{"id":68781,"date":"2019-05-05T00:33:57","date_gmt":"2019-05-04T22:33:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=68781"},"modified":"2019-05-06T17:59:32","modified_gmt":"2019-05-06T15:59:32","slug":"arte-a-venezia-inaugurazione-6-maggio-a-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=68781","title":{"rendered":"Arte a Venezia – Inaugurazione 6 maggio a Venezia"},"content":{"rendered":"
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In concomitanza con l\u2019apertura della 58\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia<\/strong><\/p>\n

La Fondazione Querini Stampalia \u00e8 una fondazione culturale di Venezia con sede a Palazzo Querini Stampalia. Nasce nel 1869 per volont\u00e0 N.H.<\/strong><\/em><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Dire il tempo<\/strong><\/em><\/p>\n

a cura di Chiara Bertola<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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BUILDING<\/strong><\/p>\n

capitolo 1 a\u00a0Milano<\/strong><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka, una retrospettiva<\/strong><\/p>\n

4 maggio 2019 \u2013 20 luglio 2019<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Fondazione Querini Stampalia<\/strong><\/p>\n

capitolo 2, a\u00a0Venezia<\/strong><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka<\/strong><\/p>\n

Mariateresa Sartori<\/strong><\/p>\n

7 maggio 2019 \u2013 24 novembre 2019<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Inaugurazione aperta al pubblico:<\/strong><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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luned\u00ec 6 maggio 2019<\/strong>, ore 18<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Milano<\/strong> e Venezia<\/strong> omaggiano l\u2019artista Roman Opa\u0142ka<\/strong>, con Dire il tempo<\/strong><\/em>, progetto a cura di Chiara Bertola\u00a0<\/strong>che inaugurer\u00e0 in concomitanza con l\u2019apertura della 58\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia<\/strong>. La mostra, realizzata in due capitoli, da BUILDING<\/strong> e da Fondazione Querini Stampalia<\/strong>, approfondisce la ricerca di Opa\u0142ka attraverso una selezione di opere fondamentali del suo percorso. Entrambe le mostre sono incentrate sul programma OPALKA 1965 \/ 1-\u221e<\/strong>, in cui l\u2019artista ha impegnato gran parte della propria esistenza, nel tentativo di rappresentare lo scorrere del tempo e di circoscrivere l\u2019infinito entro forme visibili e misurabili.<\/p>\n

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A Milano<\/strong>,\u00a0una selezione di tele della serie di D\u00e9tail<\/em><\/strong> sar\u00e0 affiancata da 7 Cartes de Voyages<\/em><\/strong> e 35 autoritratti<\/strong> fotografici, esposti insieme al suono registrato della sua voce<\/strong>, per restituire l\u2019insieme significativo del programma OPALKA 1965 \/ 1-\u221e<\/strong>. L\u2019allestimento \u00e8 arricchito da un nucleo di opere realizzate nel periodo precedente il 1965: da un primo disegno accademico, Les Nuages<\/em><\/strong> del 1951 agli \u00c8tudes sur le Mouvement<\/em><\/strong> (1959-60), passando per Chronome<\/strong><\/em> (1963) e Alphabet grec<\/strong><\/em>(1965) \u2013 con i quali sperimenta la parcellizzazione dello spazio e del tempo attraverso il ritmo e il movimento dei segni e dei punti sulla tela \u2013 per arrivare alla serie dei<\/strong>Fonemats<\/strong><\/em> del 1964, esposta per la prima volta<\/strong>. Chiude il percorso una sezione dedicata al lavoro grafico, con le acqueforti della Descriptions du Monde<\/strong><\/em>, realizzate dall\u2019artista tra il 1968 e il 1970.<\/p>\n

A Venezia<\/strong>,\u00a0il progetto espositivo\u00a0assume una particolare importanza per la conoscenza critica dell\u2019artista, riunendo e presentando per la prima volta le due opere fondamentali dell\u2019intero programma OPALKA 1965 \/ 1-\u221e<\/strong>. Saranno infatti esposti l\u2019Alfa<\/strong> e l’Omega<\/strong>, il primo<\/strong> e l\u2019ultimo<\/strong>D\u00e9tail<\/strong><\/em>, ora\u00a0eccezionalmente insieme<\/strong>. Insieme a questi due dipinti significativi, sar\u00e0 esposta anche una serie di autoritratti fotografici<\/strong> e il suono registrato della voce dell’artista<\/strong>.<\/p>\n

Accanto alle opere di Opa\u0142ka sar\u00e0 presentato anche un nucleo di opere<\/strong> di Mariateresa Sartori<\/strong>(Venezia, 1961), che con l\u2019artista polacco aveva intessuto una profonda amicizia. Interessata alle neuroscienze, alla musica e al linguaggio, i suoi lavori instaureranno un dialogo con le opere di Opa\u0142ka, attraverso la ricerca comune sui temi della memoria, della durata, della contingenza, e la condivisa ricerca di un visibile in grado di esprimere l\u2019invisibile.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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BUILDING<\/strong><\/p>\n

Via Monte di Piet\u00e0 23<\/p>\n

20121 Milano<\/p>\n

T. +39 02 890 94995<\/p>\n

E. press@building-gallery.com<\/p>\n

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Roman Opa\u0142ka<\/strong><\/em><\/p>\n

Dire il tempo<\/strong><\/em><\/p>\n

curated by Chiara Bertola<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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BUILDING<\/strong><\/p>\n

chapter 1, Milan<\/strong><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka, a retrospective<\/strong><\/p>\n

May 4, 2019 – July 20, 2019<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Fondazione Querini Stampalia<\/strong><\/p>\n

chapter 2, Venice<\/strong><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka<\/strong><\/p>\n

Mariateresa Sartori<\/strong><\/p>\n

May 7, 2019 – November 24, 2019<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Opening<\/strong>:<\/p>\n

Monday May 6, 2019<\/strong>, 6 PM<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Milan<\/strong> and Venice<\/strong> pay tribute to Roman Opa\u0142ka<\/strong> with Dire il tempo<\/strong> (Telling time)<\/em>, a project curated by Chiara Bertola<\/strong>, opening on the occasion of the vernissage of the 58th Venice Biennale International Art Exhibition. The exhibition will be focused on two complementary chapters conceived and produced by BUILDING<\/strong> and Fondazione Querini Stampalia<\/strong>, exploring Roman Opa\u0142ka’s research, presenting a selection of works that mark fundamental milestones in his artistic career. Both exhibitions revolve around OPALKA 1965\/1-\u221e<\/strong>, the project to which the artist dedicated much of his life, attempting to represent an unmeasurable phenomenon: the\u00a0passing of time.<\/p>\n

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In Milan<\/strong>, a selection of paintings from the D\u00e9tails<\/em> series<\/strong> will be exhibited along with 7 Cartes de Voyages<\/strong><\/em>and 35 self-portraits<\/strong>, presented together with the recorded sound of his voice<\/strong>, to convey an overarching vision of the project OPALKA 1965\/1-\u221e<\/strong>. The exhibition is also enriched by a nucleus of works dating to before 1965: from an early academic drawing, Les Nuages<\/strong><\/em>, of 1951, to the \u00c9tudes sur le Mouvement<\/strong><\/em> (1959-60), Chronome<\/strong><\/em> (1963) and Alphabet grec<\/strong><\/em> (1965) in which he experimented with the fragmentation of space and time by using rhythms and movements of marks and dots on the canvas – up to the Fonemats<\/strong><\/em>series of 1964, on display for the very first time<\/strong>. There is also a section devoted to his graphic work, with his etchings Descriptions du Monde<\/strong><\/em>, produced between 1968 and 1970.<\/p>\n

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In Venice<\/strong>, the project will be particularly significant in terms of gaining a critical appreciation of this artist’s work, bringing together the two key works of the OPALKA 1965\/1-\u221e program<\/strong>. The first and the last D\u00e9tail<\/em><\/strong>, the Alpha<\/strong> and the Omega<\/strong> of this project, will be exhibited together for the very first time<\/strong>, reunited at last. Along with these two momentous paintings, the show also features a series of photographic self-portraits<\/strong> and the soundtrack of the artist’s voice<\/strong>.
\nTogether with Roman Opa\u0142ka’s representations of time, will be presented a group of works by Mariateresa Sartori<\/strong> (Venice, 1961), an artist from a different generation who was a close friend of Opa\u0142ka’s. Displayed throughout the museum, Sartori’s drawings and photographic images reveal the fine, almost invisible web of threads created by our movements through space and time.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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BUILDING<\/strong><\/p>\n

Via Monte di Piet\u00e0 23<\/p>\n

20121 Milano<\/p>\n

T. +39 02 890 94995<\/p>\n

E. press@building-gallery.com<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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