{"id":69300,"date":"2019-05-18T17:07:02","date_gmt":"2019-05-18T15:07:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=69300"},"modified":"2019-05-19T17:58:02","modified_gmt":"2019-05-19T15:58:02","slug":"arte-a-napoli-jan-fabre-museo-capodimonte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=69300","title":{"rendered":"Arte a Napoli – Jan Fabre – Museo Capodimonte"},"content":{"rendered":"
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Jan-Fabre-Koraal-Salvador-ovi-2019-corallo<\/figcaption><\/figure>\n
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Jan Fabre L’uomo-che-sorregge-la-croce-2015-particolare.<\/figcaption><\/figure>\n
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Jan-Fabre-Vertung-on-slippery-iron-2013-gioiello-su-legno-particolare<\/figcaption><\/figure>\n

MOSTRA:<\/p>\n

Oro Rosso. Sculture d\u2019oro e corallo, disegni di sangue<\/strong><\/em><\/p>\n

Sculture in oro e disegni di sangue c<\/strong>reati dall\u2019artista dagli anni Settanta ad oggi, oltre a una serie inedita <\/strong>e sorprendente di sculture in corallo rosso, <\/strong>realizzata appositamente per Capodimonte.<\/p>\n

L\u2019artista belga di fama mondiale Jan Fabre <\/strong>torna a Napoli<\/strong> con un nuovo progetto che coinvolge quattro luoghi di grande prestigio:<\/p>\n

il Museo e Real Bosco di Capodimonte, <\/strong>lachiesa del Pio Monte della Misericordia, <\/strong>il Museo Madre <\/strong>e la galleria Studio Trisorio<\/strong>.<\/p>\n

<\/strong><\/em>Jan Fabre. Oro Rosso<\/strong><\/em>
\nSculture d\u2019oro e corallo, disegni di sangue.<\/strong><\/em>
\nMuseo e Real Bosco di Capodimonte
\nVia Miano 2, Napoli
\n30 marzo – 15 settembre 2019<\/p>\n

Jan Fabre. L\u2019uomo che sorregge la croce.<\/strong><\/em>
\nPio Monte della Misericordia
\nVia dei Tribunali 253, Napoli
\n30 marzo – 30 settembre 2019
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\nJan Fabre. Omaggio a Hieronymus Bosch in Congo.<\/strong><\/em>
\nStudio Trisorio
\nRiviera di Chiaia 215, Napoli
\n29 marzo – 30 settembre 2019<\/p>\n

Jan Fabre.<\/strong><\/em>\u00a0<\/strong>L\u2019uomo che misura le nuvole<\/strong><\/em>
\nMuseo Madre
\nVia Luigi Settembrini 79, Napoli
\n30 marzo – 30 settembre 2019<\/p>\n

Al\u00a0Museo e Real Bosco di Capodimonte<\/strong>, l\u2019artista espone un gruppo di lavori in dialogo con una selezione speciale di opere d\u2019arte provenienti dalla collezione permanente del museo e da altre istituzioni museali napoletane .<\/p>\n

La mostra, dal titolo\u00a0Oro Rosso. Sculture d\u2019oro e corallo, disegni di sangue<\/strong><\/em>,<\/em>\u00a0curata da\u00a0Stefano Causa<\/strong>\u00a0insieme a\u00a0Blandine Gwizdala<\/strong>, vede sculture in oro e disegni di sangue creati dall\u2019artista dagli anni Settanta ad oggi, oltre a una serie inedita e sorprendente di sculture in corallo rosso, realizzata appositamente per Capodimonte.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Le opere di Fabre si pongono in dialogo con alcuni capolavori pittorici e splendidi oggetti d\u2019arte decorativa di epoca rinascimentale, manierista e barocca<\/span> selezionati Stefano Causa; come dice lo stesso curatore:<\/p>\n

\u201cFabre racconta, in una lingua non troppo diversa,<\/em>\u00a0<\/em>una vicenda di metamorfosi incessanti; di materiali che mutano destinazione e funzion<\/span>e; una storia di sangue e umori corporali, inganni e trappole del senso; pietre preziose, coralli e scarabei,<\/span> usciti a pioggia dai residuati di una tomba egizia, frammenti di armature, sequenze di numeri e citazioni dalle Scritture, dentro un universo centrifugo di segni\u2026che, talvolta, diventa un sottobosco nel quale calarsi con i pennellini di uno specialista fiammingo di nature morte\u201d<\/em>.<\/p>\n

In mostra, le sculture dorate di Jan Fabre danno corpo prezioso alle idee dell\u2019artista sulla creazione, sull\u2019arte e sul suo rapporto con i grandi maestri del passato<\/strong><\/span>.<\/p>\n

Nei disegni di sangue si ritrovano invece le pi\u00f9 profonde motivazioni dell\u2019artista, le sue sperimentazioni, il suo manifesto poetico, fisico, intimo.<\/p>\n

\u201cIl sangue oggi \u00e8 oro\u201d<\/span><\/strong> – dice Jan Fabre – e nell\u2019esposizione al Museo di Capodimonte l\u2019artista mette in scena un intero universo di simboli che parlano d\u2019arte e di bellezza, di forza e fragilit\u00e0 del genere umano, del ciclo continuo di vita-morte-rinascita.<\/p>\n

Il corallo \u00e8 stato chiamato \u201coro rosso\u201d,<\/span><\/strong> per la sua preziosit\u00e0 e per la sua valenza apotropaica. Come scrive la critica d\u2019arte Melania Rossi sul catalogo della mostra edito da Electa:<\/p>\n

\u201cLe dieci nuove sculture di corallo rosso che il maestro belga ha creato per la sua mostra personale al museo di Capodimonte sembrano un tesoro proveniente dagli abissi della mente dell\u2019artista<\/span>. Concrezioni che fanno pensare a fantasiose barriere coralline<\/span> assumono alcune tra le forme pi\u00f9 care a Fabre: teschi, cuori anatomici, croci, spade e pugnali.<\/span> A loro volta, poi, costellati d\u2019immagini e segni che alludono ad altri significati e ad altre storie,<\/span> in un ciclo continuo di connessioni fino a creare antichi ibridi tra natura e simbolo, nuovi idoli tra passato e futuro\u201d.<\/em>
\nSempre dal 30 marzo, a cura di\u00a0Melania Rossi<\/strong>, la scultura di Jan Fabre\u00a0The man who bears the cross<\/strong><\/em>\u00a0(L\u2019uomo che sorregge la croce)<\/strong>(2015), sar\u00e0 visibile nella\u00a0chiesa del Pio Monte della Misericordia<\/strong>, in dialogo diretto con il capolavoro di Caravaggio\u00a0Sette opere di Misericordia\u00a0<\/em>(1606-1607).<\/p>\n

La scultura, realizzata completamente in cera, \u00e8 un autoritratto dell\u2019artista,<\/span><\/strong> basato sui tratti somatici dello zio Jaak Fabre, che tiene in bilico una croce di oltre due metri sul palmo della mano. Nel rituale auto-rappresentativo l\u2019artista esce da s\u00e9 stesso e diviene qualunque uomo, lo specchio di ognuno di noi.<\/p>\n

Scrive la curatrice:<\/p>\n

\u201cL\u2019uomo che sorregge la croce<\/em>\u00a0(2015)\u00a0<\/span><\/strong>\u00e8 la rappresentazione dell\u2019interrogarsi, \u00e8 la celebrazione del dubbio,<\/span> <\/strong>e con la sua collocazione all\u2019interno del Pio Monte della Misericordia sembra aggiungere un\u2019ottava Opera di Misericordia: confortare chi dubita. Nel dipinto di Caravaggio, il bello e il vero coincidono mirabilmente e la sua opera \u00e8 un incredibile intreccio di luce e buio<\/strong> in cui la volont\u00e0 di rappresentare la verit\u00e0 dell\u2019essere umano del 1600 trova piena soddisfazione. Tutta la ricerca di Jan Fabre, artista del nostro tempo, va nella stessa direzione; il ciclo vita-morte-rinascita \u00e8 centrale<\/strong> nel suo pensiero in cui religione e scienza, simbolo e corpo si compenetrano in un vortice geniale di immagini e azioni\u201d.\u00a0<\/em>Il confronto tra il linguaggio seicentesco di Caravaggio e quello contemporaneo fiammingo di Fabre accender\u00e0 nuove riflessioni,<\/span> segnando un ideale e virtuoso passaggio di testimone tra passato e presente artistici.<\/p>\n

Dal 30 marzo, inoltre, il\u00a0Museo Madre<\/strong>, a cura di\u00a0Andrea Viliani<\/strong>,\u00a0Melania Rossi<\/strong>\u00a0e\u00a0Laura Trisorio<\/strong>, ospita in anteprima l’iconica scultura\u00a0L\u2019uomo che misura le nuvole<\/strong><\/em>\u00a0<\/em>(2018), in un\u2019inedita versione in marmo di Carrara allestita nel Cortile d’onore del museo regionale d’arte contemporanea.<\/p>\n

Dopo la presentazione nel 2008 e nel 2017 della versione in bronzo della stessa scultura in Piazza del Plebiscito e sul terrazzo del museo, Jan Fabre torna a celebrare al Madre la capacit\u00e0 di immaginare, sognare e conoscere,<\/span> elevandosi oltre il nostro destino di esseri umani.<\/p>\n

L\u2019uomo che misura le nuvole<\/em>\u00a0si ispira dall\u2019affermazione che l\u2019ornitologo Robert Stroud pronunci\u00f2 nel momento della liberazione dalla prigione di Alcatraz,<\/strong> quando dichiar\u00f2 che si sarebbe d\u2019ora in poi dedicato appunto a \u201cmisurare le nuvole\u201d. <\/span><\/p>\n

Come artista e ricercatore, Fabre tenta costantemente, in effetti, di misurare le nuvole, ovvero di dichiarare con la sua opera che se la tensione verso il sapere ha limiti invalicabili \u00e8 per\u00f2 possibile esprimere l\u2019inesprimibile<\/span> attraverso la ricerca artistica, e dare quindi rappresentazione all\u2019intrinseca e fondativa bellezza umana e universale.<\/p>\n

Presso la storica galleria\u00a0Studio Trisorio<\/strong>, sar\u00e0 esposta una selezione di opere di Jan Fabre realizzate completamente con di gusci di scarabei iridescenti.<\/span><\/strong><\/p>\n

La mostra, dal titolo\u00a0Tribute to Hieronymus Bosch in Congo<\/strong><\/em>\u00a0(<\/strong>Omaggio a Hieronymus Bosch in Congo<\/strong><\/em>)<\/strong><\/span>, a cura di\u00a0Melania Rossi<\/strong>\u00a0e\u00a0Laura Trisorio<\/strong>,vede dei grandi pannelli e delle sculture a mosaico di scarabei ispirati alla triste e violenta storia della colonizzazione del Congo belga.<\/span><\/p>\n

In queste opere, l\u2019ispirazione storica si unisce alla simbologia medioevale tratta da uno dei pi\u00f9 grandi maestri fiamminghi, uno dei maestri putativi di Jan Fabre, Hieronymus Bosch,<\/span> e in particolare dal suo capolavoro Il\u00a0Giardino delle Delizie\u00a0<\/em>(1480-1490).<\/span><\/p>\n

L’inferno di Bosch, ammirato per la sua spiccata inventiva, per molti aspetti divenne una realt\u00e0 raccapricciante nel Congo Belga<\/strong><\/span>. L’opera d’arte \u00e8 proprio questa combinazione unica di forma e contenuto.
\nL\u2019artista ci porta in una zona indefinita, tra il Paradiso e il Congo Belga, in un’illusione di libert\u00e0,<\/strong> in un luogo lontano, sia mitico che concreto, attraverso una polisemia di immagini dell\u2019esistenza umana.<\/p>\n

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Dal 29 Marzo 2019 al 30 Settembre 2019<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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NAPOLI<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span> Museo e Real Bosco di Capodimonte e altre sedi<\/p>\n

INDIRIZZO:<\/span> via Miano 2<\/p>\n

ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n