{"id":86348,"date":"2020-10-05T17:28:35","date_gmt":"2020-10-05T15:28:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=86348"},"modified":"2020-10-06T18:05:30","modified_gmt":"2020-10-06T16:05:30","slug":"olanda-sognare-per-poi-viaggiare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=86348","title":{"rendered":"Olanda – sognare per poi viaggiare"},"content":{"rendered":"

In Olanda la natura \u00e8 sempre bellissima e le citt\u00e0 offrono il futuro – anche nel piatto\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Rotterdam Capital Days 2019 | \u00a9 Verkijk<\/figcaption><\/figure>\n

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In Frisia e a Groningen da collinette artificiali a dighe<\/strong><\/a><\/p>\n

Nella parte settentrionale dei Paesi Bassi, lungo la costa, si trovano centinaia di testimonianze di un antico passato: si tratta di \u2018terpen\u2019 (in Frisia) e \u2018wierden\u2019 (a Groningen), collinette artificiali costruite dall\u2019uomo quando ancora non esistevano le dighe<\/strong> per proteggersi\u00a0 dall\u2019implacabile impeto del mare.<\/p>\n

Qui l\u2019estremo settentrione dei Paesi Bassi era, nel primo Medioevo, il cuore pulsante dell’economia del Mare del Nord.<\/strong><\/p>\n

Molte collinette artificiali si sono espanse fino a diventare pittoreschi villaggi, con bellissime chiese, case storiche e fattorie<\/strong>: oggi caratterizzano il panorama del Paese d\u2019Europa che pi\u00f9 legami ha avuto, da sempre, con l\u2019acqua e col mare.<\/p>\n

Un tempo, a Groningen dovevano esservi pi\u00f9 di 1000 collinette artificiali. Dopo la costruzione delle dighe sulla costa del Wadden, divennero superflue, e vennero quindi rimosse. Ne sono rimaste alcune decine, fra cui Ezinge, un tesoro archeologico.<\/strong> In questo luogo sono stati fatti tanti ritrovamenti archeologici che si possono vedere al Museo di \u201cWierderland\u201d.<\/p>\n

Una gita nella zona delle colline artificiali<\/strong><\/p>\n

Il percorso fra le collinette artificiali fa parte del Patrimonio mondiale UNESCO<\/strong> del mare Waddenzee.<\/p>\n

Si passeggia lungo un percorso di una ventina di chilometri<\/strong> dove per secoli l\u2019acqua \u00e8 penetrata nelle pianure. Il percorso porta anche alla collinetta artificiale pi\u00f9 alta d\u2019Olanda (e persino della Germania) che si trova in Frisia centrale. Con 8,8 metri di altezza (una casa di tre piani), la collinetta di Hogebeintum \u00e8 unica.<\/p>\n

La salita \u00e8 ovviamente breve, ma la vista che si domina \u00e8 speciale.<\/p>\n

Dopo aver respirato l\u2019aria del Mare del Nord, conviene approfondire la storia del villaggio<\/strong>, entrare nella pittoresca chiesa e quindi visitare un mulino molto famoso, perfettamente restaurato, a breve distanza da \u201cHogebeintum\u201d: De Hogebeintumermolen<\/a>.<\/p>\n

https:\/\/hollandnationalparks.com\/it\/cosa-fare\/tenere-la-testa-fuori-dallacqua-con-le-collinette-artificiali<\/a><\/p>\n

For Your Eyes Only: il nudo femminile nella fotografia amatoriale, alla Kunsthal Rotterdam<\/strong><\/p>\n

Il nudo femminile \u00e8 da sempre uno dei soggetti preferiti della fotografia in studio: i nudi estetizzanti di Helmut Newton e i nudi erotici e ambigui di Robert Mapplethorpe hanno segnato l\u2019immaginario estetico del XX secolo.<\/strong> Nel nudo artistico si sono per\u00f2 avventurati tanti fotografi dilettanti, in tutto il mondo, disponendo di mezzi alla portata di tutti e modelle disponibili, non sempre rispondenti ai severi canoni estetici di Newton o di Mapplethorpe.<\/p>\n

Fino al 7 febbraio 2021 il museo Kunsthal di Rotterdam rende appunto merito a fotografi sconosciuti<\/strong> e alle loro fotografie di nudo, con la mostra \u201cFor Your Eyes Only”, dedicata alla collezione di fotografie amatoriali di Wim de Jong. Wim de Jong (1957) \u00e8 uno scrittore, giornalista e collezionista di fotografie: per molti anni ha lavorato per il quotidiano Volkskrant come redattore e editorialista e attualmente scrive recensioni culinarie per il quotidiano NRC Handelsblad.<\/p>\n

Tra le centinaia di foto esposte, troviamo donne in posa tra le piante di un appartamento, accanto all’albero di Natale o davanti al caminetto; ragazze nude sul surf o sugli sci, in una vasca da bagno o nel giardino sul retro: oltre seicento immagini fantasiose, affascinanti, evocative, divertenti e spesso anche commoventi.<\/p>\n

La mostra celebra, forse per la prima volta in Europa, il contributo dato alla fotografia da amatori e dilettanti, da oltre un secolo a questa parte<\/strong>, evidenziando come alla base ci sia passione e curiosit\u00e0, spontaneit\u00e0 e – ovviamente – una buona dose di ingenuit\u00e0.<\/p>\n

https:\/\/www.kunsthal.nl\/en\/plan-your-visit\/exhibitions\/for-your-eyes-only\/<\/a><\/p>\n

\u201cDe Wasserij\u201d, il nuovo polo della moda sostenibile a Rotterdam<\/strong><\/p>\n

\u201cDe Wasserij\u201d, che significa \u201cla lavanderia\u201d,<\/strong> \u00e8 il nuovo polo della moda sostenibile situato in un ex quartiere operaio a Rotterdam Noord, dove collaborano una cinquantina di pionieri del fashion per una moda migliore e pi\u00f9 equa.<\/strong><\/p>\n

La cosiddetta \u201clavanderia\u201d \u00e8 un polo unico nei Paesi Bassi: in nessun\u2019altra parte del paese si trova infatti una tale realt\u00e0 dove si uniscono tutti gli anelli della catena della moda per a favore della sostenibilit\u00e0.<\/strong><\/p>\n

Nato come lavanderia dell\u2019ex ospedale di Bergweg fino ai primi anni 90, \u00e8 poi rimasto vuota per anni fino al 2018 quando \u00e8 diventato il fashion hub creativo<\/strong> e terreno fertile della moda sostenibile.<\/p>\n

Decine di designers di moda innovativa vi si sono stabiliti nel 2019 facendolo diventare un quartiere vivace e pieno di vita: stilisti innovativi come Berend Brus, Ari van Twillert e Isabell Schulz, ma anche fotografi, designer tessili e agenzie PR si riuniscono in questo spazio creativo.<\/p>\n

Insieme formano una comunit\u00e0 molto compatta con una mission condivisa: lavorare insieme per trovare il modo di creare una moda migliore e pi\u00f9 equa e sostenibile.<\/strong> Si sperimentano per esempio materiali grezzi e materiali sostenibili e circolari, sostanze coloranti e batteri che producono pigmento. Si fa inoltre ricerca su temi come la fluidit\u00e0 di genere. Molte delle collezioni disegnate in questo luogo creativo vengono anche prodotte sul posto<\/strong>. De Wasserij ospita infatti diversi laboratori di produzione.<\/p>\n

Wasserij non \u00e8 usata solo dagli stilisti interni ma anche da professionisti della moda che vengono da fuori e da studenti.<\/strong> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 https:\/\/dewasserij.cc\/en\/<\/a><\/p>\n

Laura Luchtman<\/strong><\/p>\n

Appartiene al gruppo dei 50 designer di moda sostenibile Laura Luchtman<\/p>\n

\u201cIl mondo della moda migliore inizia da te\u201d. Questo pensiero ha fatto s\u00ec che Laura Luchtman decise di abbandonare il mondo del fast fashion e di\u00a0 fondare il suo polo di design sostenibile, lo \u201cStudio Kukka\u201d, il quale<\/p>\n

si concentra sulla progettazione di tessuti e disegni tessili e sulle ricerche di modi alternativi e pi\u00f9 responsabili per colorare i tessuti. Per esempio fa esperimenti con residui di piante, con minerali e insetti e con batteri che producono pigmento. Quest’ultimo lo realizza in stretta collaborazione con gli scienziati del laboratorio biomedico dell\u2019Universit\u00e0 di Scienze Applicate di Rotterdam. www.kikka.nl<\/a><\/p>\n

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Berend Brus<\/strong><\/p>\n

Designer di moda e costumista. La sua etichetta omonima celebra \u201cl\u2019altro”. Brus cerca di creare consapevolezza e di avviare un dialogo su quelle che considera essere le convenzioni esistenti non corrette nella nostra societ\u00e0. La comunit\u00e0 gay e la fluidit\u00e0 di genere sono temi ricorrenti. Oltre alle sue collezioni, Brus realizza anche costumi glamour su commissione, ad esempio per artisti come i Vengaboy e Aqua. Brus ha studiato moda all’Accademia Willem de Kooning di Rotterdam. Espone al De Wasserij dall\u2019anno scorso. www.berendbrus.nl<\/a><\/p>\n

BlueCity Rotterdam, l\u2019avanguardia olandese dell\u2019economia circolare nell\u2019\u00a0ex complesso di piscine tropicali<\/strong><\/p>\n

Rotterdam, la seconda citt\u00e0 olandese e il porto pi\u00f9 grande d\u2019Europa,<\/strong> \u00e8 considerata una delle metropoli pi\u00f9 all\u2019avanguardia dell\u2019emisfero occidentale:<\/p>\n

del climate change e dell\u2019innalzamento dei mari, della scarsit\u00e0 delle risorse e dell\u2019economia circolare\u201d ha fatto le proprie bandiere.<\/p>\n

Lo testimonia il futuristico progetto BlueCity, incubatore riservato a startup \u201ccircolari\u201d<\/strong>, sorto grazie alla radicale ristrutturazione dell\u2019iconico Tropicana, ex complesso di piscine coperte in stile art d\u00e9co.<\/strong><\/p>\n

Sono oltre una trentina<\/strong> quelle ospitate nel complesso che sorge sul greto della Mosa,<\/strong> tutte coerenti con il rispetto dell\u2019 \u201ceconomia circolare\u201d, cio\u00e8 del sistema economico pensato per potersi rigenerare da solo, senza consumare risorse esterne<\/strong> e garantendo quindi la propria ecosostenibilit\u00e0. Nell\u2019esperimento BlueCity convergono player rigorosamente locali: imprenditori sociali e semplici cittadini, scienziati e ricercatori, universit\u00e0 e istituzioni<\/p>\n

Gli imprenditori stabilitisi in BlueCity interpretano l\u2019economia circolare nei modi pi\u00f9 svariati: i fondi di caff\u00e8 dei bar e dei ristoranti di Rotterdam sono un terreno fertile per coltivare i funghi di RotterZwam.<\/strong><\/p>\n

La CO2 rilasciata durante questo processo viene utilizzata da Spireaux nella produzione dell\u2019alga azzurra Spirulina<\/strong>. Il micelio (la parte vegetativa dei funghi) viene utilizzato per sviluppare materiali di imballaggio nel BlueCity Lab.<\/p>\n

La cera d’api<\/strong> di Stadsimker Abderrahim Bouna \u00e8 sfruttata dal produttore di mobili OKKEHOUT.<\/p>\n

Gli scarti di frutta dal mercato vengono trasformati da Fruitleather<\/strong> in un materiale simile alla pelle per borse e zaini.<\/p>\n

I vermi nel seminterrato trattano i rifiuti di cartone per conto di VENDRAAID GOED e KEES trasforma pneumatici per biciclette e auto in accessori di uso comune<\/strong>.<\/p>\n

BlueCity Rotterdam rivendica il ruolo di miglior interprete della prima legge dell\u2019elettrodinamica: in natura nulla si crea, nulla si distrugge e tutto si trasforma.<\/p>\n

Una piscina piena di possibilit\u00e0, questo \u00e8 BlueCity. <\/strong><\/p>\n

Un parco giochi per aziende circolari con un\u2019economia dove i rifiuti non esistono e dove insieme i realizza un mondo in cui i rifiuti diventano preziosi.<\/p>\n

Perch\u00e9, come afferma uno di loro: \u201cL\u2019economia lineare non \u00e8 in grado di sostenere un pianeta che nel 2050 sar\u00e0 popolato da 10 miliardi di persone.<\/strong><\/p>\n

Non possiamo pi\u00f9 accettare il concetto di produrre, consumare e smaltire:<\/strong> in un mondo sempre pi\u00f9 povero di materie prime e pieno di rifiuti, il futuro dev\u2019essere la nuova economia circolare\u201d. https:\/\/www.bluecity.nl\/<\/a><\/p>\n

Eindhoven: ex caserma militare diventa palcoscenico internazionale del desig<\/strong><\/a>n<\/strong><\/p>\n

Kazerne Home of Design \u00e8 una delle pi\u00f9 recenti e originali attrattive di Eindhoven, citt\u00e0 che ha collocato design e innovazione in cima ai propri valori. Il complesso Kazerne, nel cuore della citt\u00e0, \u00e8 composto da sei edifici con una storia particolare.<\/p>\n

Essi sorgono infatti nel luogo dove, nel 1825, si trovava una delle prime caserme della polizia militare dei Paesi Bassi<\/strong> (da cui il nome odierno) e il magazzino industriale adiacente, che dal 1925 venne utilizzato come deposito dei servizi di pulizia municipale.<\/p>\n

Uno spazio espositivo di 2.500 metri quadrati luogo di incontro per amanti dell’arte e del design con esposizioni di arte e che cambiano ogni 4 mesi e opere di designer,<\/strong> molti dei quali hanno poi trovato la loro strada sulla scena internazionale.<\/p>\n

Oltre agli spazi espositivi, il complesso ospita diversi bar e 2 ristoranti e il boutique e designhotel Kazerne<\/strong>, voluto dal duo creativo Annemoon Geurts & Koen Rijnbeek.<\/p>\n

L\u2019hotel, ricco di opere di famosi designer quali Maarten Baas, Joost van Bleiswijk e Studio Drift, \u00e8 caratterizzato dai suoi ampi spazi trasparenti, funzionali, fluidi, aperti, in gran parte privi di barriere visive<\/strong>, dove in ogni angolo \u00e8 riconoscibile il patrimonio industriale del quartiere.<\/p>\n

Le camere vanno dalla “Hidden Room” di 15 metri quadrati al Penthouse Loft di 140 metri quadrati. Ogni stanza riprende la sua storia architettonica unica. Il “fienile “, ad esempio, si trova nel sottotetto della ex stalla. Qui sono state conservate le travi di legno originali e il portellone. Nel “Corner Duplex”, l’ex sezione della caserma, una cella dell\u2019ex prigione \u00e8 stata trasformata in angolo cottura ultramoderno.<\/p>\n

http:\/\/www.kazerne.com<\/a><\/p>\n

Dutch Design Week 2020: Il primo festival ibrido di design al mondo<\/strong><\/p>\n

La Dutch Design Week di Eindhoven (17-25 ottobre) sar\u00e0 la prima edizione \u201cibrida\u201d della pi\u00f9 importante manifestazione dedicata al design nel nord Europa,<\/strong> ospitata da una citt\u00e0 che dell\u2019innovazione e del design ha fatto il proprio manifesto.<\/p>\n

A ottobre di ogni anno, Eindhoven accoglie la Dutch Design Week (DDW), il pi\u00f9 grande evento dedicato al design del Nord Europa:<\/strong> il lavoro e le idee di 2.600 designer vengono illustrate a oltre 350.000 visitatori, sfruttando 100 location sparse in tutta la citt\u00e0, che ospitano mostre e conferenze, eventi di networking e dibattiti, oltre ad aperitivi e parties.<\/strong> L\u2019edizione 2020 di DDW, dal 17 al 25 ottobre, celebrer\u00e0 l\u2019ibridazione della manifestazione, che vivr\u00e0 una declinazione dal vivo, a Eindhoven, e una virtuale, ovvero digitale e multimediale. Il tema della 19a edizione della Dutch Design Week sar\u00e0 “la nuova intimit\u00e0”. La ricerca di un nuovo equilibrio in cui valori come intimit\u00e0 e affetto non vanno persi. Una sfida che richiede forza immaginativa e inventiva da parte dei designer.<\/p>\n

Mentre l\u2019esperienza fisica ricalcher\u00e0 quella degli anni passati (in sedicesimo, con sole 30 location e 7 “aree di design” a Eindhoven), sar\u00e0 la versione virtuale a rendere unico il DDW 2020.<\/strong><\/p>\n

Sar\u00e0 possibile seguire un itinerario on line, con varie \u201csale espositive 3D\u201d arredate e progettate dai designer pi\u00f9 innovativi; assistere a streaming live da tutto il mondo, dialogando e chattando in diretta con i designer; leggere articoli approfonditi<\/strong>; esplorare i vari allestimenti del DDW, tramite video a 360\u02da o guardando la TV DDW dal proprio divano di casa, grazie a una regia multimediale allestita appositamente.<\/p>\n

DDW non vede il design olandese solo come etichetta per un certo gruppo di designer o secondo un\u2019 \u201cestetica\u201d del design, ma come riflesso permanente di una cultura e di un\u2019attitudine, che \u00e8 caratteristica dei Paesi Bassi e degli olandesi. DDW celebra un approccio orientato a funzionalit\u00e0 e umanesimo, al pensiero libero e indipendente, a umorismo e capacit\u00e0 di mettere le cose in prospettiva,<\/strong> sempre con ironia e disincanto: perch\u00e9, secondo DDW, il design olandese \u00e8 un atteggiamento e non si riferisce per definizione a una nazionalit\u00e0. DDW 2020 ne dar\u00e0 ampia prova. https:\/\/ddw.nl\/<\/a><\/p>\n

Immagini scaricabili dell\u2019edizione precedente: https:\/\/www.flickr.com\/photos\/135485004@N04\/albums\/<\/a><\/p>\n

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In Olanda la natura \u00e8 sempre bellissima e le citt\u00e0 offrono il futuro – anche nel piatto\u00a0 In Frisia e a Groningen da collinette artificiali<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":86351,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[17779,6,4],"tags":[21599],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/86348"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=86348"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/86348\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":86363,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/86348\/revisions\/86363"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/86351"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=86348"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=86348"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=86348"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}