ultimi quindici anni, l\u2019associazione ha ridato vita a Villa Maria<\/strong>, residenza di Morbelli, con un\u2019opera di recupero e di ricerca degli oggetti a lui appartenuti in una ricostruzione suggestiva del suo studio.<\/p>\n

La mostra \u00e8 stata realizzata grazie al contributo di Rotary Club Milano Sud e con il supporto di Erco.<\/p>\n

MORBELLI 1853 – 1919<\/strong><\/p>\n

GAM – Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano<\/p>\n

15 marzo \u2013 16 giugno 2019<\/p>\n

GAM Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano<\/strong><\/p>\n

Via Palestro 16 \u2013 20121 Milano<\/strong><\/p>\n

www.gam-milano.com<\/a><\/p>\n

c.gam@comune.milano.it<\/p>\n

+39 02 884 45943<\/p>\n

a cura di Paola Zatti<\/p>\n

realizzata da GAM Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano<\/p>\n

Catalogo<\/strong><\/p>\n

Silvana Editoriale<\/p>\n

Biglietti<\/strong><\/p>\n

Incluso nel biglietto di ingresso al museo. Intero 5 euro ridotto 3 euro<\/span><\/strong><\/p>\n

Ingresso gratuito il primo e il terzo marted\u00ec del mese dalle ore 14.00 e ogni prima domenica del mese<\/strong><\/p>\n

Il biglietto cumulativo offre l\u2019ingresso libero a tutti i Musei Civici per tre giorni (un ingresso in ogni museo). In vendita online (senza costi di prevendita) e nelle biglietterie a 12.00 euro.<\/p>\n

Abbonamenti<\/strong><\/p>\n

L’Abbonamento Musei Lombardia Milano \u00e8 il modo pi\u00f9 conveniente per vivere appieno tutta l’offerta culturale della Lombardia. L’Abbonamento Musei Lombardia Milano \u00e8 acquistabile online oppure nei punti vendita di Milano e della Lombardia.<\/p>\n

Abbonamento Musei intero: \u20ac 45<\/p>\n

Orari<\/strong><\/p>\n

Marted\u00ec \u2013 Domenica 9.00 \u2013 17.30 Luned\u00ec chiuso (ultimo accesso un\u2019ora prima dell\u2019orario di chiusura)<\/p>\n

Attivit\u00e0 didattica<\/strong><\/p>\n

Percorso didattico-museale rivolto alle Scuole Secondarie di Secondo Grado e agli adulti curato dalla Sezione didattica del Museo<\/p>\n

Durata: 1 h circa<\/p>\n

Marted\u00ec e gioved\u00ec ore 14.00<\/p>\n

Dal 23 Marzo al 13 Giugno 2019<\/p>\n

Attivit\u00e0 gratuita<\/p>\n

Prenotazione obbligatoria<\/p>\n

Info e contatti: Sezione Didattica GAM tel. 02884.62764 (lun – ven dalle 11.00 alle 16.30)<\/p>\n

Grazie alla collaborazione tra la Galleria d’Arte Moderna\u00a0e l’Universit\u00e0 degli Studi di Milano si propone per il secondo anno consecutivo\u00a0il progetto di mediazione culturale in occasione della mostra\u00a0Morbelli 1853-1919<\/em>. Giovani studenti dei corsi di laurea in Scienze dei Beni Culturali e Storia e Critica dell’Arte dell’Universit\u00e0\u00a0Statale di Milano\u00a0saranno presenti in sala nei week end e nei marted\u00ec pomeriggio gratuiti (il primo e il terzo del mese) per introdurre i visitatori alla mostra e alla conoscenza dell\u2019artista.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

www.gam-milano.com<\/a><\/strong><\/p>\n

@gam_milano<\/p>\n

#VersoMorbelli #MorbelliGam #MorbelliMilano<\/p>\n

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Le sezioni della mostra<\/strong><\/span><\/p>\n

Dalla Colma a Milano, citt\u00e0 d\u2019adozione<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Originaria di Casale Monferrato, la famiglia Morbelli si era trasferita ad Alessandria, dove nel 1853 nacque il pittore. Nel casalese, per\u00f2, i Morbelli mantennero sempre una residenza di campagna presso Colma<\/strong>, frazione di Rosignano Monferrato.<\/strong> Al centro del borgo si trova ancora oggi Villa Maria<\/strong>, cos\u00ec chiamata in onore della moglie di Morbelli. La Villa fu infatti insostituibile \u201clocus animae\u201d del pittore lungo il corso di tutta la sua vita, divenendo punto di partenza e di arrivo di una complessa rete epistolare e di uno straordinario sodalizio composto di illustri ospiti casalesi, tra cui Leonardo Bistolfi e Francesco Negri (che ha fissato nella memoria fotografica l’atelier di Morbelli), e di famosi artisti e letterati.<\/p>\n

Nel 1867, del resto, Angelo Morbelli aveva lasciato la nat\u00eca Alessandria per trasferirsi a Milano dove, frequentando l\u2019Accademia di Brera<\/strong>, ebbe modo di ampliare la propria formazione ed entrare in contatto con una pluralit\u00e0 di artisti ed intellettuali. A Milano Morbelli visse la maggior parte della sua vita e coltiv\u00f2 rapporti significativi anche al di fuori dell\u2019ambito strettamente accademico con personalit\u00e0 di spicco come Vittore Grubicy<\/strong>e artisti divisionisti quali Giovanni Segantini<\/strong> e Gaetano Previati<\/strong>.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>A Brera. La formazione e la prima attivit\u00e0<\/strong><\/p>\n

L\u2019Accademia di Brera, fondata nel 1776 per volere dell\u2019Imperatrice Maria Teresa d\u2019Austria, era il luogo che gli artisti milanesi e quelli che approdavano a Milano dalle altre citt\u00e0 e regioni frequentavano per ottenere le patenti necessarie per esercitare i loro diversi mestieri: sar\u00e0 cos\u00ec per tutto l\u2019Ottocento e in parte ancora nel secolo successivo. Angelo Morbelli arriva a Brera nel 1867 e si iscrive il 22 dicembre alla Scuola di Elementi di Figura, tenuta da Raffaele Casnedi. Si muover\u00e0 poi tra le varie scuole, come era uso tra gli allievi dell\u2019istituzione milanese: nel 1869 alla scuola di Prospettiva con Luigi Bisi, nel 1872 alla Scuola di Nudo e l\u2019anno seguente alla scuola di Pittura, che era allora tenuta da Giuseppe Bertini (solo pochi allievi attendevano al magistero dell\u2019ormai anziano Francesco Hayez). Nel 1879 \u00e8 invece iscritto alla Scuola del Paesaggio con Luigi Riccardi. Le opere esposte in questa sala danno conto di alcune delle componenti della formazione di Morbelli. Il grande dipinto del 1880 raffigurante Goethe morente<\/em>, che l\u2019artista avrebbe donato alla Pinacoteca di Alessandria nel 1893, risente dell\u2019insegnamento di Bertini e di tutta la tradizione ottocentesca della pittura storica: il tema della morte di un personaggio celebre (qui lo scrittore tedesco che in punto di morte esclama \u201cPi\u00f9 luce! Pi\u00f9 luce!\u201d<\/em> assistito dalla nuora Ottilia) era un topos diffusissimo ai tempi, e rimonta ad esempi quali la celebrata scultura di Vincenzo Vela Gli ultimi giorni di Napoleone o a dipinti che il visitatore pi\u00f9 vedere anche nelle sale della Galleria d\u2019Arte Moderna (ad esempio La Morte della figlia di Tintoretto<\/em> di Eleuterio Pagliano). Di altre esperienze fatte a Brera risente invece l\u2019altro dipinto presente, La Galleria Vittorio Emanuele in Milano<\/em> del 1872: qui l\u2019artista si rif\u00e0 alla tradizione della pittura prospettica, che \u00e8 ricordata in mostra con un esempio celebre del suo maestro Luigi Bisi (L\u2019interno del Duomo di Milano<\/em>), ma con un significativo scarto per quanto riguarda il soggetto: non pi\u00f9 le celebri antiche chiese milanesi, che pure Morbelli torner\u00e0 a rappresentare negli anni della maturit\u00e0, ma un edificio modernissimo in ferro e vetro, da pochi anni costruito dall\u2019architetto Mengoni, nel quale interno ed esterno si confondono e la luce penetra nell\u2019architettura, luogo dove la borghesia cittadina dell\u2019epoca celebra i propri riti sociali nel segno della modernit\u00e0.<\/p>\n

Il pittore dei \u201cvecchioni\u201d<\/strong><\/p>\n

\u00a0Angelo Morbelli \u00e8 generalmente conosciuto come il pittore dei \u201cvecchioni\u201d<\/span><\/strong>. L\u2019artista ha infatti dedicato gran parte della sua produzione pittorica, dai primi anni Ottanta del XIX secolo fino alla morte, all\u2019attento studio dei momenti di vita quotidiana degli anziani ospiti del Pio Albergo Trivulzio<\/strong>, celebre organizzazione assistenziale milanese.<\/p>\n

La produzione pittorica e scultorea della seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento vede gli artisti di tutta Europa, alle prese con la moderna societ\u00e0 industriale, confrontarsi e rielaborare situazioni di marginalit\u00e0 e disagio sociale. Morbelli, esponente di punta del realismo sociale tra Lombardia e Piemonte, riesce a cogliere con grande sensibilit\u00e0 la condizione di abbandono e di solitaria meditazione degli ospiti del Trivulzio soffermandosi a tratti anche su occasioni di maggiore leggerezza e convivialit\u00e0.<\/p>\n

Proponendo un valido compendio della ricerca pittorica dell\u2019artista, in questa sede sono messe a confronto le tele pi\u00f9 significative dedicate ai cosiddetti \u201cvecchioni\u201d. Queste opere costituiscono infatti per l\u2019artista l\u2019occasione di sperimentare una pluralit\u00e0 di soluzioni formali e compositive, perfezionando la tecnica divisionista.<\/p>\n

In Giorni\u2026 ultimi!<\/em> e Il Viatico<\/em>, realizzate tra 1882 e 1884, Morbelli, non ancora approdato al Divisionismo, presenta gli ambienti del Trivulzio e gli anziani ospiti proponendo inediti tagli fotografici.<\/p>\n

Giorno di festa al luogo Pio Trivulzio<\/em>, poco apprezzato in Italia ma acclamato all\u2019Esposizione Universale di Parigi del 1900, segna gli anni della svolta divisionista. Tra le medesime file di banchi la presenza umana si fa rarefatta, lasciando il posto ad una sensazione di abbandono che si acuisce maggiormente proprio in corrispondenza dei giorni di festa.<\/p>\n

Il Natale dei rimasti<\/em> e Mi ricordo quand\u2019ero fanciulla<\/em>, assieme a I due inverni<\/em> esposto nella sala V, costituiscono tre episodi del ciclo pittorico Il poema della vecchiaia<\/em>, presentato alla Biennale di Venezia del 1903 raggiungendo un risultato di rara raffinatezza. La tecnica divisionista \u00e8 ormai applicata con maestria e piena consapevolezza, l\u2019atmosfera si fa ora pulviscolare e vengono messi a punto giochi di luce ed ombra.<\/p>\n

Chiude la serie, dal punto di vista cronologico, Un Natale! Al Pio Albergo Trivulzio<\/em> dove il vuoto dominante del grande salone sembra relegare in un angolo la presenza umana.<\/p>\n

Morbelli e Milano tra tradizione e modernit\u00e0<\/strong><\/p>\n

Piemontese di nascita ma milanese d\u2019adozione<\/span><\/strong>, fin dagli anni della formazione Morbelli si fece attento cantore della realt\u00e0 meneghina muovendosi tra tradizione e modernit\u00e0. Conclusa la formazione all\u2019Accademia di Brera, l\u2019artista prese parte attivamente ai pi\u00f9 dinamici e innovativi cenacoli intellettuali della citt\u00e0, tra cui la Famiglia Artistica.<\/p>\n

Come gi\u00e0 fatto per La Galleria Vittorio Emanuele<\/em>, tra il 1887 e il 1889 l\u2019artista, attratto dall\u2019inarrestabile crescita urbana, rivolge la propria attenzione alla Stazione Centrale<\/strong>, vero emblema di progresso. Realizzando due versioni dal taglio compositivo molto simile, Morbelli riprende l\u2019ingresso della locomotiva sbuffante sotto il grande arco di ferro e vetro della nuova stazione di Milano, inaugurata nel 1864 su progetto del francese Louis-Jules Bouchot.<\/p>\n

Pi\u00f9 tradizionale \u00e8 il soggetto de Le guglie del Duomo<\/em>, anch\u2019esso replicato due volte dall\u2019artista. Morbelli vi combina la fine applicazione della tecnica divisa con un taglio compositivo in linea con la tradizione vedutistica su cui si era formato a Brera.<\/p>\n

Il profondo attaccamento di Morbelli a Milano si coglie inoltre nella scelta di lavorare a pi\u00f9 riprese sull\u2019interno di Santa Maria dei Miracoli, una delle chiese pi\u00f9 amate dai milanesi dove le giovani coppie sposate tradizionalmente lasciavano fiori d\u2019arancio sull\u2019altare dedicato all\u2019Assunta.<\/p>\n

Incensum Domino!<\/em> \u00e8 giudicato dal pittore stesso come opera nodale nel suo approdare alla tecnica divisa: l\u2019atmosfera misteriosa della composizione \u00e8 giocata sul contrasto tra la calda luce che penetra dalle finestre e le sagome dei fedeli, avvolte nella penombra. Morbelli vi conduce un\u2019indagine impeccabile sulla luminosit\u00e0, i raggi di sole si posano sulle pareti e sul pavimento di cui \u00e8 svelata la preziosa trama decorativa.<\/p>\n

Diversi anni pi\u00f9 tardi, nel 1914, con Solatium miseris<\/em> l\u2019artista affronta il medesimo soggetto in una composizione di grande potenza emotiva e spirituale. Morbelli, ormai anziano, riflette con lucidit\u00e0 sulla composizione e annota infatti: \u00abTener tutto il dipinto a grandi masse e nel mistero, i dettagli debbono scomparire, i confini confusi, figure idem, deve infine predominare il chiaro-oscuro finestre! E penombra chiesa!!!\u00bb.<\/p>\n

Il rifugio della Colma <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Nonostante l\u2019intensa attivit\u00e0 milanese, per tutta la vita Morbelli rimase fortemente legato alle colline del Monferrato<\/span><\/strong>, luogo di riferimento nella sua infanzia e rifugio bucolico in et\u00e0 adulta. La famiglia Morbelli aveva infatti acquistato una residenza di campagna alla Colma di Rosignano,<\/strong> avente una posizione panoramica in affaccio sui colli circostanti. Nella Colma Morbelli trov\u00f2 non solo un rifugio di vita agreste ma\u00a0 vi install\u00f2 anche il suo atelier facendone un punto nevralgico di incontro per i numerosi pittori che gli erano amici quali Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni e Leonardo Bistolfi.<\/strong><\/span><\/p>\n

La prima lettera<\/em>, presentata in questa sede, costituisce un\u2019opera dal carattere intimo e famigliare. La protagonista \u00e8 infatti Maria, giovane moglie dell\u2019artista qui ritratta en plein air<\/em>, incorniciata da un pergolato in affaccio sui colli circostanti. Se a livello iconografico aderisce alla tradizione pittorica ottocentesca, costellata di figure femminili immerse nella lettura, l\u2019opera si mostra pi\u00f9 audace a livello pittorico. Realizzata tra il 1890 e il 1891 la tela anticipa infatti l\u2019imminente svolta divisionista dell\u2019artista ed \u00e8 soprattutto nella resa della figura femminile che si coglie l\u2019attento lavoro sulla divisione del tono.<\/p>\n

La Colma si afferma come soggetto prediletto dell\u2019artista nella sua maturit\u00e0<\/span><\/strong>, quando andava concludendosi il ciclo di opere dedicate al Pio Albergo Trivulzio. Il giardino della residenza si presta ad essere ritratto in ogni suo angolo e scorcio, articolando alcuni elementi ben riconoscibili in una pluralit\u00e0 di soluzioni compositive. Morbelli realizza vedute della Colma con la pioggia e con il sole, nelle ore di luce intensa del mattino o studiando i pi\u00f9 caldi colori pomeridiani. L\u2019artista d\u00e0 vita a raffinate composizioni in cui sperimenta la possibilit\u00e0 di adottare nuove soluzioni pittoriche, diverse da quelle di derivazione accademica, mettendo a punto la tecnica divisionista ed ottenendo risultati di vibrante luminosit\u00e0 e di prezioso cromatismo. Tempo di pioggia<\/em> e Il giardino alla Colma<\/em>, qui esposte, testimoniano in maniera esemplare questa fase della produzione dell\u2019artista. Nelle due tele ricorre l\u2019armonizzarsi dei ritmi orizzontali con l\u2019elemento verticale, costituito dall\u2019albero, e il dolce aprirsi del paesaggio sul tanto famigliare e caro panorama circostante.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>La figura femminile, tra maternit\u00e0 e prostituzione<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Lo sperimentalismo sul colore e sugli effetti di luce ha portato Morbelli a sviluppare, a cavallo fra anni Ottanta e Novanta dell\u2019Ottocento, alcune variazioni su soggetti intimi, legati al rapporto di coppia e al tema della maternit\u00e0.<\/p>\n

L\u2019artista si accosta inizialmente al tema con L\u2019ultima alba. Gran Dio morir s\u00ec giovane!<\/em> ritraendo in chiave drammatica una donna giacente a letto, accudita dal marito. Un\u2019analoga impostazione della figura femminile, e dell\u2019inquadratura del letto, \u00e8 ripresa in Alba serena<\/em>, qui esposta, ribaltando il soggetto in positivo e legandolo al tema della maternit\u00e0. L\u2019opera testimonia l\u2019acuirsi dell\u2019interesse per la resa degli effetti di luce in una stanza oscura, e propone in modo rinnovato il rapporto fra uomo e donna. La definizione della composizione \u00e8 frutto di un attento studio condotto servendosi di scatti fotografici e di un serrato dibattito con Vittore Grubicy cui l\u2019artista al tempo era legato da un rapporto commerciale.<\/p>\n

Lavorando su variazioni compositive e studiando meticolosamente gli effetti di luce, l\u2019artista realizza tra il 1891 e il 1893 Amor materno<\/em> e Alba felice<\/em>, esposte in questa sede. Morbelli si accosta al tema della maternit\u00e0, soggetto pittorico per eccellenza, riuscendo a delineare scene di sommessa intimit\u00e0, andando verso soluzioni di minor teatralit\u00e0 e maggiore naturalezza nella definizione del rapporto tra madre e figlio.<\/p>\n

La figura femminile interessa Morbelli anche nell\u2019ambito della sua adesione al realismo sociale.<\/p>\n

Celebre \u00e8 la serie delle mondine, ritratte al lavoro nei campi. Pi\u00f9 cruda \u00e8 invece la rappresentazione delle Vendute<\/em>, di cui l\u2019artista realizz\u00f2 tre versioni. La Venduta<\/em> qui presentata, realizzata tra il 1887 e il 1888, costituisce il secondo esemplare della serie. L\u2019opera fu presentata nel 1888 all\u2019Italian Exhibition di Londra con il titolo A Pall-Mall Gazette subject<\/em>, in riferimento a un\u2019inchiesta sulla prostituzione femminile condotta all\u2019epoca dalla stampa londinese. Ancora lontana dalla tecnica divisa che caratterizzer\u00e0 invece la terza versione del 1897, l\u2019opera presenta un netto taglio fotografico: una giovane donna, pallida e probabilmente malata, guarda diretta verso l\u2019osservatore con aria mesta, quasi ad interrogarlo e a coinvolgerlo nel suo dramma personale.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Verso il simbolismo<\/strong><\/p>\n

Entrando pienamente nella maturit\u00e0, a partire dalla met\u00e0 degli anni Novanta, Morbelli affianca a opere di stampo realista alcune proposte pittoriche di natura delicatamente simbolista, legate a una maggiore introspezione psicologica e aventi una grande potenza emotiva.<\/p>\n

Emblematico di una declinazione del soggetto dei \u201cvecchioni\u201d in chiave simbolista \u00e8 il trittico<\/span> Sogno e realt\u00e0<\/em> i<\/strong>n cui la dimensione della vecchiaia si fonde con quella di una perduta e mai dimenticata giovinezza che porta i due anziani a trovare un intimo punto di contatto nella dimensione del ricordo condiviso.<\/p>\n

Particolarmente suggestivi e valorizzati da un uso magistrale della tecnica divisa sono I due inverni<\/em>, facente parte del gi\u00e0 citato Poema della vecchiaia<\/em>, e Inverno al Pio Albergo Trivulzio<\/em>. Le opere si giocano sul contrasto tra la luce proveniente dall\u2019esterno e la penombra degli interni dove i deboli raggi di sole si trasformano in un pulviscolo che avvolge le figure, piegate dalla vecchiaia.<\/p>\n

Il tema del paesaggio riaffiora in chiave simbolista in S\u2019avanza<\/em> e, successivamente, in Era gi\u00e0 l\u2019ora che volge al desio<\/em>, di cui in questa sede si propone un suggestivo disegno preparatorio.<\/p>\n

Nella prima opera una donna, abbandonata sulla sdraio, \u00e8 rivolta verso le colline del Monferrato contemplando \u00abuna nuvola di tragica forma, assomigliante la morte\u00bb. La nube lascia infatti indovinare la forma di uno scheletro, trasformando l\u2019apparentemente serena contemplazione della natura in un presagio di morte. Alla qualit\u00e0 dell\u2019opera contribuisce la cura compositiva, con la scelta inedita del formato tondo che ben valorizza il raccordo fra la linea curva della sdraio e il moto della nuvola avanzante.<\/p>\n

Un formato inusuale ma estremamente efficace caratterizza anche Il ghiacciaio dei forni<\/em>, eseguito durante uno dei soggiorni a Santa Caterina di Valfurva. Morbelli esce dai tradizionali schemi compositivi portando l\u2019imponente parte innevata in primo piano con un azzardato taglio diagonale. In secondo piano, la massa della montagna si sviluppa in profondit\u00e0 presentando declivi aperti su canaloni dai forti riflessi bluastri ed arrivando cos\u00ec ad escludere le cime e il cielo dalla composizione. In nessun\u2019altra opera Morbelli ha ripetuto un taglio cos\u00ec azzardato e moderno capace di reimpostare l\u2019immagine tradizionalmente diffusa della montagna, mostrando come ancora in tarda et\u00e0 l\u2019artista sapesse mantenere vivo uno spirito dinamico, di instancabile sperimentatore.<\/p>\n

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Ingresso gratuito il primo e il terzo marted\u00ec del mese dalle ore 14.00 e ogni prima domenica del mese Comune di Milano e GAM \u2013<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":66829,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[17084],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66823"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=66823"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66823\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66831,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66823\/revisions\/66831"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/66829"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=66823"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=66823"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=66823"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}