{"id":7674,"date":"2014-01-03T20:11:57","date_gmt":"2014-01-03T19:11:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=7674"},"modified":"2014-01-07T19:12:46","modified_gmt":"2014-01-07T18:12:46","slug":"arte-documenta-mostra-poco-conosciuta-ma-importante-per-veri-appassionati-darte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=7674","title":{"rendered":"aRTE; dOCUMENTA mostra poco conosciuta, ma importante, per &#8220;veri&#8221; appassionati d&#8217;arte."},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\">Adam Szymczyk, polacco, \u00a0\u00e8 il nuovo direttore artistico di dOCUMENTA 14<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Foto-450-Nils-Klinger-Adam_Szymczyk-Artisti_14.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7694\" alt=\"Adam Szymczyk - Artistic Director Documenta 14 Photo \u00a9 Nils Klinger \/ Kassel 2013\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Foto-450-Nils-Klinger-Adam_Szymczyk-Artisti_14.jpg\" width=\"450\" height=\"412\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Foto-450-Nils-Klinger-Adam_Szymczyk-Artisti_14.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Foto-450-Nils-Klinger-Adam_Szymczyk-Artisti_14-300x274.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/Foto-450-Nils-Klinger-Adam_Szymczyk-Artisti_14-327x300.jpg 327w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Adam Szymczyk.<\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">La prossima mostra di dOCUMENTA a KASSEL \u00a010 giugno \u2013 17 settembre 2017.<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-DOCUMENTA-450-f.l.t.r-Joanna-Mytkowska-Suzanne-Cotter-Matthias-M\u00fchling-Susanne-Gaensheimer-Osvaldo-S\u00e1nchez-Kim-Hong-hee-and-Koyo-Kouoh.-Photo-Nils-Klinger-Findungskommission_documenta_14__c__Nils_Klinger__1__01.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7696\" alt=\"Findungskommission  - dOCUMENTA (14) \/ Photo \u00a9 Nils Klinger \/ Kassel 20.04.2013\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-DOCUMENTA-450-f.l.t.r-Joanna-Mytkowska-Suzanne-Cotter-Matthias-M\u00fchling-Susanne-Gaensheimer-Osvaldo-S\u00e1nchez-Kim-Hong-hee-and-Koyo-Kouoh.-Photo-Nils-Klinger-Findungskommission_documenta_14__c__Nils_Klinger__1__01.jpg\" width=\"450\" height=\"255\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-DOCUMENTA-450-f.l.t.r-Joanna-Mytkowska-Suzanne-Cotter-Matthias-M\u00fchling-Susanne-Gaensheimer-Osvaldo-S\u00e1nchez-Kim-Hong-hee-and-Koyo-Kouoh.-Photo-Nils-Klinger-Findungskommission_documenta_14__c__Nils_Klinger__1__01.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-DOCUMENTA-450-f.l.t.r-Joanna-Mytkowska-Suzanne-Cotter-Matthias-M\u00fchling-Susanne-Gaensheimer-Osvaldo-S\u00e1nchez-Kim-Hong-hee-and-Koyo-Kouoh.-Photo-Nils-Klinger-Findungskommission_documenta_14__c__Nils_Klinger__1__01-300x170.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Foto: Joanna Mytkowska, Suzanne Cotter, Matthias M\u00fchling, Susanne Gaensheimer, Osvaldo S\u00e1nchez, Kim Hong-hee and Koyo Kouoh. Photo- Nils Klinger Findungskom.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Non sappiamo se valga la pena visitare la prossima edizione di dOCUMENTA, ma sappiamo che \u00e8 considerata superiore alla Biennale di Venezia, secondo qualcuno, \u00a0come importanza per conoscere dove sta andando l&#8217;arte.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>FORSE LA VERITA&#8217; E&#8217; CHE TRA TANTE &#8220;STUPIDAGGINI ! ?&#8221; SI POSSA TROVARE ANCHE LA NUOVA-NOVELLA DELL&#8217;ARTE DEL FUTURO. SPERIAMO TANTO NEL NUOVO CURATORE !<\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">Se decidessimo di visitarla\u00a0cominciamo gi\u00e0 ad informarci; per non avere incertezze all&#8217;ultimo minuto.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Ogni 5 anni nella cittadina di Kassel, al centro della Germania, a sud di Hannover e a nord di Francoforte, si &#8220;produce&#8221;<\/strong> una nuova nazione.<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-&#8220;La Repubblica Libera di dOCUMENTA&#8221;, inventata dal professor Bode nel 1955, come normale mostra d\u2019arte.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/documneta-450-ARTE-fridericianum.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7686\" alt=\"documneta 450  ARTE fridericianum\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/documneta-450-ARTE-fridericianum.jpg\" width=\"450\" height=\"194\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/documneta-450-ARTE-fridericianum.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/documneta-450-ARTE-fridericianum-300x129.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Negli anni dOCUMENTA si \u00e8 trasformata in un\u2019occasione, per i curatori che la conquistano, per imporre la dottrina-dittatura delle proprie fantasie,<\/strong> <strong>pi\u00f9 o meno crudeli,<\/strong> su quello che \u00e8 <strong>considerato, unanimemente nel settore, l\u2019evento pi\u00f9 importante di arte contemporanea. <\/strong>Kassel fu una\u00a0citt\u00e0, pesantemente bombardata durante la Seconda guerra mondiale, la si \u00e8 voluta come luogo \u2013 all\u2019inizio ogni quattro anni e dal 1972 con cadenza quinquennale \u2013 dove la Germania si sarebbe ripensata attraverso l\u2019arte dopo la triste esperienza nazista.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-ARTE-macuga.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7695\" alt=\"DOCUMENTA 450 ARTE macuga\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-ARTE-macuga.jpg\" width=\"450\" height=\"168\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-ARTE-macuga.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-ARTE-macuga-300x112.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Alla prima edizione di dOCUMENTA <strong>parteciparono gli artisti pi\u00f9 significativi del XX secolo, come Pablo Picasso a Henry Moore.<\/strong><\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\">A proposito dell&#8217;edizione del 2012; diverse\u00a0opinioni:<\/h1>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-450-DOCUMENTA-2500-A.C.05-Bactrian-Princess.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7688\" alt=\"ARTE 450 DOCUMENTA 2500 A.C.05 Bactrian Princess\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-450-DOCUMENTA-2500-A.C.05-Bactrian-Princess.jpg\" width=\"450\" height=\"526\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-450-DOCUMENTA-2500-A.C.05-Bactrian-Princess.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/ARTE-450-DOCUMENTA-2500-A.C.05-Bactrian-Princess-256x300.jpg 256w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">2500-A.C.05-Bactrian-Princess.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-2012-Tacita-Dean-Fatigues-particolare02-Tacita-Dean_Ex-Finance-Building.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7689\" alt=\"DOCUMENTA 450 2012 Tacita Dean, Fatigues, particolare02 Tacita Dean_Ex-Finance Building\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-2012-Tacita-Dean-Fatigues-particolare02-Tacita-Dean_Ex-Finance-Building.jpg\" width=\"450\" height=\"221\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-2012-Tacita-Dean-Fatigues-particolare02-Tacita-Dean_Ex-Finance-Building.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/DOCUMENTA-450-2012-Tacita-Dean-Fatigues-particolare02-Tacita-Dean_Ex-Finance-Building-300x147.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Tacita-Dean-Fatigues-particolare.<\/p>\n<div>\n<div>\n<h4>&#8220;Documenta 13, tra resistenza e resilienza:<\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Ogni cinque anni Kassel, cuore geografico della Germania, diventa il centro pulsante della riflessione artistica contemporanea.<\/strong>\u00a0<em>Documenta\u00a0<\/em>pervade la citt\u00e0 molto pi\u00f9 di quanto non faccia, ad esempio, la Biennale a Venezia: perch\u00e9 <strong>Kassel non ospita semplicemente la mostra nei propri spazi espositivi, Kassel \u00e8 motore e attore di\u00a0<em>documenta<\/em>&#8230;<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p><strong>Lo sviluppo industriale della capitale dell\u2019Assia aveva ricevuto un forte impulso nel 1937,<\/strong> dopo che il regime la scelse, grazie alla sua favorevole posizione, come <strong>sede delle industrie belliche<\/strong> e delle diramazioni dei ministeri militari. <strong>Questo ne fece un obiettivo per gli angloamericani, che, con bombardamenti successivi, la distrussero per la quasi totalit\u00e0.<\/strong>\u00a0..<\/p>\n<p><strong>Negli anni Cinquanta le macerie<\/strong> sono ancora il panorama quotidiano, e<strong> solo la facciata del Fridericianum resta a testimoniare l\u2019antico splendore<\/strong>. <strong>L\u2019imponente edificio classicista era stato costruito per volont\u00e0 di Federico II d\u2019Assia fra il 1769 e il 1779 come museo p<\/strong>er la sua capitale, divenendo <strong>il secondo museo pubblico europeo<\/strong>. <strong>Nel 1955 Bode sceglie questo \u201crudere vuoto\u201d<\/strong> per ospitare la <strong>prima edizione di<em>documenta<\/em>, concepita come \u201cun museo per 100 giorni\u201d&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>A partire dal nome,\u00a0<strong><em>documenta<\/em>\u00a0(con un\u2019inusuale, per il tedesco, d iniziale minuscola) dichiara una vocazione di cura per il far pensare, l\u2019insegnare, secondo il\u00a0<em>docere\u00a0<\/em>latino<\/strong> che \u00e8 <strong>anche mostrare, dire, rappresentare<\/strong> nel senso di mettere in scena. E la sua cadenza,<strong>quinquennale permette di avere il tempo per ragionare sui processi di trasformazione e mutamento in cui viviamo<\/strong>\u00a0&#8230;<\/p>\n<p>Molti dei lavori che si incontrano visitando gli spazi espositivi o inseguendo le opere sparse per la citt\u00e0, dal parco alla stazione, <strong>raccontano collassi e riprese, crolli e guarigioni: individuali, ma soprattutto collettivi, di fronte alle catastrofi belliche&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>\u2026si pu\u00f2 <strong>percorrere il sentiero sonoro di Natascha Sadr Haghighian<\/strong> su una vera\u00a0<em>Tr<\/em><em>\u00fcmmerberg<\/em>, <strong>una montagna di macerie del 1945<\/strong> ora divenuta riva del Karlsaue park e base della\u00a0<em>Sch<\/em><em>\u00f6ne Aussicht<\/em>, la via panoramica. I mattoni, le murature, fino ai pezzi di stoviglie sono riconoscibili, realissimi, sotto ai nostri passi, mentre i <strong>fantasmi degli animali, sepolti insieme agli uomini e alle loro case, mandano i loro richiami<\/strong> a pochi passi da un\u2019altra possibile scala del pendio:<strong> il monumento ai caduti nella guerra del 1914-1918, poi aggiornato, non senza difficolt\u00e0 retorica, a quelli del 1939-1945<\/strong>&#8230;<\/p>\n<p>Kader Attia, francese di origine algerina, che ragiona sul concetto di r<strong>iparazione a partire dai tipici oggetti e segni della guerra: i proiettili e le ferite, soprattutto quelle al volto. I proiettili della Grande guerra trasformati in vasi, crocifissi,<\/strong> souvenir vengono presentati insieme alle <strong>monete rese monili dalle popolazioni del Congo,<\/strong> non c\u2019\u00e8 differenza nell\u2019appropriazione e trasformazione, nel<strong> cambiamento d\u2019uso<\/strong>. Invece<strong> i volti \u2013 i\u00a0<em>gueules cass\u00e9es<\/em>, \u201cgrugni spaccati\u201d \u2013 dei feriti della Grande guerra, deformati e \u201criparati\u201d dalla prima forma di chirurgia estetica, vengono accostati alle sculture africane:<\/strong> la guerra e la riparazione occidentali \u201cplasmano\u201d i volti, e Attia ci induce a guardarli tramite una lente etnografica ribaltata&#8230;<\/p>\n<p><strong>Il Libano, la Palestina, l\u2019Egitto, sono presenti a\u00a0<em>documenta<\/em>: i filmati anonimi che hanno invaso il web e<\/strong> in particolare un frammento in cui <strong>chi gira viene colpito da un cecchino.<\/strong> Rabih Mrou\u00e9 si interroga su questo\u00a0<em>Double shooting<\/em>, sulla <strong>possibilit\u00e0 terribile di filmare la propria morte con un cellulare.<\/strong> Emily Jacir invece espone<strong> foto scattate di nascosto, ancora con il cellulare, ai libri palestinesi razziati e incamerati dalla biblioteca nazionale isrealiana dopo il 1948&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>Ma soprattutto, Kassel <strong>dialoga con Kabul. Non solo ragionando sulla distruzione dei Buddha di Bamiyan come dei libri della biblioteca del Fridericianum<\/strong> nel lavoro di Michael Rakowitz. Una parte della mostra \u00e8 stata<strong> effettivamente realizzata nella capitale afgana,<\/strong> concentrando l\u2019attenzione, 57 anni dopo, di nuovo su un rudere vuoto, <strong>il Darul Aman Palace, costruito negli anni Venti in stile occidentale dal sovrano modernizzatore Amanullah Khan e nel corso del secolo successivo pi\u00f9 volte dato alle fiamme, fino all\u2019ultima e recente distruzione.<\/strong> Il doppio video di Mariam Ghani e i <strong>due arazzi di Goshka Macuga creano un legame, una specularit\u00e0 tra i due edifici,<\/strong> le loro vicende storiche e il possibile futuro. E poi le cartoline spedite da Tacita Dean a Kabul:<strong> immagini della Kassel di primo Novecento, sulle quali l\u2019artista dipinge quello che ogni scorcio rappresentato \u00e8 diventato ora. Edifici a tralicci che scompaiono sotto la\u00a0<em>gouache<\/em>\u00a0bianca, campanili antichi che si trasformano in guglie moderne.<\/strong> \u00c8 ancora Tacita Dean a descrivere, nel centro di Kassel, <strong>il paesaggio afgano, con fiumi e montagne \u2013 quello che il conflitto non cancella&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>Ma<strong> il \u201clavoro\u201d che forse colpisce di pi\u00f9 \u00e8 quello del pubblico: numerosissimo, attento, disposto all\u2019ascolto<\/strong> e alla concentrazione <strong>anche di fronte alle fatiche fisiche, intellettuali ed emotive di una mostra ampia, diffusa e densa<\/strong> come questa. Potrebbe essere l\u2019onda lunga dell\u2019opera di Beuys, che aleggia su questa\u00a0<em>documenta<\/em>\u00a0senza essere dichiaratamente presente: \u00e8 sempre l\u2019arte come scultura sociale\u2026&#8221;.\u00a0Da Abitare 4.9.12 &#8220;A pochi giorni dalla chiusura della mostra, un nuovo invito a visitare documenta. Un report di Elena Pirazzoli, un attraversamento \u2013 occhi sulle opere e sul pubblico \u2013 e uno sguardo alle origini\u2026&#8221;\u00a0inviato da\u00a0<a title=\"Articoli scritti da: valentina.ciuffi\" href=\"http:\/\/www.abitare.it\/it\/author\/valentinaciuffi\/\" rel=\"author\">valentina.ciuffi<\/a>\u00a0di Elena Pirazzoli;\u00a0<a href=\"http:\/\/www.abitare.it\/it\/arte\/tra-resistenza-e-resilienza-documenta-13-riparte-da-kassel\/\">http:\/\/www.abitare.it\/it\/arte\/tra-resistenza-e-resilienza-documenta-13-riparte-da-kassel\/<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">&#8212;-<\/p>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">-&#8220;E la scelta delle opere, degli artisti, dei seminari, perfino delle sedi espositive, <strong>annuncia con forza che oggi l\u2019arte, se vuole sottrarsi criticamente alla logica del mercato e all\u2019irrilevanza, deve sporcarsi con il reale, lasciarsi penetrare da altri saperi e altre discipline, misurarsi con le diverse dimensioni spaziali e temporali<\/strong> create dalle tecnologie digitali, ma anche dalle tante sacche di resistenza a un\u2019idea di sviluppo lineare, progressivo, uniforme&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Non \u00e8 un caso dunque che al centro di dOCUMENTA (13) ci sia una <strong>precisa insistenza sul tema del\u00a0<em>trauma<\/em>, quell\u2019evento storico o privato che fa irruzione nella vita dei popoli o dei singoli creando un \u2018prima\u2019 e un \u2018dopo\u2019 difficilmente riconciliabili: guerre, crimini, lutti, violenze, annientamento di ambienti naturali&#8221;<\/strong>&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il ghiacciaio scorre adagio verso valle portando con s\u00e9 i detriti rocciosi e noi non ne percepiamo l\u2019opera se non in un arco di tempo che non ci appartiene, mentre ci sono giorni d\u2019estate in cui \u00e8 possibile veder crescere il basilico e le rose. Eppure l\u2019<em>invisibile<\/em>\u00a0non \u00e8 meno reale del\u00a0<em>visibile<\/em>:\u00a0<\/strong>tenerne modestamente conto potrebbe aiutarci a stare nel mondo,<strong> a non considerare irreale il lontano soltanto perch\u00e9 non lo vediamo<\/strong>, a immaginare e forse anche a ricordare.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>E ci sono tante forme di cecit\u00e0 \u2018provocate\u2019: si pu\u00f2 smettere di vedere (talora perfino di guardare) perch\u00e9 si \u00e8 bombardati dalle immagini, accecati<\/strong>\u00a0&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&#8230;Lo dimostra lucidamente\u00a0<em>A Brief History of Collapses<\/em>, l\u2019opera video dell\u2019afghana Mariam Ghani, dove le rovine del palazzo Dar ul-Aman di Kabul bombardato entrano in risonanza con le impeccabili sale neoclassiche restaurate del Fridericianum di Kassel, \u2018cervello\u2019 e principale spazio espositivo di dOCUMENTA (13).<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Dalla Seconda guerra mondiale alla proliferazione bellica post 11 settembre sono passati sessant\u2019anni, il tempo di vita di un bruco<\/strong>\u00a0\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>&#8230;The Wordly House<\/em>, immersa nel Karlsaue Park, \u00e8 <strong>una palafitta ad alta tecnologia: pesca nelle acque di uno stagno popolato di rane, pesci, insetti di ogni tipo, ma all\u2019interno \u2013 senza una vera separazione tra dentro e fuori, alto e basso<\/strong> \u2013 propone una biblioteca cartacea e un archivio digitale accessibile attraverso gli schermi di vari computer&#8221;\u00a0Da: DOPPIOZERO,\u00a0<a href=\"http:\/\/doppiozero.com\/users\/mnadotti\">Maria Nadotti<\/a>\u00a0,\u00a0<a href=\"http:\/\/doppiozero.com\/materiali\/ars\/documenta-13-\u2013-kassel\">http:\/\/doppiozero.com\/materiali\/ars\/documenta-13-\u2013-kassel<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8220;Tutta la mostra,<strong> un gigantesco organismo che invade la citt\u00e0 e che passa dai bunker alla biblioteca, dal verde del parco ai binari della ferrovia<\/strong>, pare segnata dal tema della memoria; ciascuno mette insieme le cose nella maniera che gli \u00e8 consona: non possiamo sperare che in una verit\u00e0 blandamente condivisa, in cui comunque le ragioni di vincitori e vinti, se ce ne sono, non appaiono mai completamente distinte. Il primo tema appare questo. Nella sede centrale, quella del Museum Fridericianum, <strong>la curatrice Carolyn Christov-Bakargiev ha messo insieme una stanza di memorabilia dove si incontrano statuette preistoriche e altri reperti archeologici, a loro volta in dialogo con le bottiglie usate da Morandi per i suoi quadri e confrontate con alcuni suoi dipinti. Morandi funziona bene, in effetti, come artista che spiega come una stessa comitiva di bottiglie possa ripresentarsi sempre in modo nuovo.<\/strong> Allo stesso modo, il passaggio dalla realt\u00e0 al ricordo e al pensiero non ha regole prefissate. <strong>Ci stupisce ci incanta<\/strong>, a patto di riuscire a fuggire il bisogno di convinzioni inoppugnabili. \u00a0&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per questa via<strong> vengono anche recuperate strade che portano alla poesia e alla bellezza, seppure in termini non canonici. Belle le lampade magiche di Nalini Malani, cilindri trasparenti ma decorati che proiettano sulle pareti composizioni di forme sempre diverse.<\/strong> Belle alcune delle opere nel parco, che <strong>in qualche caso si alleano alla natura in modo armonico: Chiara Fumai, per esempio, ha concepito una casa bianca che sa di favola e mito. Bello, anche se in modo tragico e devastante, l&#8217;accumulo di ferraglie che Lara Favaretto<\/strong> ha portato alla fine della stazione. Allegoria del binario morto, <strong>parla di un&#8217;agonia tormentata del nostro mondo ma anche della possibilit\u00e0 di riciclarci<\/strong>&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dai tempi della sua nascita, la <strong>dOCUMENTA \u00e8 una mostra affidata a un curatore solo in modo dittatoriale,<\/strong> diversamente dalla Biennale di Venezia in cui la molteplicit\u00e0 dei padiglioni garantisce una coralit\u00e0 di visioni. Anche in questo caso pare<strong> emergere soprattutto la personalit\u00e0 della curatrice<\/strong>, nonostante il tentativo di circondarsi di &#8220;Agenti&#8221; a cui delegare. In effetti la disponibilit\u00e0 a trattare, a negoziare, al compromesso, insomma al &#8220;forse&#8221; e a una nebbia da cui<strong> emergono intuizioni felici come possibili vie di fuga<\/strong>, sembrano appunto il suo segno. <strong>E non stonano con un disorientamento comune e non solo occidentale&#8230;<\/strong>&#8220;. (&#8220;Il Sole 24 ore&#8221;\u00a0di\u00a0<a href=\"http:\/\/argomenti.ilsole24ore.com\/angela-vettese.html\" rel=\"author\">Angela Vettese<\/a>\u00a010 giugno 2012)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Domanda rivolta alla curatrice <strong>Carolyn Christov-Bakargiev<\/strong>\u00a0(classe 1957): &#8220;Dunque Kassel, in quanto sede di documenta, \u00e8 anche una citt\u00e0 isolata rispetto al sistema, il che \u00e8 una condizione ideale per un ritiro, non le pare?&#8221;<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>&#8220;Sicuramente <strong>\u00e8 anche un ritiro<\/strong> e io me ne sono accorta durante la preparazione della mostra. <strong>Se inviti un artista qui, succede che poi non riparte pi\u00f9.<\/strong> Ho cinquanta artisti che sono sempre qui! L\u2019altro giorno ho chiesto alla pi\u00f9 giovane artista invitata, Kristina Buch, una studentessa priva di curriculum (ma come lei ce ne sono altri nella lista)<strong> quando sarebbe partita e lei mi ha risposto: \u00abMai!\u00bb<\/strong>. Cos\u00ec adesso a Kassel, tra gli altri, ci sono Cevdet Erek, Ryan Gander, Anna Boghiguian, Janet Cardiff&#8230; Per me, che ho curato delle biennali e ho lavorato nei musei, <strong>\u00e8 strano avere gli artisti due o tre mesi prima dell\u2019inaugurazione<\/strong>&#8220;<\/em>. (Il giornale dell&#8217;arte,\u00a0di Franco Fanelli ,\u00a0<a href=\"http:\/\/www.ilgiornaledellarte.com\/sommario\/gda\/321.html\">da Il Giornale dell&#8217;Arte numero 321, giugno 2012<\/a>)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Relazione, agghiacciante, dell&#8217;<strong>ultima mostra dOCUMENTA 13:<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8220;&#8230;Ma eccoci alla mostra che, sempre<strong> secondo la curatrice, non dovr\u00e0 piacere solo alle persone ma anche a piante, gatti, cani, stelle, vento e sassi.<\/strong> Non a caso nel parco del Karlsaue alcuni artisti non hanno pensato agli umani. Prendi il <strong>melmoso acquitrino del francese Pierre Huyghe dove vagano due cani smunti con le gambe colorate facendo pip<\/strong>\u00ec ai piedi di una scultura di Venere con un alveare in faccia. <strong>Oppure il parco giochi, sempre per cani, in stile Bauhaus disegnato dal canadese Brian Jungen.<\/strong> I cani non sanno di questa opportunit\u00e0 ma saranno informati. Tante domande sul mondo, dalla guerra, alla scienza, alle idee. <strong>C\u2019\u00e8 chi l\u2019ha definita una rivoluzione copernicana<\/strong>. <strong>Non pi\u00f9 l\u2019arte al centro del mondo, ma il mondo al centro dell\u2019arte.<\/strong> Come se non fosse stato sempre cosi. Dai graffitari paleolitici di Altamira, ai disastri della guerra di Goya, a Guernica di Picasso, alle pagine dei giornali dopo l\u201911 Settembre di Hans Peter Feldmann.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>A Documenta 13 partecipano scienziati, filosofi, matematici, ingegneri programmatori etc. etc, gli artisti saranno 174.<\/strong> C\u2019\u00e8 anche ufficialmente un <strong>\u00abnon artista\u00bb, tale Tomas St. Turbas esperto in bancarotta.<\/strong> Ci auguriamo che Documenta non ne abbia bisogno. Nonostante il suo eclettico esercito la fortuna della curatrice \u00e8 quella che, allucinazioni a parte, alla fine \u00e8 solo e soltanto l\u2019arte, con molta fatica, che la salva. Documenta 13 \u00e8 come un piatto di nouvelle cuisine. Un\u2019enorme stoviglia,<strong> inutili decorazioni, un brodino teorico<\/strong> di cui non si comprendono gli ingredienti, ma dove al centro,<strong> a cercare bene, si trovano bocconi prelibati.<\/strong> <strong>Le prelibatezze non sono tantissime, ma ce ne sono.<\/strong> (Da: La Stampa\u00a011\/06\/2012 di Francesco Bonami)<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>&#8220;Si dice&#8221; del nuovo curatore per la prossima edizione:<\/strong><\/h2>\n<p>&#8211; &#8220;<strong>Sono convinto che Szymczyk , un innovativo e idiosincratica curatore di arte , aggiunger\u00e0 nuove luci a Documenta<\/strong> &#8221; (Ministro di Stato Eva K\u00fchne &#8211; H\u00f6rman)<\/p>\n<p>-L&#8217;<strong>importanza nazionale ed internazionale delle mostre dOCUMENTA<\/strong>\u00a0non pu\u00f2 essere sottovalutata.<\/p>\n<p><b>Bernd Leifeld<\/b>, CEO della manifestazione dOCUMENTA e il\u00a0<b>Museo Fridericianum, \u00a0<\/b>hanno annunciato il nome del nuovo direttore artistico\u00a0Adam Szymczyk ufficializzando la proposta dalla Giuria Internazionale.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/arte-450-adam-szymczyk-documenta-17-arte.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-7692\" alt=\"arte 450 adam-szymczyk documenta 17 arte\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/arte-450-adam-szymczyk-documenta-17-arte.jpg\" width=\"450\" height=\"357\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/arte-450-adam-szymczyk-documenta-17-arte.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/arte-450-adam-szymczyk-documenta-17-arte-300x238.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/01\/arte-450-adam-szymczyk-documenta-17-arte-378x300.jpg 378w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Adam Szymczyk<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Adam Szymczyk gode di un\u00a0curriculum ricco di successi internazionali.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Szymczyk \u00e8 nato nel 1970 a Piotrk\u00f3w Trybunalski in Polonia<\/strong>, inizi\u00f2 la sua carriera quale<strong> co-fondatore della Foksal Gallery Foundation di Varsavia di cui fu curatore<\/strong> dal 1997 al 2003.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-Il 2003 vede Adam Szymczyk\u00a0\u00a0direttore e curatore capo della Kunsthalle di Basilea<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Presso la Kunsthalle di Basilea <strong>Adam Szymczyk\u00a0<\/strong>ha organizzato <strong>numerose mostre,<\/strong> tra le tante:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Piotr Uklanski : Earth, Wind and Fire (2004); Tomma Abts (2005 ), Gustav Metzger: In Memoriam e Lee Lozano: Win First Non Ultima vittoria Ultimo non mi interessa ( sia nel 2006 ), Micol Assa\u00ebl: Chizhevsky Lessons (2007); Danh V0: Dove i leoni sono (2009 ), Moyra Davey: Ricevitore Speaker ( 2010); Sung Hwan Kim : Muro di linea ( 2011), Paul Sietsema e Adriana Lara: SSOR (entrambi 2012), cos\u00ec come mostre collettive tra cui Strano Comfort (offerte dalla professione) (con Salvatore Lacagnina, 2010), Come funziona \/ How to Work (More for) Less entrambe nel 2011).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Nel 2008 le viene inoltre affidata, assieme ad Elena Filipovic, la <strong>direzione artistica della 5. Biennale di Arte Contemporanea di Berlino.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211; Nel 2011, Szymczyk\u00a0\u00e8 stato destinatario del <strong>Walter Hopps Award for Achievement Curatorial presso la Fondazione Menil a Houston<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Adam Szymczyk \u00e8\u00a0attualmente <strong>membro del Comitato del Museo di Arte Moderna di Varsavia.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Adam Szymczyk\u00a0\u00e8 stato scelto direttore artistico di \u00a0dOCUMENTA da una rosa di 6 nomi ai quali la Giuria Internazionale ha richiesto una presentazione di proposte<\/strong> scritte dopo alcuni incontri preparatori.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-L\u2019esame dei lavori ha prodotto l\u2019ulteriore selezione di tre nominativi invitati a sostenere una successiva serie di incontri.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-Koyo Kouoh (<\/b>direttore artistico di <b>RAW MATERIAL COMPANY<\/b> di Dakar in Senegal) \u00e8 stato il portavoce della Giuria; <strong>motivando la nomina con la \u00a0metodologia di lavoro di Szymczyk\u00a0determinata da una insaziabile insaziabile abbinata alla stretta collaborazione con gli artisti.<\/strong> Inoltre \u00e8 stata<strong> evidenziata la sua profonda ricerca e l&#8217;integrit\u00e0 nel suo rapporto con gli artisti.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-dOCUMENTA di\u00a0Adam Szymczyk proporr\u00e0\u00a0al pubblico e agli esperti del settore un \u00a0importante,<strong> nuovo \u00a0capitolo dell&#8217;arte contemporanea<\/strong>. Questo \u00e8 quello che tutti ci auguriamo; soprattutto dopo una Biennale di Venezia prevalentemente dedicata alle gallerie d&#8217;arte amiche del curatore. Vizietto particolarmente italiano, anche se non possiamo negare le strette relazioni, in ogni epoca storica, tra arte ed economia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Componenti della giuria selezionatrice sosto stati altri sette tecnici di chiara fama:\u00a0<b>Suzanne Cotter<\/b>, direttore del Museo Serralves di Porto, <b>Chris Dercon<\/b>, direttore della <strong>Tate Modern<\/strong> di Londra, <b>Susanne Gaensheimer<\/b>, direttore del Museo di Arte Contemporanea di Francoforte sul Meno, <b>Kim<\/b> <b>Hong-hee<\/b> direttore del Museo di Arte di Seoul,\u00a0<b>Matthias M\u00fchling<\/b> della Lenbachhaus di Monaco di Baviera, <b>Joanna Mytkowska<\/b>, direttore del Museo d\u2019Arte Moderna di Varsavia e il curatore messicano <b>Osvaldo S\u00e1nchez<\/b>.<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\">Inoltre:<\/h1>\n<p>-nel 2012 ha curato Olinka, o &#8220;dove il movimento \u00e8 stato creato&#8221; \u00a0&#8220;donde se crea el movimento&#8221;,\u00a0al Museo Tamayo di Citt\u00e0 del Messico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Pi\u00f9 che guardare alla storia<\/strong> come un insieme di fatti della memoria,\u00a0<em>Olinka, o dove il movimento si crea, <\/em><strong>ha l&#8217;idea di\u00a0\u00a0vedere la storia come instabile e \u00a0costante mutamento, capace di ri-materializzarsi<\/strong> e ritrasformassi ogni volta venga richiamata o reinterpretata.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Lo spunto della mostra deve il nome dal progetto del Dr. Atl del 1940 nel quale ha immaginato la costruzione della citt\u00e0 internazionale della cultura per eccellenza, chiamata Olinka.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<strong>Gli abitanti di Olinka sono immaginati come: \u00a0scienziati, artisti e filosofi,<\/strong> con il compito di progettare l&#8217;evoluzione umana.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-La radice etimologica di Olinka \u00e8<em>Ollin,<\/em>\u00a0Nahuatl per il movimento, un concetto che si adatta all&#8217; <strong>approccio assai dinamico di questa mostra sulla storia.<\/strong> (Paseo de la Reforma y Gandhi s \/ n, Bosque de Chapultepec, CP 11580, Miguel Hidalgo, Citt\u00e0 del M\u00e9xico, DF).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Info:<\/b>\u00a0<a href=\"http:\/\/www.documenta.de\/\">www.documenta.de<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Adam Szymczyk, polacco, \u00a0\u00e8 il nuovo direttore artistico di dOCUMENTA 14 Adam Szymczyk. 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