{"id":87452,"date":"2020-10-31T18:51:22","date_gmt":"2020-10-31T17:51:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=87452"},"modified":"2020-10-31T18:51:22","modified_gmt":"2020-10-31T17:51:22","slug":"arte-a-prato-protext-centro-pecci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=87452","title":{"rendered":"\u00a0Arte a Prato – PROTEXT! – Centro Pecci"},"content":{"rendered":"

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Pia_Camila_Divisor_Pirata_Arte-Amarillo_2017_Exhibition_view_of_the_show_Bara_bara_bara_2019_Tramway_Glasgow_<\/figcaption><\/figure>\n

PROTEXT! QUANDO IL TESSUTO SI FA MANIFESTO<\/p>\n

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Dal 24 Ottobre 2020 al 14 Febbraio 2021<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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PRATO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

Ci proteggono dal freddo o dal caldo, simboleggiano tradizioni, rivelano lo stato sociale, sono prodotti secondo processi tradizionali, i diktat del\u00a0fast fashion<\/em>\u00a0o le logiche del riciclo, arredano le nostre case:<\/p>\n

i tessuti riguardano democraticamente tutti, ancora oggi.<\/p>\n

Con la mostraQuando il tessuto si fa manifesto<\/em><\/strong>, a cura di\u00a0Camilla Mozzato\u00a0<\/strong>e\u00a0Marta Papini<\/strong>, dal\u00a024 ottobre 2020\u00a0<\/strong>al\u00a014 febbraio 2021<\/strong>\u00a0il\u00a0Centro per l\u2019arte contemporanea Luigi Pecci di Prato\u00a0<\/strong>ne esplora il ruolo non solo nei dibattiti critici su\u00a0autorialit\u00e0, lavoro, identit\u00e0, produzione<\/strong>\u00a0e\u00a0cambiamento ambientale<\/strong>, ma anche come\u00a0medium<\/em>\u00a0per eccellenza nella\u00a0rappresentazione del dissenso.<\/strong><\/p>\n

Striscioni, stendardi,\u00a0t-shirt<\/em>, arazzi artigianali,\u00a0quilting<\/em><\/strong>: sono strumenti che hanno dato voce nel mondo a istanze di protesta spontanee, e\u00a0PROTEXT!\u00a0<\/em><\/strong>indaga come la pi\u00f9\u00a0recente generazione di artisti<\/strong>\u00a0prenda in considerazione\u00a0l\u2019uso del tessuto\u00a0<\/strong>e le sue diverse declinazioni formali\u00a0come pratica artistica trasgressiva.<\/strong><\/p>\n

Seguiamo\u00a0un filo logico<\/em>, camminiamo\u00a0sul filo del rasoio<\/em>, parliamo\u00a0con un filo di voce<\/em>, abbiamo ancora\u00a0un filo di speranza<\/em>, ci basta\u00a0un filo di luce<\/em>\u00a0ma perdiamo\u00a0il filo del discorso<\/em>:<\/p>\n

il linguaggio che deriva dalla pratica tessile, \u00e8 profondamente legato alla filosofia, la storia, la letteratura e quindi all\u2019essere umano<\/strong>.<\/p>\n

Nel corso del XX secolo, moltissimi artisti si sono avvicinati all’uso del tessile, spinti dalla volont\u00e0 di sperimentare, ma anche di recuperare materiali e tecniche tradizionali.<\/p>\n

Negli anni Settanta l\u2019associazione con il femminile, il domestico e l\u2019artigianale sembra ridimensionarne il valore artistico, ma invece stimola la sperimentazione di\u00a0artiste femministe<\/strong>\u00a0che fanno del\u00a0tessile un manifesto delle politiche di emancipazione<\/strong>.<\/p>\n

Attraverso le opere di\u00a0Pia Camil, Otobong Nkanga, Tschabalala Self, Marinella Senatore, Serapis Maritime Corporation, Vladislav Shapovalov, G\u00fcne\u015f Terkol\u00a0<\/strong>la mostra\u00a0PROTEXT!\u00a0<\/em><\/strong>d\u00e0 voce a una pratica artistica che utilizza il tessuto come strumento capace di incanalare ed esprimere le\u00a0istanze della protesta, dell\u2019identit\u00e0, dell\u2019appartenenza.<\/strong><\/p>\n

Il percorso di mostra alterna\u00a0installazioni, sculture, stendardi, arazzi, disegni, ricami<\/strong>\u00a0e si apre con l\u2019ambiente\u00a0site-specific<\/em><\/strong>\u00a0realizzato dal collettivo greco\u00a0Serapis Maritime Corporation<\/strong>\u00a0(Atene, 2014) composto da un\u00a0murales\u00a0<\/strong>di grandi dimensioni dipinto su una\u00a0tenda<\/strong>, che sborda anche\u00a0sulla parete<\/strong>, e una serie di\u00a0grandi cuscini\u00a0<\/strong>realizzati con materiali di\u00a0riciclo<\/strong>\u00a0appoggiati a terra.<\/p>\n

Le\u00a0immagini<\/strong>\u00a0utilizzate, riprodotte con un linguaggio tra\u00a0arte, moda e design<\/strong>, provengono dall\u2019archivio\u00a0Serapis<\/strong>\u00a0e dall\u2019archivio\u00a0Manteco<\/strong>, e rimandano all\u2019uomo e la sua relazione fisica con il lavoro.<\/p>\n

Si prosegue con\u00a0Bara, Bara, Bara<\/em>\u00a0e\u00a0Vicky’s Blue Jeans Hammock<\/em>,\u00a0sculture tessili<\/strong>\u00a0realizzate da\u00a0Pia Camil<\/strong>\u00a0(Citt\u00e0 del Messico, 1980) con\u00a0t-shirt e jeans di seconda mano<\/strong>:<\/p>\n

indumenti prodotti in America Latina per gli Stati Uniti, che tornano ai luoghi d\u2019origine seguendo le\u00a0rotte inique delle migrazioni e del commercio globale<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019artista ricerca nei mercatini del suo paese i simboli pi\u00f9 iconici del nostro tempo:\u00a0vecchi slogan politici, pubblicit\u00e0, manifesti<\/strong>\u00a0delle pi\u00f9 recenti proteste di piazza. Ne deriva un\u00a0patchwork di messaggi<\/strong>, frutto della globalizzazione e manifesto della sua propaganda,\u00a0un’istantanea della coscienza collettiva contemporanea<\/strong>.<\/p>\n

Otobong Nkanga<\/strong>\u00a0(Kano, Nigeria, 1974) presenta gli\u00a0arazzi<\/strong>\u00a0The Leftlovers<\/em>,\u00a0Infinite Yeld<\/em>,\u00a0In Pursuit of Bling<\/em>\u00a0e\u00a0Steel to Rust \u2013 Meltdown<\/em>\u00a0insieme all\u2019omonima installazione, in un allestimento progettato con lei per la mostra. La ricerca dell\u2019artista esplora i cambiamenti sociali e topografici evidenziando\u00a0l\u2019impatto storico e la memoria collettiva della relazione tra Uomo e Natura.\u00a0<\/strong>Nei suoi lavoritutto \u00e8 in procinto di essere analizzato: stratigrafie terrestri, piante sezionate, uomini in versione\u00a0posthuman<\/em>.<\/p>\n

L\u2019opera di\u00a0Vladislav Shapovalov<\/strong>\u00a0(Rostov on Don, Russia, 1981),\u00a0Flags<\/em>, nasce da una ricerca dell\u2019artista al Centro di Documentazione della Camera del Lavoro di\u00a0Biella, citt\u00e0 con una ricca storia industriale<\/strong> legata alla manifattura della lana, per molti versi simile a quella pratese. All\u2019interno di una\u00a0collezione di bandiere<\/strong>\u00a0usate alle manifestazioni dei lavoratori delle fabbriche tessili dalla met\u00e0 dell\u2019Ottocento a oggi, l\u2019artista ne trova due particolarmente interessanti, composte da\u00a0tanti piccoli frammenti di tessuto ricamati con nomi femminili e cuciti insieme: i nomi delle lavoratrici.\u00a0<\/strong>L\u2019opera di Shapovalov offre una rara testimonianza di un gruppo di\u00a0operaie presentate come individui attivi<\/strong>, e fotografa la\u00a0parabola politica del nostro paese<\/strong>, dal fascismo al movimento operaio degli anni Sessanta\/Settanta, con le donne come protagoniste.<\/p>\n

Nelle sue opere\u00a0G\u00fcne\u015f Terkol\u00a0<\/strong>(Ankara, 1981) prende ispirazione dal contesto in cui si trova, raccogliendo materiali e storie che intreccia nei suoi\u00a0arazzi, video, schizzi e composizioni musicali<\/strong>. Protagoniste delle sue storie sono in genere\u00a0donne che si adattano o rifiutano di adattarsi<\/strong>\u00a0alle trasformazioni sociali e culturali della Turchia contemporanea. L’atto di\u00a0cucire<\/strong>\u00a0diventa un\u00a0atto di resistenza<\/strong>\u00a0che racconta voci altrimenti inascoltate. In mostra troviamo alcuni dei suoi\u00a0ricami su garza<\/strong>\u00a0in un’installazione leggera e fluttuante, insieme a\u00a0Dreams on the River<\/em>\u00a0e\u00a0Desire Passed by Land<\/em>,\u00a0bandiere<\/strong>\u00a0realizzate nel corso di un\u00a0laboratorio partecipativo<\/strong>. In occasione della mostra, l\u2019artista produrr\u00e0 una nuova bandiera insieme ad un gruppo di donne vicine al Centro Antiviolenza La Nara.<\/p>\n

La mostra continua con le opere di\u00a0Marinella Senatore<\/strong>\u00a0(Cava de’ Tirreni, Italia, 1977): i\u00a0coloratissimi stendardi ricamati<\/strong>\u00a0a mano<\/strong>\u00a0dalla serie\u00a0Forme di protesta: memoria e celebrazione<\/em>\u00a0e\u00a050 disegni<\/strong>\u00a0della serie\u00a0It\u2019s Time to Go Back to Street\u00a0<\/em>in parte\u00a0prodotti per il Centro Pecci<\/strong>. L\u2019artista esplora le\u00a0numerose sfaccettature sul tema della protesta<\/strong>\u00a0in diversi contesti geografici, e le\u00a0modalit\u00e0 e i sistemi di aggregazione comunitaria<\/strong>: simboli come il gonfalone delle cerimonie del Sud Italia, i carnevali politici sudamericani, gli striscioni dipinti a mano dei lavoratori anglosassoni, le arti performative e musicali come mezzo per esprimere istanze di protesta.<\/p>\n

Tschabalala Self<\/strong>\u00a0(New York City, 1990) costruisce\u00a0rappresentazioni volutamente esagerate legate all\u2019immaginario dei corpi femminili neri<\/strong>\u00a0con una combinazione di\u00a0materiali coloratissimi cuciti, stampati e dipinti\u00a0<\/strong>che rimandano a tradizioni artistiche artigianali. Artista tra le pi\u00f9 celebri delle ultime generazioni, cresciuta guardando la madre cucire, presenta in mostra alcuni lavori iconici: le\u00a0stoffe recuperate<\/strong>\u00a0nei negozi di Harlem, la\u00a0tridimensionalit\u00e0<\/strong>\u00a0delle sue opere, il\u00a0voyeurismo<\/strong>\u00a0suscitato dal corpo femminile nero, creano nello spettatore un vero disorientamento, ma aprono la strada a\u00a0nuove modalit\u00e0 di relazione<\/strong>\u00a0con l\u2019altro.<\/p>\n

Conclude il percorso espositivo\u00a0una sala dedicata a\u00a0workshop<\/em>, residenze ed eventi<\/strong>\u00a0che alimenteranno l\u2019indagine sull\u2019uso del tessile nelle manifestazioni di dissenso, nel corso della mostra.
\nIl primo intervento ospitato \u00e8 quello del duo parigino\u00a0About A Worker<\/strong>\u00a0(Kim Hou<\/strong>\u00a0e\u00a0Paul Boulenger)<\/strong>, che offre ai\u00a0lavoratori della moda<\/strong>\u00a0la possibilit\u00e0 di rivelare la propria visione del settore attraverso il design di una collezione. Il duo ha operato in\u00a0contesti in cui la moda ha profondi impatti sociali, economici e ambientali<\/strong>, contribuendo alla condivisione della conoscenza tra laboratori e fabbriche. A seguito di una residenza realizzata in collaborazione con Lottozero textile laboratories, About A Worker presenter\u00e0 al Centro Pecci una collezione speciale realizzata in museo durante un laboratorio partecipativo, con il supporto di Manteco e la collaborazione di Istituto Marangoni Firenze; a partire dal 2 novembre, alcuni dei lavori pi\u00f9 iconici di About A Worker saranno visibili in una mostra retrospettiva nella Kunsthalle di Lottozero. Seguir\u00e0 il workshop di\u00a0Canedicoda<\/strong>, realizzato in collaborazione con Dynamo Camp: attraversando tende ghiacciate o tropicali separ\u00e8, visitando plastici di raso o lane montuose i partecipanti si immergeranno nella costruzione di un mondo morbido, avvolgente, cangiante e plasmabile.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata per tutta la sua durata da\u00a0un ricco\u00a0public program<\/em><\/strong>\u00a0con\u00a0workshop, talk<\/em>\u00a0e residenze realizzate in collaborazione con gli artisti e realt\u00e0 locali.<\/p>\n

PROTEXT! Quando il tessuto si fa manifesto<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 accompagnata dauna pubblicazione di\u00a0Nero Editions\u00a0<\/strong>in\u00a0due volumi<\/strong>: il\u00a0catalogo\u00a0<\/strong>della mostra con il testo critico delle curatrici\u00a0Camilla Mozzato\u00a0<\/strong>e\u00a0Marta Papini<\/strong>, le interviste agli artisti, biografie e fotografie delle opere, e un\u00a0secondo volume<\/strong>, un vero e proprio\u00a0libro d\u2019artista<\/strong>\u00a0firmato da\u00a0Marinella Senatore<\/strong>, introdotto da\u00a0Cristiana Perrella<\/strong>, Direttrice del Centro Pecci.<\/p>\n

Si ringraziano Manteco e Pecci Filati per il contributo art bonus alla mostra.<\/p>\n

Fondazione per le arti contemporanee<\/strong>
\nFondata da\u00a0Comune di Prato\u00a0<\/strong>e\u00a0Citt\u00e0 di Prato<\/strong>
\nSostenuta da\u00a0Regione Toscana<\/strong>
\nSponsor tecnico\u00a0Unicoop Firenze<\/strong><\/p>\n

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Dal 24 Ottobre 2020 al 14 Febbraio 2021<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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PRATO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span>\u00a0Centro per l\u2019arte contemporanea Luigi Pecci<\/p>\n

INDIRIZZO:<\/span>\u00a0viale della Repubblica 277<\/p>\n

CURATORI:<\/span>\u00a0Camilla Mozzato e Marta Papini<\/p>\n

SITO UFFICIALE:<\/span>\u00a0http:\/\/www.centropecci.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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