{"id":67726,"date":"2019-04-10T18:04:15","date_gmt":"2019-04-10T16:04:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=67726"},"modified":"2019-04-10T18:04:15","modified_gmt":"2019-04-10T16:04:15","slug":"arte-a-parigi-arnaldo-pomodoro-inaugura-11-aprile-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=67726","title":{"rendered":"Arte a Parigi &#8211; Arnaldo Pomodoro &#8211; inaugura 11 aprile 2019"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_67727\" aria-describedby=\"caption-attachment-67727\" style=\"width: 672px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=67727\" rel=\"attachment wp-att-67727\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-67727\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Arnoldo-Pomodoro-672-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Arnoldo-Pomodoro-672-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Arnoldo-Pomodoro-672--300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Arnoldo-Pomodoro-672--542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-67727\" class=\"wp-caption-text\">ARNOLDO POMODORO La luna il sole la torre, 1955, argento e juta stuccata e patinata PARTICOLARE<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">ARNALDO POMODORO 1955 &#8211; 1965<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">OPENING<\/span><\/strong><br \/>\ngioved\u00ec 11 aprile 2019<br \/>\n<strong>18.30 &#8211; 21.00<\/strong><\/p>\n<p><strong>12 aprile &#8211; 13 giugno 2019<\/strong><br \/>\nPassage de Retz, 9 rue Charlot, 75003 Paris, France<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tornabuoni Art Paris presenta una mostra che documenta<span style=\"text-decoration: underline;\"><strong> le origini del lavoro dello scultore Arnaldo Pomodoro (1926, Morciano di Romagna).<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra, organizzata in stretta collaborazione con la Fondazione Arnaldo Pomodoro, si <strong>incentra sugli anni 1955-1965<\/strong>, periodo fondamentale della produzione dell\u2019artista, presentando <strong>materiale d\u2019archivio esclusivo e opere mai esposte prima.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019esposizione documenta in modo organico e compiuto <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">la prima stagione creativa<\/span> <\/strong>di Arnaldo Pomodoro, quando, <strong>trasferitosi a Milano nel 1954, l\u2019artista inizia a tessere le sue trame segniche in rilievo<\/strong> creando situazioni visive al limite tra bidimensione e tridimensione. &#8220;Per me &#8211; racconta Pomodoro &#8211; \u00e8 stato un periodo fittissimo di scambi intellettuali, <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">l\u2019incontro con Lucio Fontana<\/span> <\/strong>e con i giovani milanesi che <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Enrico Baj e Sergio Dangelo<\/span><\/strong> avevano raccolto intorno alla rivista \u201cIl Gesto\u201d e quelli dell\u2019\u201cAzimuth\u201d di <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Manzoni e Castellani<\/span><\/strong>, con i tedeschi di \u201cZero\u201d, con <strong>Gastone Novelli e Achille Perilli<\/strong> e \u201cL\u2019Esperienza Moderna\u201d. E insieme, con la generazione grande dell\u2019architettura e del design che dibatteva in seno alle Triennali, da<strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> Gio\u2019 Ponti a Ettore Sottsass&#8221;<\/span><\/strong>.<\/p>\n<p>Nella mostra sono presentate, per la prima volta nel loro insieme, <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>alcune delle opere pi\u00f9 rappresentative del periodo 1955-1960:<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">sono i bassorilievi in argento, piombo e bronzo composti con una fitta serie di segni leggeri e ritmici, un tracciato di nodi, punti e fili, come una sorta di scrittura arcaica e illeggibile.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8220;Lavoravo su <strong>fondi di velluto che sbiadivo con candeggine, con trucchi di acidi, con polvere di ferro, mescolandola e incollandola su tavole, su piani di cemento, un po\u2019 come Klee<\/strong> che operava con una tessitura di garze, carte, acquarelli&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c8 questa la ricerca che conduce Pomodoro alla <strong>consapevolezza del segno astratto<\/strong> come cellula plastica e che lo porta a realizzare le prime Colonne del viaggiatore, le Tavole e opere fondamentali come Luogo di mezzanotte, la Grande tavola della memoria e La macchina del tempo.<\/p>\n<p>Con gli<strong> anni Sessanta dalla frontalit\u00e0 del bassorilievo nasce la complessit\u00e0 materica e spaziale della forma<\/strong>:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00e8 il momento della rottura formale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pomodoro<strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> affronta la tridimensionalit\u00e0<\/span> <\/strong>dapprima curvando e modulando le superfici piane, per lavorare poi sulla struttura dei solidi euclidei (cubi, sfere, cilindri, dischi, coni, piramidi) corrompendoli da dentro con corrosioni e perforazioni fino a rivelarne l\u2019interno misterioso e complesso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nascono cos\u00ec <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">La ruota, Il, e la prima sfera, Sfera n. 1,<\/span><\/strong> esposte in mostra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La contrapposizione formale tra la levigata perfezione della forma geometrica e la caotica complessit\u00e0 dell\u2019interno sar\u00e0 d\u2019ora in poi caratteristica di tutta la vicenda successiva dell\u2019artista.<\/p>\n<p>La mostra comprende <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>anche alcune opere pi\u00f9 recenti,<\/strong><\/span> realizzate tra la fine degli anni Settanta e il 2010: le serie delle Aste cielari, delle Stele e dei Continuum.<\/p>\n<p>Accompagna la mostra una pubblicazione monografica, a cura di Luca Massimo Barbero, che offre una nuova lettura dell\u2019opera di Pomodoro, attraverso un\u2019approfondita indagine storica e critica del decennio 1955-1965 e un ricco apparatoiconografico di documenti e materiali di archivio, messi a disposizione dalla Fondazione Arnaldo Pomodoro.<\/p>\n<p>&#8220;\u00c8 straordinario come un Maestro internazionalmente noto come Arnaldo Pomodoro &#8211; afferma Luca Massimo Barbero &#8211; riservi a un occhio contemporaneo una sorpresa inventiva che risale alle sue origini, alla nascita di un universo plastico totalmente originale. L\u2019idea della mostra \u00e8 proprio quella di uno scavo, di una sorta di \u2018carotatura\u2019 nel tempo dal 1955 al 1965 per poter approfondire la parte germinale del suo lavoro, radice di un pensiero che ha preso una forma universale.&#8221;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">E&#8217; ONLINE IL CATALOGUE RAISONN\u00c9<\/p>\n<p>In occasione della mostra Arnaldo Pomodoro 1955-1965,\u00a0la Fondazione Arnaldo Pomodoro \u00e8 lieta di annunciare, a\u00a0dodici anni dalla pubblicazione del Catalogo ragionato della scultura (Skira, 2007), il lancio del\u00a0Catalogue Raisonn\u00e9\u00a0online che,\u00a0a partire dalla scultura, affronter\u00e0 progressivamente tutti gli altri ambiti dell&#8217;attivit\u00e0 di Arnaldo Pomodoro: disegni, multipli, gioielli, grafiche, studi progettuali, arti applicate\u00a0e progetti scenici.<br \/>\nIl progetto si collega a livello internazionale con tutte le istituzioni e fondazioni che fanno parte del\u00a0Catalogue Raisonn\u00e9\u00a0Scholar Association, impegnate in questo specifico campo di ricerca.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\nPer qualsiasi domanda puoi contattare lo staff del Catalogue Raisonn\u00e9 scrivendo a\u00a0catalogueraisonne@fondazionearnaldopomodoro.it<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">::::::::::::::::::::<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">ENGLISH VERSION <\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">ARNALDO POMODORO 1955 &#8211; 1965<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">OPENING<br \/>\nThursday 11 April 2019 6.30 &#8211; 9pm<\/p>\n<p>12 April &#8211; 13 June 2019<br \/>\nPassage de Retz, 9 rue Charlot, 75003 Paris, France<br \/>\nTornabuoni Art Paris will present an exhibiton that focuses on the origins of the work of the Italian sculptor Arnaldo Pomodoro (b. 1926, Morciano di Romagna). Organized in close collaboration with the Fondazione Arnaldo Pomodoro, the show will highlight the years 1955-1965, a pivotal period in the artist\u2019s career, thanks to exclusive archival materials and new to the public artworks.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">The exhibition will document Arnaldo Pomodoro\u2019s early creative development from 1954 onward, a decisive starting point of this period being his move to Milan the same year. There, the sculptor begun weaving wefts made of embossed signs, creating visual conditions that blurred the line between bi and tri-dimension.<\/p>\n<p>&#8220;To me this was a period of great intellectual exchanges,&#8221; says the artist,\u00a0&#8220;with the meeting of Lucio Fontana and the group of young Milanese that Enrico Baj and Sergio Dangelo had gathered together in their magazine \u201cIl Gesto\u201d. It was the time of Manzoni and Castellani\u2019s \u201cAzimuth\u201d group, of the Germans of the \u201cZero\u201d group, of Gastone Novelli and Achille Perilli and the \u201cEsperienza Moderna\u201d, together with the great generation of architecture and design, such as Gio Ponti and Ettore Sottsass&#8221;.<\/p>\n<p>Tornabuoni Art is bringing together for the first time more than 30 of Pomodoro\u2019s most iconic works of the period 1955-65 in this show: the silver, lead and bronze bas-reliefs, made up of a dense series of rhythmic markings, a track of knots, resembling a sort of imaginary archaic writing. This kind of work led Pomodoro to an understanding of the abstract sign as a formal unit, and to the creation of the first Colonne del viaggiatore (Voyager\u2019s Column), the Tavole (Tables), and fundamental works such as Luogo di mezzanotte (Midnight), Grande tavola della memoria (Large table of memory), and La Macchina del tempo (The Time Machine).<\/p>\n<p>During the 1960s, Pomodoro\u2019s work evolved from the bas-relief to more sculptural, complex and large-scale forms. Pomodoro approached three-dimensional form initially by bending and modulating flat surfaces, and then by working on the structure of Euclidean solids (cubes, spheres, cylinders, discs, cones, pyramids). Disrupting their pure geometric forms and corrupting them from the inside out through corrosions and perforations, the artist reveals a mysterious and complex interior. La Ruota (The Wheel), Il Cubo (The Cube) and the first sphere, Sfera n.1 \u2013 all included in this exhibition \u2013 are thus born. The juxtaposition between the polished perfection of the geometric exterior and the chaotic complexity of its interior became from this point onwards the artist\u2019s trademark.<\/p>\n<p>More recent works, realised between the late 1970s and 2010, are also included in this show: for example, the Aste Cielari\u00a0(Sky Shafts), Stele and Continuum series.<\/p>\n<p>A monographic publication, edited by Luca Massimo Barbero, accompanies this exhibition, offering a new interpretation of Pomodoro\u2019s work through an in-depth historical and critical investigation of the decade 1955-1965. The volume also features rich documentary and archive material and imagery, provided by the Fondazione Arnaldo Pomodoro.<\/p>\n<p>&#8220;An internationally acclaimed master like Arnaldo Pomodoro offers a creative surprise to the contemporary eye that goes back to his origins, to the creation of a completely original sculptural universe. The idea behind the\u00a0exhibition is precisely that of an excavation, of a sort of \u2018coring\u2019 in time, from 1955 to 1965, in order to look into the gestation and development of Pomodoro\u2019s work, to explore the roots of his thought, which has grown to encompass a universal and international form.&#8221;\u00a0Luca Massimo Barbero<br \/>\nDOWNLOAD THE PRESS RELEASE<\/p>\n<p>DOWNLOAD THE IMAGES<\/p>\n<p>PRESS CONTACTS<\/p>\n<p>FONDAZIONE ARNALDO POMODORO PRESS OFFICE<br \/>\nLara Facco P&amp;C<br \/>\nviale Papiniano 42 | 20123 Milano<br \/>\n+39 02 36565133 | press@larafacco.com<br \/>\nLara Facco | M. +39 349 2529989 | E. lara@larafacco.com<br \/>\nCamilla Capponi | M. +39 366 3947098| E. camilla@larafacco.com<br \/>\nClaudia Santrolli | M. +39 339 7041657| E. claudia@larafacco.com<\/p>\n<p>TORNABUONI ART, PARIS PRESS OFFICE<br \/>\nEvergreen Arts<br \/>\nSarah Greenberg |\u00a0+44 (0)7866543242 | sgreenberg@evergreen-arts.com \u2028www.evergreen-arts.com<\/p>\n<p>INFO<br \/>\nFrancesca Piccolboni |\u00a0+33 7 85 51 36 42 | fpiccolboni@tornabuoniart.fr \u2028www.tornabuoniart.fr<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">THE CATALOGUE RAISONN\u00c9 IS ONLINE<\/p>\n<p>On the occasion of the exhibition Arnaldo Pomodoro 1955-1965, the Fondazione Arnaldo Pomodoro is pleased to announce, twelve years after the publication of the Catalogo ragionato della scultura (Skira, 2007), the launch of the Catalogue Raisonn\u00e9 online which,\u00a0starting with sculpture, will progressively face all the other areas of Arnaldo Pomodoro&#8217;s activity: drawings, multiples, jewels, graphic designs, project studies, applied arts and set designs.<br \/>\nThe project connects internationally with all the other institutions and foundations associated to the Catalogue Raisonn\u00e9 Scholar Association, engaged in this specific research field.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">To access the\u00a0Catalogue Raisonn\u00e9click here<\/p>\n<p>For any questions you can contact the\u00a0Catalogue Raisonn\u00e9\u00a0staff by writing to\u00a0catalogueraisonne@fondazionearnaldopomodoro.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ARNALDO POMODORO 1955 &#8211; 1965 OPENING gioved\u00ec 11 aprile 2019 18.30 &#8211; 21.00 12 aprile &#8211; 13 giugno 2019 Passage de Retz, 9 rue Charlot,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":28572,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[17274],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/67726"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=67726"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/67726\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":67728,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/67726\/revisions\/67728"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/28572"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=67726"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=67726"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=67726"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}