{"id":78086,"date":"2020-02-26T19:57:14","date_gmt":"2020-02-26T18:57:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=78086"},"modified":"2020-02-26T19:57:14","modified_gmt":"2020-02-26T18:57:14","slug":"arte-a-milano-fondazione-nicola-trussardi-per-milano-art-week-2020-presenta-the-collectivity-project","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=78086","title":{"rendered":"Arte a Milano – Fondazione Nicola Trussardi\u00a0per Milano\u00a0\u00a0Art Week 2020 presenta\u00a0\u00a0The collectivity project\u00a0"},"content":{"rendered":"
\n

Oltre una tonnellata di mattoncini LEGO\u00ae bianchi messi a disposizione di tutti i passanti …<\/strong><\/h4>\n

FONDAZIONE NICOLA TRUSSARDI<\/strong>
\npresents<\/h4>\n

OLAFUR ELIASSON<\/strong>
\nTHE COLLECTIVITY PROJECT<\/strong><\/p>\n

curated by Massimiliano Gioni<\/strong><\/p>\n

April 14\u2013May 8, 2020
\nOttagono di Galleria Vittorio Emanuele, Milan<\/p>\n

Press Conference:
\nTuesday, April 14, 11 AM
\nSala Alessi, Palazzo Marino, Milan<\/strong><\/p>\n

Opening:
\nTuesday, April 14,\u00a06.30 PM<\/strong><\/p>\n

Da marted\u00ec 14 aprile a venerd\u00ec 8 maggio 2020<\/strong>\u00a0la\u00a0\u00a0Fondazione Nicola Trussardi<\/strong>\u00a0presenta\u00a0\u00a0The collectivity project\u00a0<\/em><\/strong>(2005), un\u2019installazione partecipativa dell\u2019artista danese-islandese\u00a0\u00a0Olafur Eliasson<\/strong>\u00a0(Copenaghen, 1967).<\/p>\n

L\u2019installazione site-specific \u2013 che dar\u00e0 vita a un paesaggio urbano immaginario, ideato e costruito dal pubblico \u2013 verr\u00e0 realizzata in occasione dell\u2019Art Week milanese, coordinata dal Comune di Milano, e della Design Week,\u00a0\u00a0in un luogo pubblico<\/strong>\u00a0simbolo della citt\u00e0:<\/p>\n

l\u2019Ottagono di Galleria Vittorio Emanuele.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>La Fondazione Nicola Trussardi torna cos\u00ec nel luogo dove ha avuto inizio\u00a0la sua attivit\u00e0 di museo nomade nel 2003,\u00a0con la Presidenza di\u00a0Beatrice Trussardi\u00a0<\/strong>e la Direzione Artistica di\u00a0Massimiliano Gioni<\/strong>.<\/p>\n

Dopo\u00a0\u00a0A Friend<\/em>, l\u2019imponente intervento su scala urbanistica concepito per i\u00a0due caselli daziari di Porta Venezia<\/strong> dall\u2019artista ghanese Ibrahim Mahama nel 2019, e\u00a0\u00a0Sacrilege<\/em>, la gigantesca installazione gonfiabile del celebre artista britannico Jeremy Deller \u2013 che nel 2018 ricostruiva in scala 1:1 nel parco delle sculture di CityLife il sito archeologico di Stonehenge \u2013 la Fondazione Nicola Trussardi ha invitato Olafur Eliasson a realizzare per la settimana dell\u2019arte uno dei suoi progetti partecipativi pi\u00f9 noti.<\/p>\n

Con\u00a0\u00a0The collectivity project<\/em>\u00a0l\u2019artista invita il pubblico a progettare, costruire e ricostruire un immenso paesaggio immaginario,<\/strong> una citt\u00e0 in costante formazione ed evoluzione realizzata utilizzando oltre una tonnellata di mattoncini LEGO\u00ae bianchi messi a disposizione di tutti i passanti<\/strong> su cinque grandi tavoli appositamente allestiti nello spazio pubblico.<\/p>\n

La ricerca artistica di Olafur Eliasson spazia tra scultura, pittura, fotografia, film e installazioni, ma non si limita ai confini del museo o della galleria, coinvolgendo anche la pi\u00f9 ampia sfera pubblica attraverso progetti di architettura, interventi nello spazio civico, educazione artistica e<\/strong> un costante approfondimento delle urgenze del nostro presente, come la sostenibilit\u00e0 e il cambiamento climatico. Eliasson opera infatti nel terreno di incontro tra arte e scienza: mosso dall\u2019interesse verso i temi della percezione e del movimento, e dalla volont\u00e0 di instaurare un dialogo tra le persone e l\u2019ambiente che le circonda,<\/strong> con il suo lavoro trasforma la realt\u00e0 in una dimensione evocativa ed emozionante, in grado di offrire esperienze con cui si possono confrontare spettatori di tutte le et\u00e0.<\/p>\n

Posizionato al centro dell\u2019Ottagono,<\/strong>\u00a0\u00a0The collectivity project<\/em>\u00a0invita visitatori e passanti a ripensare in modo creativo al modo in cui vivono e immaginano il loro ambiente<\/strong>. La stessa configurazione dell’installazione \u2013 con i suoi cinque grandi tavoli disposti intorno al centro della Galleria<\/strong> \u2013 prende ispirazione dalla topografia del centro storico di Milano: attraverso l\u2019interazione e la collaborazione tra le persone del pubblico, l’opera diventa specchio di una citt\u00e0 futura in costante trasformazione. Punto nevralgico di ogni scambio, porta d\u2019ingresso e crocevia per ogni direzione, passaggio obbligato per il turista e per il milanese, l\u2019Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele \u00e8 il centro ideale della citt\u00e0, il nucleo pulsante del suo dinamismo.<\/p>\n

Costruita nel 1861, la Galleria Vittorio Emanuele \u00e8 un trionfo di vetro e acciaio<\/strong>, simbolo delle aspirazioni di molte citt\u00e0 europee nel tardo Ottocento.<\/p>\n

Come i\u00a0\u00a0passages<\/em>\u00a0di Parigi, studiati e raccontati da Walter Benjamin, la Galleria ha inaugurato un secolo di nuovi desideri e consumi che avrebbe radicalmente trasformato l’esperienza della vita nella citt\u00e0 moderna.<\/strong> Ammirata e dipinta dai Futuristi,<\/strong> che la vedevano come un ganglio centrale nel sistema nervoso della metropoli,<\/strong> la Galleria \u00e8 sempre stata uno snodo cruciale nella vita culturale di Milano: dai compositori e cantanti del vicino Teatro alla Scala \u2013 tempio dell\u2019Opera lirica \u2013 che hanno animato i suoi caff\u00e8 e ristoranti all’inizio del ventesimo secolo, fino agli sciami di turisti che oggi camminano verso il Duomo, la Galleria \u00e8 una maestosa piazza coperta<\/strong> che oggi convoglia pi\u00f9 di 100.000 visitatori al giorno, un microcosmo che rispecchia da sempre l\u2019energia e le contraddizioni della citt\u00e0.\u00a0\u00a0The collectivity project<\/em>\u00a0racconta una citt\u00e0 e un mondo in movimento: un mondo che ritrova in Milano e nella Galleria il suo centro.<\/p>\n

The collectivity project<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 stato realizzato per la prima volta a Tirana nel 2005 e poi installato a Oslo nel 2006, a Copenaghen nel 2008 e a New York nel 2015.<\/p>\n

L’installazione \u00e8\u00a0\u00a0commissionata dalla Fondazione Nicola Trussardi<\/strong>\u00a0nell’ambito della\u00a0\u00a0Milano<\/strong>\u00a0\u00a0Art Week 2020<\/strong>, un programma di eventi, inaugurazioni e aperture straordinarie nei musei e nelle istituzioni pubbliche e private, che raccoglie i principali operatori milanesi nella settimana di\u00a0\u00a0miart<\/strong>, la fiera d\u2019arte moderna e contemporanea di Milano, con la regia del\u00a0\u00a0Comune di Milano<\/strong>.<\/p>\n

The collectivity project<\/em>\u00a0di Olafur Eliasson fa parte di una serie di incursioni realizzate dal 2013 dalla Fondazione Nicola Trussardi in occasione di miart: una serie di progetti speciali, mostre temporanee, performance e interventi pop-up che hanno portato a Milano artisti internazionali tra cui Ibrahim Mahama, Jeremy Deller, Sarah Lucas, Gelitin, Darren Bader e Stan VanDerBeek.<\/p>\n

La Fondazione Nicola Trussardi \u00e8 un\u2019istituzione no profit privata, un museo nomade per la produzione e la diffusione dell\u2019arte contemporanea in contesti molteplici e attraverso i canali pi\u00f9 diversi, che nasce a Milano nel 1996. Le sue attivit\u00e0 sono rese possibili grazie alla generosit\u00e0 delle socie fondatrici e di un gruppo di sostenitori che ne supporta i progetti.<\/p>\n

Con\u00a0\u00a0The collectivity project<\/em>\u00a0continua cos\u00ec il percorso intrapreso dalla Fondazione nel 2003, portando l\u2019arte contemporanea nel cuore della citt\u00e0 di Milano, riscoprendo e valorizzando luoghi dimenticati o insoliti. Dopo importanti mostre personali tra cui quelle di Allora & Calzadilla, Pawel Althamer, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Urs Fischer, Peter Fischli e David Weiss, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala e Tino Sehgal e le due grandi mostre a tema\u00a0\u00a0La Grande Madre<\/em>\u00a0(2015) e\u00a0\u00a0La Terra Inquieta<\/em>\u00a0(2017), Beatrice Trussardi e Massimiliano Gioni sono ora orgogliosi di presentare questa grande installazione di Olafur Eliasson, nel diciottesimo anno di attivit\u00e0 nomade della Fondazione Nicola Trussardi.<\/p>\n

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Olafur Eliasson<\/strong><\/p>\n

Nato nel 1967, Olafur Eliasson vive e lavora a Copenhagen e a Berlino.
\nCresciuto in Islanda e Danimarca, ha studiato alla Royal Danish Academy of Fine Arts dal 1989 al 1995. Nel 1995 si \u00e8 trasferito a Berlino, dove ha fondato lo Studio Olafur Eliasson, che oggi comprende artigiani, architetti, archivisti, ricercatori, amministratori, cuochi, programmatori, storici dell’arte e tecnici specializzati.<\/p>\n

Dalla met\u00e0 degli anni Novanta Eliasson \u00e8 stato protagonista di numerose mostre e importanti progetti in tutto il mondo, in musei e istituzioni tra cui MoMA \u2013 Museum of Modern Art (New York), SFMOMA (San Francisco), Tate Modern (Londra), Martin-Gropius-Bau (Berlino), Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo (San Paolo), Louisiana Museum (Copenaghen), Fondation Louis Vuitton (Parigi), Moderna Museet (Stoccolma), Long Museum (Shanghai), Samsung Museum of Art (Seoul). Nel 2003 ha rappresentato la Danimarca alla 50. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia. Pi\u00f9 tardi nello stesso anno, ha installato\u00a0\u00a0The weather project<\/em>\u00a0alla Turbine Hall della Tate Modern, a Londra, una delle mostre pi\u00f9 visitate nella storia del museo britannico.<\/p>\n

Eliasson ha anche prodotto numerosi progetti in spazi pubblici.\u00a0\u00a0Green river<\/em>\u00a0\u00e8 stato realizzato in varie citt\u00e0 tra il 1998 e il 2001. Insieme all’architetto Kjetil Thorsen ha progettato il Serpentine Pavilion 2007 per i Kensington Gardens di Londra. Nel 2008 il Public Art Fund gli ha commissionato\u00a0\u00a0The New York City Waterfalls<\/em>, delle cascate artificiali installate lungo le rive di New York. Nel 2011 ha inaugurato\u00a0\u00a0Your Rainbow Panorama<\/em>, una passerella circolare in vetro colorato in cima al Kunstmuseum ARoS (Aarhus, Danimarca). Nel 2011, a Reykjavik, in Islanda, ha creato le facciate dell\u2019Harpa Concert Hall and Conference Centre, in collaborazione con Henning Larsen Architects, progetto per il quale ha vinto il premio Mies van der Rohe nel 2013. Con\u00a0\u00a0Ice Watch<\/em>\u00a0ha trasportato iceberg in via di scioglimento dalla Groenlandia a Copenaghen nel 2014 e a Parigi in occasione della COP21 Conferenza sul clima nel 2015. Nel giugno del 2018 ha completato a Vejle, in Danimarca,\u00a0\u00a0Fjordenhus<\/em>, il primo edificio progettato interamente da lui e dal team di architetti dello Studio Olafur Eliasson.<\/p>\n

Come professore alla Berlin University of the Arts, Eliasson ha guidato l’Institut f\u00fcr Raumexperimente (Institute for Spatial Experiments; 2009-2014): un programma sperimentale di cinque anni di educazione alle arti ubicato nello stesso edificio del suo studio (raumexperimente.net).<\/p>\n

Nel 2012 Eliasson e l’ingegnere Frederik Ottesen hanno fondato\u00a0\u00a0Little Sun<\/em>, un progetto globale per fornire energia pulita ed economica alle comunit\u00e0 senza accesso all’elettricit\u00e0, un social business che incoraggia lo sviluppo sostenibile attraverso la vendita di lampade e caricabatterie ad energia solare\u00a0\u00a0Little Sun<\/em>\u00a0e che aumenta la consapevolezza globale della necessit\u00e0 di un accesso equo all’energia e alla luce (littlesun.com).<\/p>\n

Nel 2014 Olafur Eliasson e l’architetto Sebastian Behmann hanno fondato lo Studio Other Spaces, un ufficio internazionale per l’arte e l’architettura con sede a Berlino. Come controparte legata all\u2019architettura dello Studio Olafur Eliasson, Studio Other Spaces si concentra su progetti di costruzione interdisciplinari e sperimentali e lavora nello spazio pubblico (studiootherspaces.net).<\/p>\n<\/div>\n

Dal 14 aprile all’8 maggio 2020<\/strong><\/p>\n

#thecollectivityproject
\n#FondazioneNicolaTrussardi
\n#miart2020
\n#milanoartweek<\/p>\n

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From Tuesday, April 14, to Friday, May 8, 2020<\/strong>,\u00a0Fondazione Nicola Trussardi<\/strong>\u00a0presents\u00a0The collectivity project\u00a0<\/em><\/strong>(2005),\u00a0a participatory installation by the Danish-Icelandic artist\u00a0Olafur Eliasson<\/strong>\u00a0(b. 1967).\u00a0The installation\u2014featuring an imaginary cityscape built by the public\u2014is a site-specific artwork presented in the\u00a0Ottagono of the Galleria Vittorio Emanuele<\/strong>, a prominent location in the city of Milan, on the occasion of Milano Art Week and during Salone del Mobile, Milan\u2019s Design Week.\u00a0For this project, the Fondazione Nicola Trussardi returns to the Ottagono after seventeen\u00a0years, where its nomadic museum activities began in 2003,\u00a0under the Presidency of\u00a0Beatrice Trussardi\u00a0<\/strong>and the Artistic Directorship of\u00a0Massimiliano Gioni<\/strong>.<\/p>\n

Following the\u00a0urban-scale installation\u00a0A Friend<\/em>,\u00a0conceived by\u00a0the Ghanaian artist Ibrahim Mahama for\u00a0Porta Venezia\u2019s two neoclassical tollgates in 2019, and the\u00a0major outdoor inflatable installation\u00a0Sacrilege<\/em>,\u00a0by the celebrated British artist\u00a0Jeremy Deller in 2018,\u00a0the Fondazione Nicola Trussardi has invited\u00a0Eliasson to\u00a0carry out one of his best known collaborative projects.<\/p>\n

The collectivity project<\/em>\u00a0provides a space for conversation and exchange among a wide variety of participants. Using over one ton of white LEGO\u00ae bricks\u2014made available to all passersby on five large tables arranged in the public space\u2014adults and children are invited to build and rebuild the structures of a city in constant formation.<\/p>\n

Eliasson\u2019s art is driven by his interests in perception, movement, embodied experience, and feelings of self. He strives to make the concerns of art relevant to society at large. Not limited to the confines of the museum and gallery, his practice engages the broader public sphere through architectural projects, interventions in civic space, arts education, policymaking, and by raising awareness around issues of sustainability and climate change.<\/p>\n

Placed in the center of the Ottagono, the project\u00a0challenges the public to creatively rethink how they experience and imagine their environment. The configuration of the installation, with its five large tables organized around the center of the Galleria, is itself inspired by the topography of Milan\u2019s historic center.\u00a0Through collaboration between members of the public, the artwork comes to reflect a vision of a future city in constant transformation.<\/p>\n

Both a gateway and a crossroads, the Ottagono is the grand entrance to the historic center of Milan, encountered by the thousands of people who pass through it every day. Built in 1861, the Galleria Vittorio Emanuele and Ottagono are triumphs of glass and steel, incarnating the aspirations of many European cities in the later nineteenth century. Like the arcades of Paris, which were famously studied by Walter Benjamin, the Galleria ushered in a century of new desires and commodities that would radically transform the experience of life in the modern city. Admired and painted by the Futurists, who saw it as a central node in the nervous system of the metropolis, the Galleria has always been a crucial nexus in Milan\u2019s cultural life. From the composers and singers of the nearby Opera House who enlivened its caf\u00e9s and restaurants at the beginning of the twentieth century to the storms of tourists who stroll to the cathedral today, the Galleria has configured itself as a giant covered square\u2014a microcosm of Milan\u2019s urban life and contrasts.<\/p>\n

The collectivity project<\/em>\u00a0is\u00a0commissioned by Fondazione Nicola Trussardi<\/strong>\u00a0within the framework of\u00a02020 Milano Art Week<\/strong>, a program of events, openings, and performances involving public institutions, private foundations, galleries, and non-profit spaces over the entire week of the Milan Art Fair (miart), organized in collaboration with the\u00a0Municipality of Milan<\/strong>.\u00a0The artwork forms\u00a0part of a series of incursions undertaken since 2013 by the Fondazione Nicola Trussardi on the occasion of miart, including special projects, temporary shows, performances, and pop-up interventions that have brought the work of international artists to Milan, such as Ibrahim Mahama, Jeremy Deller, Sarah Lucas, Gelitin, Darren Bader, and Stan VanDerBeek.<\/p>\n

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The Fondazione Nicola Trussardi<\/strong>The Fondazione Nicola Trussardi is a non-profit, private institution for the promotion of contemporary culture, founded in Milan in 1996. Neither a museum nor a collection, the foundation acts as an agency for the production and diffusion of contemporary art in a wide variety of contexts and channels. Its activities are made possible by the involvement of its founding members, and thanks to the generous commitment of a group of individual benefactors and partner companies supporting its projects.<\/p>\n

With\u00a0The collectivity project<\/em>, the Fondazione Nicola Trussardi continues the path it first undertook in 2003, bringing contemporary art into the very heart of the city of Milan, and rediscovering and valorizing forgotten or unusual places. Following major solo shows such as those by Allora & Calzadilla, Pawe\u0142\u00a0Althamer, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Urs Fischer, Peter Fischli and David Weiss, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, and Tino Sehgal, as well as two major thematic exhibitions,\u00a0The Great Mother<\/em>\u00a0(2015) and\u00a0The Restless Earth<\/em>(2017), Beatrice Trussardi and Massimiliano Gioni are now proud to present this major installation by Eliasson, in the Fondazione Nicola Trussardi\u2019s sixteenth year of nomadic exhibitions.<\/p>\n<\/div>\n

Olafur Eliasson<\/strong><\/p>\n

Olafur Eliasson (b.1967) grew up in Iceland and Denmark. In 1995, he founded Studio Olafur Eliasson in Berlin, which today comprises a large team of craftsmen, architects, archivists, researchers, administrators, cooks, art historians, and specialized technicians.<\/p>\n

Natural phenomena\u2014such as water, light, ice, fog, and reflections\u2014feature prominently in\u00a0Eliasson\u2019s\u00a0often large-scale artworks.\u00a0He\u00a0is internationally renowned for works like\u00a0The weather project<\/em>\u00a0(2003), an indoor sun shrouded in mist installed in the Turbine Hall at Tate Modern, London,\u00a0and seen by more than two million people, and\u00a0his public art project\u00a0The New York City Waterfalls<\/em>\u00a0(2008), a commission by the Public Art Fund with the support of Mayor Michael Bloomberg for which he installed four artificial waterfalls along Manhattan and Brooklyn shorelines in New York.<\/p>\n

Another acclaimed project in public space is\u00a0Ice Watch<\/em>, a public installation for which Eliasson and geologist Minik Rosing transported twelve massive blocks of glacial ice from Greenland to\u00a0Copenhagen\u2019s City Hall Square\u00a0(2014) to coincide with\u00a0the Fifth Assessment Report of the UN Intergovernmental Panel on Climate Change. The project was reiterated in Paris (2015) and London (2018).<\/p>\n

Since the mid-1990s, Eliasson has mounted major exhibitions at prominent art institutions around the world, including the Museum of Modern Art, New York, USA; Fondation Louis Vuitton, Paris, France; Palace of Versailles, France; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brazil; Moderna Museet, Stockholm, Sweden; and the Modern Art Museum: Gebre Kristos Desta Center, Addis Ababa University, Ethiopia.\u00a0He represented Denmark\u00a0at the 50th Venice Biennale in 2003.\u00a0In 2019, Tate Modern,\u00a0London, dedicated a survey exhibition to his work,\u00a0Olafur Eliasson: In real life<\/em>, which travels\u00a0to the Guggenheim Museum Bilbao in early 2020.\u00a0His current exhibitions include\u00a0Symbiotic seeing<\/em>\u00a0at Kunsthaus Z\u00fcrich, Switzerland, and\u00a0Olafur Eliasson: Sometimes the river is the bridge<\/em>\u00a0at the Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan.<\/p>\n

In 2012, Eliasson founded the\u00a0social business Little Sun with engineer Frederik Ottesen, designing a portable solar-powered lamp\u00a0to replace fossil-fuel lighting in communities without electricity and to raise awareness of the need to expand\u00a0sustainable\u00a0energy access.\u00a02019 marked the distribution of one million lamps worldwide, over half of which are in off-grid use.\u00a0In 2019, Eliasson was appointed Goodwill Ambassador for renewable energy and climate action by the United Nations Development Programme.<\/p>\n

As a professor at the Berlin University of the Arts, Olafur Eliasson ran the Institut f\u00fcr Raumexperimente (Institute for Spatial Experiments), an innovative model for art education and research, from 2009 until 2014. In 2014, he and architect Sebastian Behmann founded Studio Other Spaces, an office for art and architecture.<\/p>\n

April 14-May 8, 2020<\/strong><\/p>\n

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