{"id":71204,"date":"2019-07-16T17:15:40","date_gmt":"2019-07-16T15:15:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=71204"},"modified":"2019-07-16T16:51:16","modified_gmt":"2019-07-16T14:51:16","slug":"arte-a-milano-ultimi-giorni-per-la-mostra-roman-opalka","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=71204","title":{"rendered":"Arte a Milano – ultimi giorni per la mostra Roman Opa\u0142ka"},"content":{"rendered":"
\n
\n

Ultimi giorni per visitare la mostra<\/strong><\/p>\n

Roman Opa\u0142ka, una retrospettiva<\/strong><\/em><\/p>\n

ospitata negli spazi di BUILDING a Milano –\u00a0Via Monte di Piet\u00e0, 23<\/strong><\/p>\n

fino al 20 luglio 2019<\/strong><\/p>\n

La mostra compone la prima parte del progetto in due capitoli<\/p>\n

Roman Opa\u0142ka. Dire il tempo<\/em><\/strong>a cura di Chiara Bertola<\/strong><\/p>\n

ideato e realizzato da BUILDING<\/strong> e dalla Fondazione Querini Stampalia<\/strong><\/p>\n

Il secondo capitolo, Roman Opa\u0142ka Mariateresa Sartori<\/em> ospitato alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia<\/span><\/strong> rester\u00e0 aperto fino al 24 novembre 2019<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n
\n

\u00a0Nel 1965 ha cominciato a contare da 1 all\u2019infinito dipingendo i numeri su tele dal fondo sempre pi\u00f9 chiaro, a fotografarsi per registrare i cambiamenti scultorei del suo volto, a registrare la sua voce che, mentre dipingeva, declamava i numeri in polacco. E\u2019 Roman Opa\u0142ka<\/strong> il grande artista scomparso nel 2011 che ha dedicato la sua vita al tentativo di rappresentare qualcosa che non \u00e8 misurabile: lo scorrere del tempo.<\/p>\n

A lui \u00e8 dedicato il progetto Roman Opa\u0142ka. Dire il tempo<\/em> a cura di Chiara Bertola<\/strong>, il cui primo capitolo Roman Opa\u0142ka. Una retrospettiva<\/strong><\/em> presentato negli spazi di BUILDING<\/strong> a Milano<\/strong>, rester\u00e0 aperto al pubblico fino al 20 luglio 2019<\/strong>.<\/p>\n

Ultimi giorni dunque per visitare la mostra milanese<\/strong> che, come il capitolo veneziano alla Fondazione Querini Stampalia, si sviluppa a partire dalla ricerca OPALKA 1965 \/ 1-\u221e<\/strong><\/em>, cui l\u2019artista ha dedicato gran parte della sua vita nel tentativo di misurare il tempo.<\/p>\n

Nei quattro piani espositivi di BUILDING infatti, una selezione di tele della serie D\u00e9tail<\/strong><\/em> viene affiancata da 7 Cartes de Voyages<\/strong> e 35 autoritratti fotografici<\/strong>, esposti insieme al suono registrato della voce dell\u2019artista<\/strong>, per restituire l\u2019insieme significativo di questo straordinario progetto.<\/p>\n

Il percorso di mostra \u00e8 arricchito anche da un nucleo di opere realizzate prima del 1965<\/strong>: un disegno accademico, Les Nuages<\/strong><\/em> del 1951, gli \u00c8tudes sur le Mouvement<\/strong><\/em> (1959-60), passando per Chronome<\/strong><\/em> (1963) e Alphabet grec<\/strong><\/em> (1965) \u2013 con i quali sperimenta la parcellizzazione dello spazio e del tempo attraverso il ritmo e il movimento dei segni e dei punti sulla tela \u2013 per arrivare alla serie<\/strong> dei Fonemats<\/strong><\/em> del 1964, esposta per la prima volta<\/strong>. Chiude l\u2019esposizione una sezione dedicata al lavoro grafico, con le acqueforti della Descriptions du Monde<\/strong><\/em>, e due fotolitografie\u00a0realizzate dall’artista tra il\u00a01968 e il 1970.<\/p>\n

Il capitolo veneziano<\/strong> del progetto, Roman Opa\u0142ka Mariateresa Sartori<\/em>, visibile fino al 24 novembre 2019, riunisce e presenta per la prima volta le due opere fondamentali dell\u2019intero programma OPALKA 1965 \/ 1-\u221e<\/em>: l\u2019Alfa e l’Omega<\/strong>, il primo<\/strong> e l\u2019ultimo<\/strong>D\u00e9tail<\/strong><\/em> riuniti: il primo<\/strong> proveniente dal Muzeum Sztuki, \u0141\u00f3d\u017a in Polonia, e visibile per la prima volta in Italia<\/strong>, e l’ultimo<\/strong>, rimasto incompiuto, mai presentato al pubblico<\/strong> e proveniente da una collezione privata. Insieme a questi due dipinti significativi, viene esposta anche una serie di autoritratti fotografici<\/strong> e il suono registrato della voce dell’artista<\/strong>.<\/p>\n

Accanto alle rappresentazioni sul tempo di Opa\u0142ka, viene presentato un nucleo di opere<\/strong> di Mariateresa Sartori<\/strong> (Venezia, 1961), artista di un\u2019altra generazione ma che ha intessuto con l\u2019artista\u00a0 polacco una profonda amicizia.<\/p>\n

Dire il tempo<\/strong><\/em> nasce dalla volont\u00e0 di approfondire la produzione di Opa\u0142ka attraverso una selezione di opere che segnano tappe fondamentali nella sua ricerca<\/strong>, molte delle quali mai presentate prima in Italia o mai esposte<\/strong>, provenienti da importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il museo Muzeum Sztuki di \u0141\u00f3d\u017a<\/strong> e soprattutto il Fonds de Dotation Roman Opa\u0142ka<\/strong><\/em>, con cui \u00e8 nata una stretta collaborazione nell’ideazione del progetto.<\/p>\n

Copertina – particolare di :\u00a0Roman Opa\u0142ka nel suo studio<\/em>, Le Bois Mauclair, 2011,\u00a0Photo\u00a0credits:\u00a0Vincent Lespinasse<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ultimi giorni per visitare la mostra Roman Opa\u0142ka, una retrospettiva ospitata negli spazi di BUILDING a Milano –\u00a0Via Monte di Piet\u00e0, 23 fino al 20<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":71207,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[18184],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/71204"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=71204"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/71204\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":71211,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/71204\/revisions\/71211"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/71207"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=71204"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=71204"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=71204"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}