{"id":77335,"date":"2020-02-08T08:00:06","date_gmt":"2020-02-08T07:00:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=77335"},"modified":"2020-02-09T16:52:38","modified_gmt":"2020-02-09T15:52:38","slug":"arte-a-roma-caravaggio-bernini-il-barocco-a-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=77335","title":{"rendered":"Arte a Roma – Caravaggio \u2013 Bernini. Il Barocco a Roma"},"content":{"rendered":"

Una mostra importante – da non perdere !<\/span><\/strong><\/p>\n

NOTA – la mostra si tiene presso il Rijksmuseum di Amsterdam a partire dal 14 febbraio\u00a0 fino al 7 giugno 2020<\/strong><\/p>\n

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Caravaggio-Boy-Bitten-by-a-Lizard-1597.98-FirenzeFondazione-di-Studi-di-Storia-dellArte-Roberto-Longhi<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
A.63:1-1921
Bust
Thomas Baker (1606-1658)
Bernini, Gian Lorenzo
Rome (city)
ca. 1638
Marble<\/figcaption><\/figure>\n
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Artemisia-Gentileschi–Mary-Magdalen-in-EcstasyRomec.1620-25-Priv.-Europ.-Coll.Photo-Saint-Louis-Art-Museum-1-e1581099688244<\/figcaption><\/figure>\n

Caravaggio \u2013 Bernini. Il Barocco a Roma<\/span><\/h3>\n

Dal 14 febbraio al 7 giugno 2020<\/span><\/h3>\n

Nei primi decenni del XVII secolo una nuova generazione di artisti dalle forti personalit\u00e0 come il Caravaggio nella pittura e il Bernini<\/span> <\/strong>nella scultura risvegliano la Citt\u00e0 eterna.<\/p>\n

Introducono il Barocco, nuovo linguaggio artistico<\/span><\/strong> in cui si predilige all\u2019eleganza una visione reale della vita, con l\u2019esaltazione delle emozioni<\/span> <\/strong>che ne scaturiscono.<\/p>\n

Arte teatrale con dramma, dinamicit\u00e0<\/span> <\/strong>e bravura, un\u2019arte in cui pittura, scultura e architettura si sono fuse creando un unico insieme. Una vera e propria rivoluzione nell\u2019arte occidentale, iniziata a Roma ma che ha lasciato tracce in tutta Europa.<\/span><\/strong><\/p>\n

Oltre settanta capolavori di Caravaggio, Bernini<\/strong><\/span> e dei loro contemporanei possono essere ammirati nella mostra Caravaggio-Bernini. Barok in Rome. I quadri e le sculture provengono da musei internazionali e collezioni private.<\/p>\n

La mostra Caravaggio – Bernini. Barok in Rome \u00e8 stata realizzata grazie al contributo di Ammodo, ING, Kvadrat, ai sostenitori dei Rijksmuseum e al Ministero per l\u2019istruzione, la cultura e la scienza dei Paesi Bassi.<\/p>\n

Barocco romano<\/span><\/strong><\/p>\n

Spirito artistico arrivato nei Paesi Bassi e che ha portato un tocco di allegria italiana alla cultura sommessa e austera che ha caratterizzato il XVII secolo olandese protestante<\/span><\/strong>.<\/p>\n

Il Barocco romano ha creato una rivoluzione artistica che si \u00e8 fatta sentire in tutta l\u2019Europa di tradizione cattolico-romana.<\/p>\n

Personaggi di spicco sono stati il pittore Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610) e lo scultore Gian Lorenzo Bernini (1598-1680<\/span><\/strong>). Intorno a questi due geni si sono riuniti molti altri talenti artistici.<\/p>\n

La Citt\u00e0 eterna nei primi decenni del XVII secolo \u00e8 al centro di un vero e proprio \u201cboom\u201d in campo artistico. In un periodo breve, Roma diventa una fucina internazionale ricca di idee e correnti artistiche nuove.<\/span><\/strong><\/p>\n

Questo clima in fermento \u00e8 il terreno fertile per far nascere un nuovo stile, che sar\u00e0 chiamato Barocco molto pi\u00f9 tardi. Il termine barocco probabilmente indicava la forma irregolare di una perla naturale. Pi\u00f9 che in altri movimenti artistici, pittori e scultori si ritrovano a lavorare insieme. I protagonisti della mostra, Caravaggio, Bernini e gli artisti a loro pi\u00f9 vicini, incarnano questo gemellaggio artistico. Nelle loro opere si ritrova la storia dell\u2019enorme slancio artistico di Roma e delle innovazioni radicali nell\u2019arte tra il 1600 e il 1640. Il filo conduttore \u00e8 dato dai termini principali del vocabolario artistico dell\u2019epoca, concetti come \u201cmeraviglia\u201d,\u201cvivezza\u201d,\u201cmoto\u201d,\u201cscherzo\u201d oppure \u201cterribilit\u00e0\u201d.<\/span><\/strong><\/p>\n

Caravaggio e Bernini<\/span><\/strong><\/p>\n

Nella citt\u00e0 sulle sponde del Tevere il periodo barocco inizia quando Caravaggio comincia a furoreggiare intorno al 1600 con i suoi dipinti, che manifestano una vena naturalistica del tutto nuova e penetrante, dal potente chiaroscuro. Dalla sua arte radicale nasce un movimento con molti seguaci, poi chiamati Caravaggisti, tra cui i Gentileschi padre e figlia, Guido Borgianni, Bartolomeo Manfredi, Guercino, Giovanni Baglione e Mattia Preti. Nel gruppo anche artisti olandesi come Ter Brugghen, van Honthorst e van Baburen. Alcuni anni dopo la morte di Caravaggio nel 1610, il poliedrico Bernini mostra la sua vena artistica con una serie di immagini impressionanti e tecnicamente virtuose, piene di movimento, drammaticit\u00e0 e naturale vivacit\u00e0. Nei decenni successivi, l\u2019eredit\u00e0 scultorea di Caravaggio viene ripresa dal Bernini ma con una nuova direzione che cambia completamente il volto di Roma: le sue innovazioni si possono ancora ritrovare in ambiti diversi, dai ritratti realistici alle tombe imponenti, dalle fontane scolpite all\u2019architettura ecclesiastica.<\/p>\n

Opere pi\u00f9 importanti<\/span><\/strong><\/p>\n

Le opere pi\u00f9 importanti della mostra sono il suggestivo Narciso di Caravaggio, il Ragazzo morso da un ramarro, l\u2019Incoronazione di spine, e le opere di Bernini, di epoca giovanile Bacco, il commovente San Sebastiano, il busto di Medusa, ma anche rari ritratti marmorei di Thomas Baker, del cardinale Richelieu e un autoritratto. Saranno esposti, tra gli altri, anche dipinti di Ludovico e Annibale Carracci, Guido Reni, Giovanni Baglione, dei Gentileschi, di Nicolas Poussin, Simon Vouet e dell\u2019eccentrico Tanzio da Varallo. Sculture di Alessandro Algardi, tra cui Sonno (Slaap) di marmo nero, la statua danzante del Fauno Rondinini del fiammingo Fran\u00e7ois du Quesnoy, massimo esponente del Barocco romano, e una statua equestre in bronzo di Francesco Mochi.<\/p>\n

Formafantasma<\/p>\n

La mostra \u00e8 stata progettata dallo studio Formafantasma di Amsterdam, composto dal duo Simone Farresin e Andrea Trimarchi. I designer italiani hanno optato per uno stile elegante e sobrio che lascia ampio spazio al linguaggio barocco delle opere d\u2019arte. L\u2019uso sottile di colori e materiali, compresi i tessuti Kvadrat in tonalit\u00e0 calde, crea un ambiente contemporaneo da abbinare alla potenza del XVII secolo. Il loro lavoro \u00e8 stato presento e acquisito nella collezione permanente di musei come il MoMA di New York, il Victoria and Albert di Londra, il Metropolitan Museum di New York, il Chicago Art Institute, il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Textiel Museum di Tilburg, lo Stedelijk Museum di ‘s-Hertogenbosch, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il MUDAC di Losanna, il Mint Museum of Craft and Design in North Carolina, il MAK Museum di Vienna, la Fondation Cartier di Parigi, il Centraal Museum di Utrecht, Les Arts D\u00e9coratifs e il CNAP di Parigi e il Central Museum di Utrecht.<\/p>\n

Collaborazione<\/p>\n

La mostra \u00e8 stata realizzata in stretta collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna dove si \u00e8 tenuta dal 15 ottobre 2019 al 19 gennaio 2020.<\/p>\n

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