{"id":76892,"date":"2020-01-29T20:02:54","date_gmt":"2020-01-29T19:02:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=76892"},"modified":"2020-01-31T08:16:19","modified_gmt":"2020-01-31T07:16:19","slug":"arte-a-milano-fondazione-prada-due-mostre-porcellana-e-storytelling","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=76892","title":{"rendered":"Arte a Milano – Mostre da visitare – Porcellana e Storytelling"},"content":{"rendered":"

Ci siamo stati personalmente in due colleghe, due donne che amano le cose belle, mostra fantastica<\/strong> la The Porcellan Room,<\/strong> molto interessante anche Storitelling del poetico cinese Liu Ye<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Liu Ye<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Liu Ye particolare<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Fondazione Prada\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>THE PORCELAIN ROOM<\/strong><\/p>\n

Chinese Export Porcelain<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n
\n
30 Gen \u2013 28 Set 2020<\/div>\n
<\/div>\n

 <\/p>\n

\n

\u201cThe Porcelain Room\u201d \u00e8 una mostra curata da Jorge Welsh e Lu\u00edsa Vinhais che esplora il contesto storico, la finalit\u00e0 e l\u2019impatto delle porcellane cinesi da esportazione.<\/strong><\/p>\n

La mostra, che si svolge al 4\u00b0 piano della Torre, accoglie oltre 1700 porcellane cinesi da esportazione.<\/strong><\/p>\n

Il progetto riunisce esempi di porcellane realizzate tra il XVI e il XIX secolo per diversi mercati, gruppi sociali e religiosi<\/strong> dimostrando l\u2019efficienza dei produttori cinesi nell\u2019intercettare le domande e le sensibilit\u00e0 di ogni singolo segmento di mercato.<\/p>\n

Suddiviso in tre sezioni, l\u2019allestimento progettato da Tom Postma Design \u00e8 concepito come una stanza-nella-stanza, una struttura rivestita di velluto marrone, che include diverse vetrine espositive e uno spazio intimo decorato in oro.<\/p>\n

La sezione iniziale e centrale della mostra include il maggior numero mai esposto finora di porcellane della dinastia Ming decorate con elementi iconografici europei<\/strong> e realizzate tra l\u2019inizio del XVI secolo e la met\u00e0 del XVII secolo.<\/p>\n

\u201cFirst orders\u201d \u00e8 un termine abitualmente attribuito alle prime commissioni di porcellane cinesi da parte dei portoghesi<\/strong> dopo il loro arrivo in Cina. Gli esemplari attualmente esistenti di \u201cFirst orders\u201d sono molto rari, soltanto 150 oggetti sono sopravvissuti fino ai nostri giorni.<\/strong> Oltre 45 esempi sono stati selezionati per questa mostra, in prestito dalle principali collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, e rappresentano una vasta gamma di prime commissioni europee in termini di tipologia, iconografia e periodo di realizzazione. La prima sezione include inoltre un gruppo ridotto di pezzi rari realizzati per il mercato islamico.<\/p>\n

La seconda sezione comprende un\u2019ampia selezione di oggetti di uso quotidiano<\/strong> che raffigurano forme naturali e sorprendenti come animali, frutta e vegetali e<\/strong> intende esplorare l\u2019impatto e l\u2019esotismo delle stoviglie cinesi create per i mercati occidentali.<\/p>\n

Questi oggetti furono realizzati intorno al 1760<\/strong> per comporre straordinari servizi da tavola con lo scopo di intrattenere gli ospiti durante le cene organizzate da ricche famiglie.<\/p>\n

La terza sezione rende omaggio alla tradizione delle sale di porcellana, le magnifiche installazioni create nei palazzi e nelle case aristocratiche europee nel XVII secolo e nel XVIII secolo<\/strong> composte da porcellane cinesi e specchi, pannelli smaltati e decorazioni in legno intarsiato d\u2019oro.<\/p>\n

Stanze straordinarie furono create in tutta Europa, e in particolare in Portogallo, Spagna, Paesi Bassi, Inghilterra, Francia, Germania e Danimarca.<\/strong> Alcuni degli esempi pi\u00f9 rappresentativi sono stati conservati fino a oggi, come il soffitto del Santos Palace di Lisbona, realizzato tra il 1667 e il 1687, e la sala di porcellana del Castello di Charlottenburg di Berlino, costruita tra il 1695 e il 1705.<\/strong><\/p>\n

La mostra si inserisce in un ampio raggio di ricerche che la fondazione ha intrapreso, estendendo la propria attivit\u00e0 a una pluralit\u00e0 di linguaggi espressivi che superano i confini dell\u2019arte contemporanea. Senza creare gerarchie e distinzioni tra arti visive, artigianato, design e produzione in serie, la mostra sottolinea il valore creativo delle porcellane cinesi da esportazione rivelandone la raffinata lavorazione a un pubblico pi\u00f9 vasto non formato da soli esperti. La scelta di allestire \u201cThe Porcelain Room\u201d in uno degli spazi della Torre, che ospita una selezione di opere della Collezione Prada, innesca un dialogo tra antico e contemporaneo e un confronto tra raccolte di oggetti e installazioni provenienti da
\nuniversi culturali differenti.<\/p>\n

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n

STORYTELLING<\/strong><\/p>\n

Liu Ye<\/strong><\/p>\n

30 Gen \u2013 28 Set 2020<\/p>\n

\n
\n
\n
\n

Una mostra personale del pittore cinese Liu Ye a cura di Udo Kittelmann. Inaugurato per la prima volta a Prada Rong Zhai a Shanghai nel 2018, i l progetto espositivo prosegue a Milano e include una selezione di 35 dipinti realizzati a partire dal 1992.<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

L\u2019immaginario intimo e sensuale di Liu Ye trova le sue molteplici fonti di ispirazione nella letteratura, nella storia dell\u2019arte e nella cultura popolare del mondo occidentale e orientale,<\/strong> dando vita ad atmosfere che evocano introspezione, purezza e sospensione. Nella sua pratica artistica coesistono racconto fiabesco e ironia, percorsi da una vena parodistica.<\/strong> A proposito della sua produzione, Liu Ye ha sottolineato che \u201cogni opera \u00e8 un mio autoritratto\u201d.<\/p>\n

A Shanghai, le opere di Liu Ye interagivano in modo armonico con gli arredi,<\/strong> le decorazioni e i colori originali della storica residenza del 1918, instaurando un rapporto simbiotico con gli spazi intimi e le piccole stanze di Prada Rong Zhai.<\/p>\n

A Milano, i suoi dipinti generano un contrasto cromatico e materico con le pareti di cemento e l\u2019architettura industriale di Fondazione Prada,<\/strong> attivando una nuova sequenza narrativa e un enigmatico contrasto con gli ampi spazi espositivi. La dislocazione geografica contribuisce a focalizzare l\u2019attenzione sull\u2019abilit\u00e0 di Liu Ye nel creare un universo pittorico personale, che non si inserisce in nessun movimento artistico specifico.<\/p>\n

In una combinazione di fonti ed elementi diversi, nelle sue tele si possono identificare diverse forze creative: memoria, osservazione, immaginazione e formazione artistica. Le sue opere sono pervase da una sorta di ambiguit\u00e0 sospesa tra due mondi: realt\u00e0 e invenzione. Nel corso del suo percorso Liu Ye ha sviluppato un universo personale, al contempo accessibile e impenetrabile, che si potrebbe descrivere come una realt\u00e0 soggettiva. La sua arte \u00e8 un mezzo per investigare e scoprire se stesso, in un contesto fondato sullo scambio reciproco tra produzione artistica e vita quotidiana. \u201cSebbene non sia mai diventato un artista astratto, ci\u00f2 che mi interessa \u00e8 rendere essenziale il carattere narrativo e tendere alla semplificazione\u201d, dichiara Liu Ye.<\/p>\n

Come ha dichiarato Udo Kittelmann, \u201cpercepisco l\u2019opera di Liu Ye come un messaggio pittorico sensibile che passa tra due mondi spesso considerati contraddittori: cultura occidentale e tradizione orientale<\/strong>. La sua pittura ha subito suscitato in me un grande interesse perch\u00e9 esprime una costellazione dialettica. Crea una relazione non solo con i complessi sviluppi della cultura in Cina, ma si fa testimone di una profonda conoscenza della storia culturale e pittorica europea\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n