{"id":68449,"date":"2019-04-26T16:59:39","date_gmt":"2019-04-26T14:59:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=68449"},"modified":"2019-04-26T18:08:50","modified_gmt":"2019-04-26T16:08:50","slug":"arte-a-mantova-braque-e-le-sue-invenzioni-cubismo-e-altro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=68449","title":{"rendered":"Arte a Mantova – Braque e le sue invenzioni – Cubismo e altro …"},"content":{"rendered":"
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Via-\u00e0-Vis-Mantova-12019-La-couple-1963<\/figcaption><\/figure>\n
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Le sorgue 1963<\/figcaption><\/figure>\n

MOSTRA DA NON PERDERE<\/strong><\/p>\n

Mostra\u00a0Braque <\/strong><\/p>\n

Vis-\u00e0-vis<\/strong><\/p>\n

dal\u00a023 marzo al 14 luglio 2019<\/strong><\/p>\n

Palazzo della Ragione – Mantova<\/p>\n

IL CUBISMO E I LAVORI DEGLI ANNI ’50 e ’60<\/p>\n

Braque l’artista che invent\u00f2 il cubismo<\/strong> … con Picasso … suo amico<\/p>\n

Braque fu sempre considerato ( giustamente ??? ) l’eterno secondo; rispetto a Picasso<\/p>\n

Per la verit\u00e0, l’invenzione del cubismo, nella sua prospettva, volumetria e ispirato dalle multiple angolature di C\u00e9zanne, si deve pi\u00f9 alla razionalit\u00e0 di Braque che a Picasso<\/span> <\/strong>che, al tempo, era solo ispirato e occupato dall’arte africana.<\/strong><\/p>\n

Anche se,<\/span><\/strong> \u00e8 bene precisare che\u00a0gi\u00e0 nel gennaio 1949<\/strong> il Partito comunista francese chiese a Picasso un disegno che fosse un simbolo del movimento per la pace; ed \u00e8 gi\u00e0 allora che Picasso disegna la sagoma INDIMENTICABILE della colomba<\/span>, che tracci\u00f2 a ricordo della sua infanzia a Malaga. La colomba che porta nel becco un verde rametto.<\/strong><\/p>\n

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Ma Braque non si ferma al cubismo<\/strong>, prosegue con le raffinate nature morte e le donne totemiche;<\/strong> gi\u00e0 nel periodo delle due guerre.<\/p>\n

LA MOSTRA<\/p>\n

La mostra\u00a0Braque vis-\u00e0-vis,\u00a0dal\u00a023 marzo al 14 luglio 2019,\u00a0prosegue l\u2019attivit\u00e0 espositiva dedicata all\u2019arte del Novecento a Palazzo della Ragione. <\/strong><\/p>\n

Curata da\u00a0Michele Dantini,<\/strong> \u00e8 promossa dal\u00a0Comune di Mantova\u00a0e organizzata e prodotta con la\u00a0casa editrice Electa, con\u00a0la partecipazione del Kunstmuseum Pablo Picasso M\u00fcnster.<\/p>\n

Il percorso espositivo propone circa\u00a0150 opere\u00a0risalenti prevalentemente al periodo tra le due guerre e al secondo dopoguerra<\/strong>.<\/p>\n

Grazie a un nutrito\u00a0corpus di opere grafiche,\u00a0insieme a\u00a0libri d\u2019artisti e ceramiche, provenienti dal\u00a0Kunstmuseum Pablo Picasso M\u00fcnster<\/span><\/strong>,\u00a0la mostra indaga l\u2019influenza, spesso trascurata, che\u00a0Braque ha esercitato\u00a0sull\u2019arte francese degli anni Sessanta e Settanta.<\/strong><\/p>\n

Il percorso\u00a0\u00e8 arricchito da\u00a0gouaches\u00a0di propriet\u00e0 del\u00a0Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Belfort, da un\u00a0arazzo in lana e cotone\u00a0della\u00a0Cit\u00e9 international de la tapisserie\u00a0di Aubusson e da alcuni\u00a0olii\u00a0provenienti da istituzioni europee, tra cui la\u00a0Fondation Marguerite et Aim\u00e9 Maeght\u00a0di Saint-Paul-de-Vence e il Museo del Novecento di Milano.<\/p>\n

Sono presentati inoltre confronti tra opere di Braque e opere di Matisse, Picasso, Derain, L\u00e9ger e Delaunay-Terk.<\/strong><\/span><\/p>\n

Assente da tempo nel panorama delle esposizioni antologiche in Italia tempo (tra le esposizioni maggiori e pi\u00f9 recenti si ricordano\u00a0Georges Braque: il segno e la materia\u00a0a Palazzo Magnani a Reggio Emilia curata da Sandro Parmiggiani nel 1997,\u00a0Georges Braque: m\u00e9tamorphoses, curata da Armand Isra\u00ebl presso il Museo Fondazione Luciana Matalon a Milano e la collettiva, nel segno di Aim\u00e9 Maeght, a cura di Tom\u00e0s Llorens eBoye Llorens e ospitata a Palazzo dei Diamanti a Ferrara nel 2010),<\/p>\n

Mantova dedica a Braque una mostra che ripercorre i decenni della sua attivit\u00e0\u00a0e le\u00a0relazioni con gli artisti che l\u2019hanno affiancato<\/strong>\u00a0e allo stesso tempo presenta\u00a0i risultati pi\u00f9 singolari della sua ricerca.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

In dialogo con le pi\u00f9 recenti esposizioni internazionali dedicate a Braque,\u00a0Braque vis-\u00e0-vis\u00a0considera con rinnovata attenzione la sua produzione matura e tarda, autonoma e distante dall\u2019istrionica mutevolezza di Picasso<\/strong><\/span>,\u00a0caratterizzata inoltre dall\u2019insistenza su un ristretta serie di motivi.<\/span><\/strong><\/p>\n

Proprio la lunga stagione postcubista di Braque mostra con sempre maggiore evidenza, decennio dopodecennio, l\u2019affermarsi di un orientamento\u00a0ideografico o pittografico, per cui, dal punto di vista di Braque, arti figurative e poesia acquistano tratti morfologici comuni. La fervida attivit\u00e0 di illustratore ha\u00a0per l\u2019artista ragioni interne, e la familiarit\u00e0 con poeti e scrittori quali Apollinaire o Reverdy, Paulhan, Ponge, Char o Benoit<\/span> <\/strong>accompagna un percorso che vuol essere insieme estetico e sapienziale.<\/span><\/strong><\/p>\n

Nel corso del tempo Braque sviluppa un alfabeto fantastico<\/strong> fatto di pochi lemmi\u00a0(gli uccelli, l\u2019auriga,\u00a0la coppia di amanti, la Terra, il pesce, il vaso, il mandolino, il teschio, il grappolo d\u2019uva etc.), sempre di nuovo replicati e perfezionati alla ricerca di una semplicit\u00e0 ultima<\/strong> e definitiva.<\/p>\n

Nelle sue serie tarde figura, parola e \u00abpoesia\u00bb convergono in una sorta di inedita lirica figurativa che non ha niente di estrinsecamente letterario.<\/p>\n

Nel porre in risalto i rapporti di collaborazione esistenti\u00a0all\u2019inizio del Novecento\u00a0tra artisti, poeti e scrittori,<\/strong> Braque vis-\u00e0-vis\u00a0si volge a considerare anche\u00a0l\u2019interesse che,\u00a0nell\u2019opera di Georges Braque,\u00a0assumono le arti applicate (le tecniche anonime del\u00a0faux bois\u00a0o del\u00a0faux marble<\/strong>, ad esempio, spesso impiegate nelle sue tele; la ceramica e\u00a0l\u2019arte tessile,<\/strong> ben rappresentati in mostra da diverse opere realizzate negli anni Sessanta e, pi\u00f9 tardi, l\u2019oreficeria,<\/span> <\/strong>esposta nel 1963 presso il Mus\u00e9e des arts d\u00e9coratifs di Parigi).<\/p>\n

Il\u00a0catalogo Electa,\u00a0con saggi firmati da Michele Dantini e Markus M\u00fcller (insieme alla prima traduzioneitaliana di un celebre saggio dedicato a Braque del grande storico dell\u2019arte inglese Michael Baxandall e a unaricca antologia di ulteriori testi mai apparsi in italiano), permette inoltre di ricostruire le relazioni tra Braquee gli artisti,<\/span><\/strong> da una parte della sua generazione, dall\u2019altra della generazione pi\u00f9 giovane, incluso Duchamp.<\/p>\n

Infine, in occasione di\u00a0Braque vis-\u00e0-vis\u00a0si potr\u00e0 inoltre osservare una \u201ccover d\u2019autore\u201d della\u00a0Scultura in cartache Braque realizz\u00f2 nel suo studio nel 1914, nel momento di transizione dal cubismo analitico a quello sintetico<\/strong>.<\/p>\n

Il curatore della mostra, Michele Dantini, ha infatti invitato Flavio Favelli, artista italiano di fama internazionale apprezzato oggi per i suoi assemblaggi, a ricostruire la Scultura in carta di Braque, andata distrutta subito dopo la realizzazione e non destinata dall\u2019artista al mercato,<\/strong> reinterpretandone l\u2019unica fotografia esistente.<\/p>\n

Chi \u00e8 stato\u00a0Georges Braque ?<\/strong><\/p>\n

Georges Braque\u00a0(1882-1963), pittore e scultore francese<\/strong>, figlio di artigiani, si forma a Parigi all\u2019inizio del secolo scorso, dove subisce l\u2019influenza di Henri Matisse<\/span> <\/strong>e dove frequenta poeti e letterati\u00a0coevi. <\/strong><\/p>\n

\u00c8 noto\u00a0per l\u2019amicizia e l\u2019intesa professionale che lo leg\u00f2 a Pablo Picasso,<\/strong><\/span> insieme al quale diede avvio al movimento cubista<\/strong><\/span>.<\/p>\n

Negli anni tra le due guerre, in cui \u00e8 costretto ad allontanarsi da Parigi, Braque inizia a lavorare a uno stile indipendente, a introdurre novit\u00e0 stilistiche originali, a cui persino Duchamp si ispirer\u00e0<\/span><\/strong>, su cui riflette e lavora nel tempo quasi ossessivamente, alla ricerca della perfezione del gesto artistico. <\/strong><\/p>\n

Presente alle Biennali del 1948 e del 1958, si dedica negli anni Cinquanta anche alla progettazione e alla realizzazione di importanti lavori decorativi, quali ad esempio il soffitto della Sala etrusca del Louvre,<\/strong> il mosaico del patio e la vetrata della cappella<\/strong> presso la Fondazione Maeght a Saint-Paul de Vence<\/strong> e quelle per la chiesa Saint Val\u00e9ry e la cappella di Saint-Dominique a Varengeville-sur-Mer,<\/strong> cittadina della Normandia dove \u00e8 sepolto. Dal 22 Marzo 2019 al 14 Luglio 2019<\/p>\n<\/div>\n

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MANTOVA<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span> Palazzo della Ragione<\/p>\n

INDIRIZZO:<\/span> piazza Erbe 13<\/p>\n

ORARI:<\/span> da marted\u00ec a domenica 9.30-19.30. Chiusura della biglietteria alle 18.30<\/p>\n

CURATORI:<\/span> Michele Dantini<\/p>\n

COSTO DEL BIGLIETTO:<\/span> intero \u20ac 12<\/span><\/strong>, ridotto \u20ac 10<\/p>\n

TELEFONO PER INFORMAZIONI:<\/span> +39 0376 1720072<\/p>\n

SITO UFFICIALE:<\/span> http:\/\/www.braquemantova.it<\/a><\/p>\n

ENTI PROMOTORI:\u00a0<\/span>Comune di Mantova<\/p>\n

Copertina<\/span><\/strong>:\u00a0L’oiseau dans le feullage 1961<\/strong> -particolare<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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