{"id":86014,"date":"2020-09-23T20:24:06","date_gmt":"2020-09-23T18:24:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=86014"},"modified":"2020-09-23T20:24:06","modified_gmt":"2020-09-23T18:24:06","slug":"arte-a-lucca-marco-angelini-e-andrea-pinchi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=86014","title":{"rendered":"Arte a Lucca – Marco Angelini e Andrea Pinchi"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>
M_Angelini_origin-2018_Untitled_cm70x50_mixed-technique-on-canvas<\/figcaption><\/figure>\n

MARCO ANGELINI E ANDREA PINCHI
\n<\/span><\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u201cLA TENSIONE ASTRATTA DEI SEGNI\u201d<\/span><\/strong><\/p>\n

a cura di Raffaella Salato<\/em><\/strong><\/p>\n

L’immaginario simbolico dei due artisti romani a confronto\u00a0nel Lu.C.C.A. Lounge&Underground dal 29 settembre al 18 ottobre 2020
\n<\/strong><\/p>\n

Reinventare il linguaggio attraverso un codice del tutto personale che risponde a esigenze estetiche ed emozionali pi\u00f9 che funzionali. \u00c8 in fondo questo il gioco \u201cserio\u201d che gli artisti Marco Angelini e Andrea Pinchi si divertono ad affrontare nella bi-personale dal titolo \u201cLa tensione astratta dei segni\u201d, a cura di Raffaella Salato, che aprir\u00e0 i battenti marted\u00ec 29 settembre 2020 nel Lu.C.C.A. Lounge&Underground. <\/strong><\/p>\n

La mostra, a ingresso libero fino al 18 ottobre 2020, \u00e8 patrocinata dal Comune di Lucca con il sostegno di Deva Connection. Sabato 3 ottobre 2020 alle ore 17 si terr\u00e0 l’inaugurazione ufficiale alla presenza degli artisti.<\/strong><\/p>\n

In semiotica, il segno \u00e8 definito \u201cqualcosa che sta per qualcos’altro, a qualcuno in qualche modo\u201d. Parte da qui il lavoro di Angelini e di Pinchi, che si concentrano non tanto sui segni naturali \u2013 che non sono stati creati per significare qualcosa, ma che rimandano ad altri oggetti \u2013 o sui segni artificiali \u2013 creati per la comunicazione e quindi per trasmettere un concetto \u2013, bens\u00ec su un’altra categoria di segni. Come spiega la curatrice Raffaella Salato, l’esposizione \u00abintende dare un\u2019interpretazione nuova ed originale di quella categoria di conoscenza dei segni che \u2013 secondo la teoria di Charles Sanders Peirce \u2013 viene definita dei ‘segni simbolici’ o ‘codici’. Nel caso dei segni simbolici o codici, infatti, la relazione esistente tra significato e significante \u00e8 arbitraria, al contrario di quanto accade in presenza di segni iconici (in cui il significante \u00e8 simile al significato) o segni indicali (in cui vi \u00e8 una connessione fisica tra significante e significato)\u00bb.<\/p>\n

Ognuno degli artisti rappresenta questi segni utilizzando il proprio personale e originale mezzo espressivo. \u00abLe tele di Angelini, scampoli di stoffa e acrilico, di varie dimensioni \u2013 spiega la curatrice \u2013, riducono a grado zero la scrittura, reinventandone una inedita attraverso l\u2019arte. Una scrittura fluida, aperta, plasmabile ed interpretabile; un codice che non contiene in s\u00e9 le risposte (significato), bens\u00ec genera domande sempre diverse a seconda dell\u2019occhio di chi lo guarda.\u00bb Pinchi arriva invece a ideare il suo universo semantico, il\u00a0Pincbau<\/em>. \u00abAttraverso alcuni espedienti espressivi a lui cari \u2013 sottolinea Raffaella Salato \u2013, come il ‘cuorefreccia’ declinato in varie maniere e con materiali molto diversi fra loro, Pinchi mette in scena una propria personale narrazione, che \u2013 grazie alla sapienza tecnica e all\u2019equilibrio plastico delle sue opere \u2013 d\u00e0 vita ad una comunicazione d\u2019autore dal sapore iconico e dall\u2019appeal teatrale.\u00bb<\/p>\n

In definitiva, la mostra vuole essere un inno alla comunicazione non verbale in tutte le sue forme e in particolare alla libert\u00e0 rivoluzionaria dell’arte nell\u2019atto comunicativo.<\/p>\n

Note biografiche di Marco Angelini\u00a0<\/strong>
\nNato a Roma nel 1971, vive e lavora tra Roma e Varsavia.<\/p>\n

Le opere di Angelini fanno parte di diverse collezioni private, tra cui quella della Fondazione Roma. Ha realizzato varie mostre personali a Roma, Milano, Varsavia, Cracovia, Londra, Bratislava, e partecipato a collettive a New York, Washington DC, Tel Aviv, Varsavia, Zamo\u015b\u0107, Stettino, Monaco di Baviera, Essen, Londra, Bruxelles, Roma.<\/p>\n

Si segnalano: la partecipazione nel 2011 alla 54\u00b0 Biennale di Venezia (Padiglione Italia nel mondo) con il supporto dell\u2019Istituto Italiano di Cultura di Varsavia;\u00a0Speculum<\/em>, nel 2015, a Roma presso il Museo Carlo Bilotti; la partecipazione a Stettino nel 2016 al Festival di arte contemporanea 11. MFSW inSPIRACJE \/ Oksydan; l\u2019installazione\u00a0Solchi Urbani<\/em>\u00a0al Museion di Bolzano nel 2017 (Passage di Museion);\u00a0Lo spazio del sacro<\/em>, al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza di Roma nel 2018;\u00a0La memoria delle forme<\/em>, nel 2019, organizzata dall\u2019Ambasciata d\u2019Italia e l\u2019Istituto Italiano di Cultura di Algeri, in collaborazione con il Ministero della Cultura presso il museo Bastion 23 – Palais des Ra\u00efs di Algeri. \u00c8 rappresentato ad Abu Dhabi da Novus Art Gallery.<\/p>\n

Note biografiche di Andrea Pinchi\u00a0<\/strong>
\nNasce nel 1967 in una famiglia di noti maestri organari. Inizia a dipingere da bambino con Nereo Ferraris (1911-1975).<\/p>\n

Il suo mondo \u00e8 quello che Maurizio Coccia ha definito il\u00a0Pincbau<\/em>, ovvero la costruzione di opere attraverso il riutilizzo dei materiali provenienti da antichi organi musicali o ispirato all\u2019esperienza maturata in famiglia.<\/p>\n

Nel 2014 decide di lasciare definitivamente l’arte organaria per dedicarsi a tempo pieno alla sua attivit\u00e0 di artista trasferendosi a Roma nel gi\u00e0 avviato studio di Piazza Campitelli.<\/p>\n

Dal 2011 ad oggi ha esposto a Bari, Basilea, Bruxelles, Como, Firenze, Foligno, Madrid, Milano, Osaka, Perugia, Prato, Roma, Spoleto, Treviso, Verona.<\/p>\n

Sue opere sono in Fondazioni e Collezioni private a Bari, Basilea, Bonn, Bruxelles, Dubai, Firenze, Foligno, Genova, Liegi, Madrid, Milano, New York, Padova, Pisa, Roma, Spoleto, Teheran e Tenerife. Vive e lavora tra Roma e Bienne (Svizzera).<\/p>\n

MOSTRA:<\/strong>
\n\u201cMARCO ANGELINI E ANDREA PINCHI. LA TENSIONE ASTRATTA DEI SEGNI\u201d\u00a0<\/strong>
\na cura di Raffaella Salato<\/em><\/strong><\/p>\n

Lu.C.C.A. Lounge&Underground
\ndal 29 settembre al 18 ottobre 2020<\/p>\n

orario mostra:<\/strong>
\nda marted\u00ec a venerd\u00ec ore 14-18; sabato e domenica 11-19; chiuso luned\u00ec.<\/p>\n

Ingresso libero<\/strong><\/p>\n

Inaugurazione<\/u>\u00a0alla presenza degli artisti sabato 3 ottobre 2020 ore 17<\/u><\/p>\n

Per info:\u00a0<\/strong>
\nLu.C.C.A. \u2013 Lucca Center of Contemporary Art Via della Fratta, 36 \u2013 55100 Lucca
\ntel. +39 0583 492180\u00a0\u00a0\u00a0www.luccamuseum.com<\/a>\u00a0\u00a0info@luccamuseum.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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