{"id":72464,"date":"2019-09-05T19:24:36","date_gmt":"2019-09-05T17:24:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=72464"},"modified":"2019-09-06T08:13:42","modified_gmt":"2019-09-06T06:13:42","slug":"mostre-al-femminile-2019-2010-da-barcellona-a-bolzano-via-londra-e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=72464","title":{"rendered":"Mostre al femminile – 2019 – 2010 – da Barcellona a Bolzano via Londra e …"},"content":{"rendered":"

\u201cFeminisms!\u201d<\/span><\/strong> CCCB \u2013 Centro di Cultura Contemporanea, Barcellona<\/strong> (19 luglio \u2013 1 dicembre 2019)<\/strong><\/p>\n

L\u2019esposizione \u201cFeminisms!\u201d \u2013 che riunisce in s\u00e9 la mostra \u201cThe Feminism Avant-Garde of the 1970s. Works from the VERBUND COLLECTION, Vienna\u201d e \u201cChoreographies of Gender\u201d \u2013 attraverso cinema, fotografia, perfomance e video, mette in luce l\u2019importanza del femminismo degli anni Settanta<\/strong> presentando oltre 200 opere di 73 artiste. L\u2019esposizione, a cura di Gabriele Schor e Marta Segarra, termina il suo percorso con uno spazio dedicato alla documentazione storica sul fumetto e il femminismo,<\/strong> \u201cIl corpo come conflitto\u201d, a cura di Marika Vika.<\/p>\n

\u201cDoing deculturalization\u201d Museion, Bolzano<\/strong> (13 aprile \u2013 3 novembre 2019)<\/strong><\/p>\n

Il Museion di Bolzano<\/strong> presenta \u201cDoing deculturalization\u201d, mostra ideata da Isle Lafer, curatrice ospite del 2019.<\/p>\n

L\u2019esposizione parte dagli scritti della critica d\u2019arte e teorica del femminismo<\/span> <\/strong>Carla Lonzi. \u201cDoing deculturalization\u201d parte dal concetto di deculturizzazione, una rottura radicale ovvero la creazione di un vuoto all\u2019interno di una cultura dominata fino ad allora esclusivamente dall\u2019uomo. Da un lato la mostra pone l\u2019attenzione sul femminismo italiano degli anni Settanta e sul suo complesso rapporto con l\u2019arte; dall\u2019altro, l\u2019arte \u00e8 considerata alla luce del concetto di deculturizzazione da una prospettiva sia storica che attuale. Le opere in mostra si muovono fra la parola e l\u2019immagine, l\u2019astrazione e il rapporto fra corpo e linguaggio.<\/p>\n

\u201cEmma Kunz: Visionary Drawings\u201d<\/span> <\/strong>Muzeum Susch, Svizzera<\/strong> (27 luglio \u2013 10 novembre 2019)<\/strong><\/p>\n

La mostra \u201cEmma Kunz: Visionary Drawings\u201d, a cura di Hans Ulrich Obrist e Melissa Blanchflower, \u00e8 stata realizzata da Serpentine Galleries, Londra in collaborazione con il Muzeum Susch, dove \u00e8 co-curata da Krzysztof Kosciuczuk. Il museo ha dedicato una personale alla guaritrice e disegnatrice svizzera<\/strong> esponendo circa 70 disegni, realizzati fra il 1938 e il 1963. Nel lavoro di Kunz il pendolo diventa lo strumento principale per incanalare e guidare il potere della natura, in composizioni geometriche realizzate con grafite e matite colorate.<\/p>\n

\u201cWomen’s Histories: Artists before 1900\u201d<\/strong><\/span> & \u201cFeminist Histories:<\/span><\/strong> Artists after 2000\u201d MASP, San Paolo<\/strong> (23 agosto \u2013 17 novembre 2019)<\/strong><\/p>\n

Al Museu de Arte di San Paolo in Brasile<\/strong> sono in corso due mostre: \u201cWomen’s Histories: Artists before 1900 [Hist\u00f3rias das mulheres: artistas antes de 1900]\u201d e \u201cFeminist Histories: Artists after 2000 [Hist\u00f3rias feministas: artistas depois de 2000]\u201d. \u201cHistories of Women\u201d, a cura di Julia Bryan-Wilson, Lilia Schwarcz e Mariana Leme, intende riflettere sul lavoro di artiste attive fino alla fine del XIX secolo e sulla differenza fra universo maschile e femminile, e fra arte e artigianato.<\/strong> \u201cFeminist Histories\u201d, a cura di Isabella Rjeille, mira a sollecitare il dibattito fra arte e femminismo a<\/span><\/strong>nalizzando il lavoro di artiste operanti nel XXI secolo. Inoltre il MASP, al fine di approfondire la ricerca sul tema, tra il febbraio 2018 e l\u2019aprile 2019 ha organizzato tre seminari, con la partecipazione di artiste e studiose internazionali.<\/p>\n

“100% Women\u201d<\/span> Richard Saltoun Gallery, Londra<\/strong> (1 marzo \u2013 gennaio 2020<\/strong>)<\/p>\n

\u201c100% Women\u201d \u00e8 il programma, strutturato in dodici mesi, che la Richard Saltoun Gallery di Londra ha dedicato al lavoro di alcune artiste donne e che mira a protestare contro la diseguaglianza di genere che persiste nel mondo dell\u2019arte<\/span><\/strong>. Il programma, inaugurato il 1\u00b0 marzo 2019<\/strong> con la personale dell\u2019artista britannica Rose English, proseguir\u00e0 fino a gennaio 2020 con \u201cMaternality\u201d, esplorando la complessit\u00e0 dei diversi linguaggi delle donne proposti all\u2019interno di questo programma.
\nIl 1\u00b0 ottobre sar\u00e0 inaugurata la mostra \u201cFeminism in Italian Contemporary Art\u201d,<\/strong><\/span> a cura di Paola Ugolini, dedicata al lavoro delle artiste Silvia Giambrone e Marinella Senatore, entrambe sensibili a tematiche legate alla politica e all\u2019azione collettiva.<\/p>\n

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IN EDICOLA
\nLUGLIO \u2013 SETTEMBRE 2019<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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