{"id":77913,"date":"2020-02-22T18:50:41","date_gmt":"2020-02-22T17:50:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=77913"},"modified":"2020-02-23T18:30:42","modified_gmt":"2020-02-23T17:30:42","slug":"arte-a-bologna-filigrana-arienti-campannii-e-mercuri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=77913","title":{"rendered":"Arte a Bologna – Filigrana. Arienti, Campanini e Mercuri"},"content":{"rendered":"
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Arienti-Stefano<\/figcaption><\/figure>\n
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Stefano-Arienti-Gladioli-Lambrate-2018-traforatura-meccanica-su-stampa-digitale-su-carta-particolare<\/figcaption><\/figure>\n

FILIGRANA. STEFANO ARIENTI, PIERPAOLO CAMPANINI, MAURIZIO MERCURI<\/h3>\n

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La mostra Filigrana<\/strong><\/em>,\u00a0 propone un dialogo tra le opere, per la maggior parte inedite, di Stefano Arienti, Pierpaolo Campanini\u00a0<\/strong>e\u00a0Maurizio Mercuri<\/strong>, a cura di\u00a0Fulvio Chimento<\/strong>.<\/p>\n

Filigrana<\/em>\u00a0\u00e8 promossa e organizzata dall\u2019Associazione Alchemilla<\/strong>\u00a0in collaborazione con Associazione Controcorrente nell’ambito di\u00a0ART CITY Segnala 2020<\/strong>\u00a0e in occasione di Arte Fiera.<\/p>\n

L\u2019idea di coinvolgere\u00a0Arienti, Campanini\u00a0<\/strong>e\u00a0Mercuri<\/strong>\u00a0nella mostra\u00a0Filigrana<\/strong><\/em>, nata per gli ambienti settecenteschi di Palazzo Vizzani<\/strong>, ha lo scopo di offrire al pubblico un percorso espositivo ricercato dal punto di vista teorico ed estetico.<\/p>\n

La\u00a0filigrana<\/strong>, antica tecnica di impressione visibile su carta solo in trasparenza o in controluce<\/span><\/strong>, rimanda infatti alla preziosit\u00e0 e alla sapienza del processo di elaborazione artistica<\/span><\/strong>, ma\u00a0costituisce simbolicamente anche l\u2019anima dell\u2019opera d\u2019arte<\/span><\/strong> che pu\u00f2 manifestarsi o rimanere quieta, in attesa di un atto critico in grado di ridestarla.<\/p>\n

Stefano Arienti presenta esclusivamente opere inedite<\/strong>, frutto della sua attuale ricerca, che prevede la stampa di immagini, prodotte dallo stesso artista, su materiali di uso comune, come tappetini in ciniglia o carta da manifesto sapientemente lavorata fino a ottenere una resa quasi scultorea.<\/span><\/strong> In altra serie di lavori la superficie fotografica \u00e8 cucita a macchina,<\/span><\/strong> l\u2019ordito della trama costituisce il codice-segno impresso dall\u2019artista sulla propria opera. Arienti si serve di un raffinato linguaggio metamorfico che gli consente di manipolare gli oggetti con cui si misura, trasformandoli in veicolo e supporto di forme e colori, a un primo sguardo non riconducibili alla realt\u00e0.<\/p>\n

Le opere realizzate da Pierpaolo Campanini dialogano con affreschi, tessuti e carte da parati che decorano gli ambienti di Palazzo Vizzani<\/strong>: la pittura diviene quasi \u201caraldica\u201d e infonde carica simbolica al percorso espositivo. Gli interventi di Campanini rifuggono dalla classificazione di \u201cdipinti\u201d o di \u201coggetti\u201d: l\u2019artista accentua la dimensione mimetica delle opere. Uno di questi interventi contempla la presenza di un\u2019opera preesistente di\u00a0Luca Bertolo<\/strong>, in un confronto teso a esplorare le potenzialit\u00e0 del linguaggio pittorico nel misurarsi con un contesto ambientale caratterizzato dall\u2019azione del tempo.<\/p>\n

Il suono, la luce e la fotografia<\/span> sono gli elementi che qualificano la presenza in mostra di Maurizio Mercuri<\/strong>\u00a0(che presenta un consistente numero di lavori inediti),\u00a0artista dotato di un talento cristallino che gli permette di formalizzare con immediatezza la sorgente concettuale delle sue intuizioni artistiche<\/strong>.\u00a0Alcuni lavori installativi di Mercuri si misurano con lo stesso grado di magnificenza degli ambienti di Palazzo Vizzani, mentre altri interventi minimali (alcuni pensati come \u201copere da viaggio\u201d) risultano quasi incastonati nella memoria delle strutture architettoniche.<\/p>\n

La filigrana \u00e8 espressione di una stratificazione di senso, di un presente sul quale incide un involontario processo di conservazione\/disgregazione<\/span> <\/strong>esercitato dal tempo, lo stesso che ha permesso agli ambienti di Palazzo Vizzani (la cui direzione artistica \u00e8 affidata a Camilla Sanguinetti) di mantenere intatta la sua essenza.<\/p>\n

Dal 20 novembre 2019 al 28 febbraio 2020 gli spazi di Palazzo Vizzani accolgono anche la\u00a0residenza del duo artistico formato\u00a0<\/strong>da\u00a0Saggion-Paganello<\/strong>, a cura di Fulvio Chimento.<\/p>\n

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Dal 24 Gennaio 2020 al 07 Marzo 2020<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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BOLOGNA<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\u00a0Palazzo Vizzani<\/p>\n

\u00a0via Santo Stefano 43<\/p>\n

ORARI:<\/span>\u00a0tutti i venerd\u00ec e sabato: ore 16-20 e su appuntamento. Nei giorni di ART CITY Bologna: Venerd\u00ec 24 gennaio: ore 18-22.30 Sabato 25 gennaio (Art City White Night): ore 10-24 Domenica 26 gennaio: ore 10-20<\/p>\n

Curatore<\/span>\u00a0Fulvio Chimento<\/p>\n

ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n