{"id":72261,"date":"2019-08-30T18:42:17","date_gmt":"2019-08-30T16:42:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=72261"},"modified":"2019-08-30T18:52:00","modified_gmt":"2019-08-30T16:52:00","slug":"arte-a-milano-cardi-gallery-inaugura-ha-chong-hyun","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=72261","title":{"rendered":"Arte a Milano – CARDI GALLERY – Inaugura HA CHONG-HYUN"},"content":{"rendered":"
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Cardi Gallery Mi –\u00a0Conjunction 95-028_1995<\/figcaption><\/figure>\n
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Ha Chong-Hyun, Conjunction 18-12b (2018), oil on hemp cloth, courtesy Cardi Gallery, copyright The Artist<\/figcaption><\/figure>\n

CARDI GALLERY MILAN<\/strong><\/p>\n

presenta<\/p>\n

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HA CHONG-HYUN<\/strong><\/p>\n

dal 18 settembre al 20 dicembre 2019<\/p>\n

Cardi Gallery | Milano<\/strong><\/p>\n

Corso di Porta Nuova 38<\/p>\n

20121 Milano Italy<\/p>\n

T. (+39) 02.45478189<\/p>\n

E. mail@cardigallery.com<\/p>\n

www.cardigallery.com<\/p>\n

@cardigallery<\/p>\n

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luned\u00ec – venerd\u00ec 10.00-19.00<\/p>\n

sabato su appuntamento<\/p>\n

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Opening<\/strong><\/p>\n

marted\u00ec 17 settembre, dalle 19 alle 21<\/p>\n

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Cardi Gallery, Milano<\/strong>\u00a0\u00e8 lieta di presentare la\u00a0mostra personale di Ha Chong-Hyun<\/strong>, uno degli artisti pi\u00f9 apprezzati della Corea del Sud.\u00a0Dal 18 settembre al 20 dicembre 2019<\/strong>, nella sede milanese della galleria saranno\u00a0presentate opere della serie\u00a0Conjunction<\/em>, eseguite tra il 1992 e il 2019.<\/strong><\/p>\n

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Ha Chong-Hyun \u00e8 una delle personalit\u00e0 pi\u00f9 importanti della storia dell’arte del dopoguerra, figura di spicco del movimento artistico coreano Dansaekhwa.<\/strong><\/p>\n

Tra le privazioni materiali estreme e il sistema politico autoritario che hanno caratterizzato la Corea degli anni ’60 e ’70, l\u2019artista\u00a0ha esplorato il potenziale espressivo di materiali non convenzionali<\/strong>\u00a0come carta da giornale, rottami di legno e filo spinato applicati sulla tela.<\/p>\n

Lavorando con le tonalit\u00e0 tenui della terra su superfici di tela e canapa,\u00a0combinando tradizioni pittoriche orientali e occidentali<\/strong>\u00a0e sfidando la delimitazione rigorosa tra scultura, pittura e performance, Ha Chong-Hyun ha contribuito a ridefinire il linguaggio della pittura.<\/p>\n

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Nel 1974 l\u2019artista inizia a concentrarsi sulla materialit\u00e0 della pittura e a utilizzare la tela non solo come semplice supporto: nasce cos\u00ec\u00a0la serie\u00a0Conjunction<\/em><\/strong>, titolo che l’artista da quel momento d\u00e0 a tutti i suoi dipinti e che descrive la filosofia da lui adottata,\u00a0secondo cui la purezza del mezzo pittorico e la fisicit\u00e0 dell’artista si fondono, o sono congiunti, nell’atto del dipingere<\/strong>. In questi lavori Ha Chong-Hyun utilizza strumenti per spingere il colore a olio, monocromo, dal retro della tela grezza fino a farlo filtrare ed emergere attraverso la superficie. Successivamente, l\u2019artista stende la vernice sul fronte della tela con il pennello o con la spatola, dando corpo a un’ampia variet\u00e0 di composizioni astratte.<\/p>\n

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La mostra alla Cardi Gallery, Milano presenta una selezione di opere della serie\u00a0Conjunction<\/strong>, sia storiche che pi\u00f9 recenti, fino a\u00a0un<\/strong>\u00a0nucleo realizzato appositamente per l\u2019occasione<\/strong>.<\/p>\n

Nei lavori esposti in galleria, la classica palette di colori neutri e blu profondi utilizzata da Ha Chong-Hyun si arricchisce di altre intense tonalit\u00e0 di blu, rosso e nero,<\/span> il cui uso deriva dall’impegno dell’artista nell’esplorazione dei colori caratteristici degli interni coreani.<\/p>\n

Il rosso vermiglio<\/strong><\/span>, in particolare, rappresenta un elemento di novit\u00e0, essendo entrato a far parte della pratica di Ha Chong-Hyun solo dal 2018: questo rosso-arancio vivido comparso nella sua produzione con\u00a0Conjunction 18-12<\/strong>\u00a0(2018) viene dai motivi decorativi noti come\u00a0dancheong<\/em><\/strong><\/span>, spesso usati per arricchire strutture in legno e strumenti musicali coreani tradizionali.<\/p>\n<\/div>\n

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Ha Chong-Hyun e gli artisti della sua generazione quali Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyong-keun e Chung Sang-hwa sono conosciuti come membri del movimento Dansaekhwa, termine che letteralmente significa “pittura monocromatica”, ma che definisce tanto le tecniche impiegate quanto l\u2019estetica riduzionista a cui il gruppo fa riferimento.<\/p>\n

La stesura della vernice, le tele imbevute, le matite trascinate, la carta strappat<\/span>a e i materiali manipolati che caratterizzano l\u2019approccio di\u00a0questi artisti hanno cancellato e ridefinito i confini che fino a quel momento separavano il disegno a inchiostro dalla pittura a olio, la stessa pittura dalla scultura, e l’oggetto dallo spettatore.<\/strong><\/p>\n

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Questa mostra offre l’opportunit\u00e0 di approfondire la conoscenza di un artista, ancora in attivit\u00e0, il cui lavoro\u00a0ha sfidato la definizione tradizionale di pittura e ha contribuito ad aprire un nuovo e vitale capitolo dell’arte visiva coreana.<\/strong><\/p>\n

La mostra sar\u00e0 accompagnata da un catalogo con un\u00a0testo del critico d’arte Francesco Bonam<\/strong>i.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ha Chong-Hyun<\/strong>\u00a0vive e lavora a Seul da quando si \u00e8 laureato all’Universit\u00e0 di Hongik nel 1959. Dal 1990 al 1994 \u00e8 stato Decano del Fine Arts College dell’Universit\u00e0 di Hongik ed \u00e8 stato Direttore del Seoul Museum of Art dal 2001 al 2006.<\/p>\n

\u00c8 stato protagonista di importanti mostre personali all\u2019Espace Paul Ricard di Parigi (1999), alla Fondazione Mudima di Milano (2003) e al Gyeongnam Art Museum di Changwon, Corea del Sud (2004). Ha rappresentato la Corea del Sud in importanti kermesse internazionali come la Biennale di Parigi nel 1961, la Biennale d’Arte di San Paolo nel 1967 e 1977, la Biennale di Venezia nel 1995 e la Biennale di Praga nel 2009. Tra le sue mostre pi\u00f9 recenti ricordiamo la grande retrospettiva al Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Gwacheon, Corea, (2012), la mostra Dansaekhwa, evento collaterale della 56. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia (2015),<\/span><\/strong> la mostra personale alla Kukje Gallery di Seoul (2015) e alla Tina Kim Gallery (2018).<\/p>\n

Le opere di Ha Chong-Hyun sono conservate in collezioni pubbliche di importanti istituzioni come il Museum of Modern Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, l\u2019Art Institute of Chicago<\/span><\/strong>, il Museo M+ di Hong Kong, il Museo Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Corea, e il Leeum, Samsung Museum of Art di Seoul.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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CARDI GALLERY\u00a0<\/strong><\/p>\n

presents<\/p>\n

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HA CHONG-HYUN<\/strong><\/p>\n

From 18 September to 20 December 2019<\/p>\n

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Opening<\/strong><\/p>\n

Tuesday, 17 September, 7 – 9 pm<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Cardi Gallery, Milan<\/strong>\u00a0is pleased to present\u00a0a solo exhibition of<\/strong>\u00a0works by one of Korea\u2019s most acclaimed artists\u00a0Ha Chong-Hyun<\/strong>. On view\u00a0from 18 September \u2013 20 December 2019<\/strong>, the exhibition will feature works from his\u00a0Conjunction<\/em>\u00a0series from 1992 to 2019.<\/p>\n

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Ha Chong-hyun is one of the pioneering figures in the postwar art history and leading figure of Korea Dansaekhwa movement<\/strong>. Amid the extreme material deprivations and an authoritarian political system during the 1960s and 1970s,\u00a0he explored the potential of unorthodox materials<\/strong>\u00a0such as newsprint, scrap lumber, and barbed wire attached to canvas. Working with muted earth tones on burlap and hemp canvases while combining painting traditions from both the East and the West,\u00a0Ha was instrumental in redefining the role of painting that challenged the strict delineation between sculpture, painting, and performance<\/strong>.<\/p>\n

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In 1974, he began to focus on the materiality of paint and canvas as more than a mere support through\u00a0the\u00a0Conjunction<\/em>\u00a0series<\/strong>, the name that the artist has given to all of his paintings since the early 1970s and that\u00a0describes his philosophy wherein the purity of the painting medium and the artist\u2019s physicality merge, or are conjoined, in the act of painting<\/strong>. In these works, he uses tools to push monochrome oil paint through the back of coarsely woven burlap so that it protrudes through the surface. Thereafter he brushes or smears the paint into a wide variety of abstract compositions.<\/p>\n

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The exhibition at Cardi Gallery, Milan presents\u00a0new and recent works from the\u00a0Conjunction<\/em>\u00a0series<\/strong>\u00a0that use not only his signature palette of neutrals and navy, but also rich hues of blue, red and black. Ha\u2019s use of red, blue, and vermillion shows the artist\u2019s commitment to exploring colors seen in mundane surroundings in Korea. In particular, the vermillion color is new, that became part of Ha\u2019s practice starting only last year. The vivid, red-orange color seen in\u00a0Conjunction 18-12<\/em>\u00a0(2018) was inspired by the colorful patterns known as dancheong that are used for decorating wooden structures and traditional Korean musical instruments.<\/p>\n

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Ha Chong-hyun and his peers came to be known as the Dansaekhwa movement, which includes artists such as Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyong-keun, and Chung Sang-hwa. Although the term literally means \u201cmonochrome painting,\u201d it is defined by the methods employed as much as its reductionist aesthetics. The artists variously pushed paint, soaked canvas, dragged pencils, ripped paper, and otherwise manipulated materials in ways that\u00a0troubled the distinctions separating ink painting from oil, painting from sculpture, and object from viewer.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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This comprehensive exhibition at Cardi Gallery, Milan provides an invaluable opportunity to experience an artist whose work has challenged the traditional definition of painting and helped open a new and vital chapter in Korean abstract art<\/strong>. Still active in his eighties, the show will include both historical works as well as paintings made specifically for the exhibition.<\/p>\n

Accompanying the exhibition is a book on the artist with\u00a0a text by art critic Francesco Bonami<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ha Chong-Hyun<\/strong>\u00a0has lived and worked in Seoul since graduating from Hongik University in 1959. From 1990 to 1994, he served as the Dean of the Fine Arts College at Hongik University and was the Director of the Seoul Museum of Art from 2001 to 2006.<\/p>\n

Ha has had major solo exhibitions at Espace Paul Ricard, Paris (1999); Mudima Foundation of Contemporary, Milan (2003); and Gyeongnam Art Museum, Changwon, South Korea (2004). In addition, he represented South Korea in major international art exhibitions such as Paris Biennale in 1961; S\u00e3o Paolo Art Biennale in 1967 and 1977; Venice Biennale in 1995; and Prague Biennale in 2009. Recent exhibitions include a major retrospective at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Gwacheon (2012), Dansaekhwa Collateral Event of the 56th International Art Exhibition-La Biennale di Venezia (2015), a solo exhibition at Kukje Gallery, Seoul (2015) and at Tina Kim Gallery (2018).<\/p>\n

Ha Chong-Hyun works are held in public collections of prominent institutions, such as Museum of Modern Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Art Institute of Chicago; M+ Museum, Hong Kong; National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; and Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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