{"id":74998,"date":"2019-11-18T18:15:23","date_gmt":"2019-11-18T17:15:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=74998"},"modified":"2019-11-19T18:11:12","modified_gmt":"2019-11-19T17:11:12","slug":"arte-storia-l-astrattismo-di-kupka-chi-invento-lastrattismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=74998","title":{"rendered":"Arte storia – L’ astrattismo di Kupka – Chi invent\u00f2 l’astrattismo"},"content":{"rendered":"
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Franti\u0161ek-Kupka-Amorpha-fuga-a-due-colori-1912-\u00a9-Adagp-Paris-2018<\/figcaption><\/figure>\n
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Franti\u0161ek-Kupka- Linee-rette-e-circolari-1937-\u00a9-Adagp-Paris-2018-\u00a9-National-Gallery-in-Prague<\/figcaption><\/figure>\n

L’ inventore dell’ astrazione e l’ anticipatore del cubismo ?<\/strong><\/p>\n

Franti\u0161ek Kupka (1871-1957), artista boemo, nelle sue opere spazia dal<\/strong>\u00a0simbolismo ai ritratti espressionisti, dall\u2019astrazione nel 1912 alla pittura organica, fino all\u2019astrazione geometrica.<\/p>\n

\u00a0\u201cL\u2019arte del dipingere significa rivestire di forme plastiche le vicende che si svolgono nell\u2019animo umano, ed essere un poeta-creatore per arricchire la vita di nuove prospettive\u201d. Lo aveva scritto nel 1924\u00a0Franti\u0161ek Kupka<\/strong><\/p>\n

Egli, aveva anticipato il Cubismo di Picasso e aperto la strada dell\u2019astrazione; dopo essere stato a lungo un semplice illustratore per varie riviste parigine.<\/p>\n

Poliedrico e colto, inser\u00ec nella sua pittura suggestioni e atmosfere fra scienza e poesia.<\/p>\n

\u00a0Kupka fu\u00a0uno degli artisti pi\u00f9 interessanti<\/strong>\u00a0della sua epoca.<\/p>\n

Al contrario di Picasso<\/span><\/strong>, scelse una vita senza clamori n\u00e9 eccessi.<\/strong><\/p>\n

Purtroppo quella sua sobriet\u00e0 gli impedir\u00e0 di guadagnarsi il posto di rilievo che merita<\/strong> nella storia dell\u2019arte; almeno per i non addetti ai lavori.<\/p>\n

Nacque in Boemia, allora provincia dell\u2019Impero Austroungarico.<\/p>\n

Studi\u00f2 a Praga, poi prosegu\u00ec gli studi artistici a Vienna presso l\u2019Accademia di Belle Arti dal 1892 al 1895, e nel 1896 si trasfer\u00ec a Parigi, dove\u00a0collabor\u00f2 come\u00a0illustratore per numerose riviste<\/strong>\u00a0dell\u2019epoca, fra cui L\u2019Assiette<\/em>\u00a0au Beurre<\/em>\u00a0e\u00a0Le Canard\u00a0<\/em>Savage, <\/i>ma solo per guadagnarsi da vivere.<\/p>\n

Infatti, continu\u00f2 a portare avanti i suoi esprimenti pittorici\u00a0<\/strong>e quando, nel 1899, partecip\u00f2 al Salon de la Soci\u00e9t\u00e9 nationale des beaux-arts, lo fece con il suo capolavoro\u00a0Le Bibliomane<\/em>,\u00a0 influenzato dallo stile di August Eisenmenger, di cui\u00a0Kupka<\/strong>\u00a0fu allievo a Vienna.<\/p>\n

Nel 1900, in occasione dell\u2019Esposizione Universale di Parigi,\u00a0present\u00f2 nel Padiglione Austriaco ben quattro opere<\/strong>, alle quali non mancava una forte dose di ironia.\u00a0In particolare con il quadro\u00a0Les Fous<\/span>, fece un ritratto satirico-allegorico della societ\u00e0 decadente dell\u2019epoca.<\/p>\n

L’arte di Kupka \u00e8 poliedrica, infatti realizz\u00f2 anche numerose illustrazioni in stile Art Nouveau.<\/span><\/p>\n

Kupka si inser\u00ec anche<\/span>\u00a0nel dibattito sociale<\/strong>, creando numerose illustrazioni di appoggio al suffragio universale ed anche di tagliente satira anticlericale. Non fu mai un conformista.<\/span><\/p>\n

Tra il 1905 e il 1908, impegnato nelle illustrazioni per\u00a0L\u2019uomo e la Terra<\/em>, del geografo anarchico \u00c9lis\u00e9e Reclus sull\u2019evoluzione umana nelle varie epoche storiche, Kupka fu attratto e sedotto dall\u2019Et\u00e0 Greca. Per questo motivo si mise a studiare\u00a0l\u2019arte dell\u2019Ellenismo e del Classicismo. Kupka <\/strong>fu soggiogato dal senso euritmico della proporzione e del movimento.<\/strong><\/p>\n

Dopo questa esperienza, si esprime con una\u00a0pittura dove il colore abbia il sopravvento<\/strong>, accentuando il dinamismo dell’azione.<\/p>\n

Sono queste le opere che lo porteranno all\u2019astrazione, e la\u00a0Bagnante<\/em>\u00a0(1906-9) ne \u00e8 forse l\u2019opera simbolo.<\/p>\n

Con cromie pi\u00f9 sgargianti, i soggetti sfumano nel segno pi\u00f9 puro dove colore, luce, movimento si uniscono per produrre qualcosa di veramente nuovo; l’astrattismo.<\/span><\/strong><\/p>\n

La figura si dissolve nel colore<\/strong>.<\/p>\n

Siamo negli anni quando Braque e Picasso sperimentano il Cubismo. Modigliani\u00a0 come Picasso, s\u2019interessano all\u2019arte antica delle maschere africane.<\/p>\n

Schiele e Gerstl e Vienna esprimono attraverso il colore l\u2019angoscia della societ\u00e0 europea del primo Novecento.<\/p>\n

Kupka rifiut\u00f2 queste correnti, ma ne studi\u00f2 le caratteristiche.<\/p>\n

Formul\u00f2 la sua teoria artistica fra il 1911 e il 1912, raggiungendo l’astrazione totale, quasi insieme a Vasilij Kandinskij;\u00a0 ma in modo del tutto autonomo.<\/strong><\/p>\n

Kupka si interess\u00f2 alle teorie scientifiche di Isaac Newton sui movimenti e le rotazioni dei corpi,<\/span> <\/strong>soprattutto nell’opera\u00a0Amorpha, fuga a due colori<\/em>\u00a0(1912),\u00a0indag\u00f2 la metafisica del movimento<\/strong>\u00a0all\u2019interno del tempo.<\/p>\n

Kupka\u00a0 era consapevole del dinamismo della natura, degli effetti psicologici del colore<\/span> <\/strong>secondo le teorie ondulatorie derivanti dalle teorie sul cosmo di Newton. Il nostro artista si ispira anche alla poesia di Guillaume Apollinaire che ben si vede nell‘<\/span>andamento musicale delle sue opere<\/span>.<\/strong><\/p>\n

Nascono cos\u00ec gorghi di luce,\u00a0\u00a0come nella\u00a0La forma del blu<\/em>\u00a0(1925), dove Kupka riporta\u00a0 numerose gradazioni del solo blu; con motivi geometrici che si rifanno alla corrente del raggismo russo.<\/p>\n

Continua studi analoghi anche su altri colori, non disdegnando le linee sinuose, per creare gorghi di luce.<\/strong><\/p>\n

Nel 1931, ader\u00ec al gruppo Abstraction-Cr\u00e9ation<\/strong>, fondato l\u2019anno precedente da Theo van Doesburg, insieme anche a Jean Arp, Piet Mondriaan<\/strong>, Theo van Doesburg, Barbara Hepworth e Vasilij Kandinskij<\/strong>; un gruppo unito dall\u2019astrazione geometrica<\/strong>.<\/p>\n

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