{"id":79156,"date":"2020-06-07T17:42:54","date_gmt":"2020-06-07T15:42:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=79156"},"modified":"2020-06-08T18:22:17","modified_gmt":"2020-06-08T16:22:17","slug":"arte-a-milano-george-de-la-tour-leuropa-della-luce","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=79156","title":{"rendered":"Arte a Milano &#8211;  aperta la mostra del Carvaggio francese &#8211; Georges de la Tour"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_77370\" aria-describedby=\"caption-attachment-77370\" style=\"width: 600px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=77370\" rel=\"attachment wp-att-77370\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-77370\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/George-de-la-Tour-672-La-rissa-dei-musici_The-J.-Paul-Getty-Museum_Los-Angeles-HQ_gallery-e1581185930737.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"356\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-77370\" class=\"wp-caption-text\">La-rissa-dei-musici_The-J.-Paul-Getty-Museum_Los-Angeles-HQ_gallery.<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>La prima mostra in Italia dedicata a Georges de La Tour<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Aperta al pubblico\u00a0<\/strong><\/p>\n<h3><strong>George de La Tour l&#8217;Europa della luce a Palazzo Reale<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Una nuova riflessione sulla pittura dal naturale e sulle sperimentazioni luministiche<\/strong><\/p>\n<p>Santi e mendicanti, scene di gioco e di rissa, raffigurazione sofisticata della notte e tanto altro<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Considerato unanimemente come uno dei pi\u00f9 celebri artisti del Seicento, Georges de La Tour non esisterebbe se non esistesse la storia dell\u2019arte.\u00a0<\/strong>Sconosciuto per pi\u00f9 di due secoli, fu riscoperto nel 1915,\u00a0anno in cui il tedesco Hermann Voss pubblic\u00f2 un articolo rivelatore sulla sua opera. Una storia\u00a0segnata da un totale oblio e da una tarda ma efficace riscoperta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La sua pittura \u00e8 caratterizzata da un profondo contrasto tra i temi &#8220;diurni&#8221;<\/strong>, crudamente realistici, che ci mostrano un&#8217;esistenza senza filtri, con volti segnati dalla povert\u00e0 e dall&#8217;inesorabile\u00a0trascorrere del tempo\u00a0<strong>e i temi &#8220;notturni&#8221; con splendide figure illuminate dalla luce di una candela<\/strong>: modelli assorti, silenziosi, commoventi. Un potente contrasto tra il mondo senza piet\u00e0 dei\u00a0<em>diurni\u00a0<\/em>e la compassionevole rappresentazione delle scene\u00a0<em>notturne<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dipinti che conservano il segreto della loro origine e della loro destinazione. Come rimane un mistero la formazione del pittore, compresa la possibilit\u00e0 o meno di un suo viaggio italiano.<\/strong><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.arte.it\/foto\/600x450\/2f\/99047-I-giocatori-di-dadi-Preston-Park-Museum-Stockton-on-Tees-UK.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"450\" \/><\/p>\n<p><em>A dispetto del carattere difficile,<strong> nel Seicento Georges de La Tour era annoverato tra i migliori pittori viventi: e<\/strong>nigmatico maestro della luce, sembrava muoversi con naturalezza su un filo sospeso, destreggiandosi tra spiritualit\u00e0 e realismo, delicatezza e brutalit\u00e0.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La prima mostra in Italia dedicata a Georges de La Tour<\/strong>, attraverso dei mirati confronti tra i capolavori del Maestro francese e quelli di altri grandi del suo tempo &#8211;\u00a0<strong>Gerrit van Honthorst,\u00a0<\/strong><strong>Paulus Bor, Trophime Bigot, Hendrick ter Brugghen<\/strong>\u00a0e altri -,\u00a0<strong>vuole portare una nuova riflessione sulla pittura dal naturale e sulle sperimentazioni luministiche, per affrontare i profondi\u00a0<\/strong><strong>interrogativi che ancora avvolgono l&#8217;opera di questo misterioso artista.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra a Palazzo Reale e gli studi del catalogo riflettono dunque sulle immagini straordinarie, potenti e liriche, di <strong>santi e mendicanti, sulle scene di gioco e di rissa, sulla raffigurazione\u00a0sofisticata della notte<\/strong>, soggetti usuali di La Tour e degli altri \u201cpittori della realt\u00e0\u201d con cui la mostra lo confronta. Pi\u00f9 di 30 le opere all&#8217;interno del percorso espositivo, provenienti dalle pi\u00f9 importanti istituzioni americane quali la National Gallery of Art di Washington D.C., il J. Paul Getty Museum di Los\u00a0Angeles, la Frick Collection di New York e\u00a0dalle istituzioni museali francesi come il Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Nantes, Mus\u00e9e du Mont-du-Pi\u00e9t\u00e9 di Bergues, Mus\u00e9e d\u00e9partemental d&#8217;Art ancien et contemporain di Epinal, Muse\u00e9e des Beaux-Arts di Digione, Mus\u00e9e Toulouse-Lautrec di Albi, Mus\u00e9e d\u00e9partemental Georges de La Tour di Vic-sur-Seille. Un evento imperdibile, considerando la difficolt\u00e0 di ottenere i prestiti di questi capolavori, nessuno dei quali \u00e8 custodito in Italia e di cui difficilmente le istituzioni museali riescono a privarsi.<\/p>\n<p>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<div class=\"loc_default\">\n<p><strong>MILANO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<p class=\"mostra-cnt-par\">Palazzo Reale<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\">piazza Duomo 12<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\"><span class=\"lato\">CURATORI:<\/span>\u00a0Francesca Cappelletti<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\"><a href=\"http:\/\/www.palazzorealemilano.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">http:\/\/www.palazzorealemilano.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La prima mostra in Italia dedicata a Georges de La Tour Aperta al pubblico\u00a0 George de La Tour l&#8217;Europa della luce a Palazzo Reale Una<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":79160,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[20614,19958],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/79156"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=79156"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/79156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":81517,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/79156\/revisions\/81517"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/79160"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=79156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=79156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=79156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}