{"id":9271,"date":"2014-02-28T14:00:53","date_gmt":"2014-02-28T13:00:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=9271"},"modified":"2014-03-01T07:01:24","modified_gmt":"2014-03-01T06:01:24","slug":"mostre-gam-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=9271","title":{"rendered":"MOSTRE: GAM TORINO"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><b>DIALOGHI<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<b>Secondo capitolo del ciclo di mostre di artisti contemporanei\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>a confronto con le collezioni GAM<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<b>GAM &#8211; Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Torino<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Via\u00a0 Magenta 31 \u2013 Torino<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">\u00a0<em><b>L\u2019OPERA AL NERO. OMAR GALLIANI<\/b><\/em><\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-GALLIANI-B-450-MAG-TO-.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-9272\" alt=\"ARTE GALLIANI B 450 MAG TO\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-GALLIANI-B-450-MAG-TO-.jpg\" width=\"450\" height=\"450\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-GALLIANI-B-450-MAG-TO-.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-GALLIANI-B-450-MAG-TO--150x150.jpg 150w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-GALLIANI-B-450-MAG-TO--300x300.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<p style=\"text-align: center;\">Omar Galliani; particolare.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-450-GALLIANI-MAG-TO-.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9273\" alt=\"ARTE 450 GALLIANI MAG TO\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-450-GALLIANI-MAG-TO-.jpg\" width=\"450\" height=\"260\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-450-GALLIANI-MAG-TO-.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/ARTE-450-GALLIANI-MAG-TO--300x173.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<p style=\"text-align: center;\"><b style=\"text-align: justify;\">6 marzo \u2013 18 maggio 2014<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><b>GAM Underground Project<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0-La <b>GAM &#8211; Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Torino<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-dedica a <b>Omar Galliani<\/b> il secondo capitolo di <b>Dialoghi<\/b>, il progetto espositivo e di <strong>ricerca scientifica<\/strong> sulle collezioni permanenti che punta a<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-instaurare un dialogo con artisti affermati e attivi sulla scena contemporanea internazionale,<\/strong> inaugurato nel 2011 con l\u2019artista statunitense James Brown.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Affiancando i diversi progetti che valorizzano il proprio patrimonio, <b>Dialoghi<\/b> invita un artista a realizzare<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-una mostra nella quale <strong>le sue opere possano relazionarsi con alcuni capolavori del patrimonio del Museo.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Il progetto realizzato per la GAM da <b>Omar Galliani fa riferimento <\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-all\u2019importante patrimonio grafico del museo<\/b>, che comprende circa 30.000 opere e che \u00e8<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-da poco confluito nel nuovo Gabinetto Disegni e Stampe. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>-Il disegno \u00e8 per Galliani un aspetto fondamentale del suo lavoro, <\/strong>e testimonia una passione nata a partire dagli anni Settanta e mai estinta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0-La mostra, allestita negli spazi del <b>GAM Underground Project su una superficie di oltre 1000 mq, <\/b>comprende una selezione di circa <strong>30 opere di dimensioni imponenti, t<\/strong>utte realizzate con la tecnica del disegno <strong>a matita su tavola.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pur non seguendo un ordinamento cronologico, la mostra copre un arco temporale che parte dalle prime opere della met\u00e0 degli anni Settanta e giunge fino ad oggi,<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-ripercorrendone <strong>l\u2019intera vicenda artistica<\/strong> e mettendo in luce, attraverso una attenta selezione, l\u2019aspetto pi\u00f9 simbolico e mistico del suo lavoro sviluppato con il rigore formale, insieme alla straordinaria tecnica che da sempre lo contraddistingue.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;\u00a0Attraverso<strong> l\u2019uso quasi ossessivo della matita e delle punte di grafite,<\/strong> <strong>Galliani crea i suoi paesaggi dell\u2019anima<\/strong> attraverso una <strong>iconografia simbolica<\/strong> che va <strong>dai dettagli anatomici ingigantiti fino all\u2019eccesso, ai <i>Fiori<\/i> fino all\u2019omaggio al <i>La Principessa Liu Ji nel suo quindicesimo anno di et\u00e0<\/i>, vera summa della sua poetica e testimonianza della sua grande passione per la Cina.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Verranno inoltre presentate in questa occasione<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-quattro opere inedite realizzate appositamente per la GAM<\/b>. <i>Paesaggio dei miei veleni (D\u2019apr\u00e8s Fontanesi)<\/i>, \u00e8 stata realizzata dall\u2019artista <strong>ispirandosi a <i>Paesaggio con alberi e ruscello<\/i> di Antonio Fontanesi del 1859, che fa parte delle collezioni<\/strong> del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<b>L\u2019opera<\/b>, grazie alla donazione dell\u2019artista, <b>entrer\u00e0 a far parte del Gabinetto Disegni e Stampe della GAM<\/b>. Le altre opere realizzate per la mostra, <i>Cassiopeia<\/i>, <i>Orione<\/i> e <i>Prometeo<\/i>, ripropongono l\u2019\u201cimmaginifico inventario mistico anatomico\u201d che contraddistingue l\u2019opera di Galliani e trova una delle sue vette in <i>Respiro<\/i> del 2004.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<b>Un importante volume di 300 pagine<\/b> pubblicato dalla casa editrice <b>Mazzotta<\/b> accompagner\u00e0 la mostra e dar\u00e0 conto di quel percorso creativo dell\u2019artista pi\u00f9 intimamente legato alla tecnica del disegno. Accanto ai testi di Danilo Eccher e Gregorio Mazzonis, verranno riproposti al lettore alcuni testi critici scelti dalla ampia antologia sull\u2019artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Omar Galliani<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c8 nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive e lavora.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0La mostra \u00e8 realizzata grazie al contributo di sponsor privati.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<b>GAM &#8211; Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Via Magenta 31 &#8211; Torino<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0&#8211;<b>Orario<\/b>: marted\u00ec &#8211; domenica 10-18, chiuso luned\u00ec.<b> <\/b>La biglietteria chiude un\u2019ora prima<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Ingressi: <\/b>\u20ac 10 &#8211; ridotto \u20ac 8, gratuito ragazzi fino ai 18 anni<b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>INFO:<\/b> Centralino tel. 011 4429518 &#8211; Segreteria tel. 011 4429595 e-mail\u00a0 HYPERLINK &#8220;<a href=\"http:\/\/mailto:gam@fondazionetorinomusei.it\">mailto:gam@fondazionetorinomusei.it<\/a>&#8221; <a href=\"http:\/\/gam@fondazionetorinomusei.it\">gam@fondazionetorinomusei.it<\/a><\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\">\u00a0<b>OMAR GALLIANI &#8211; Biografia<\/b><\/h1>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive e lavora,<\/strong> Omar Galliani si \u00e8 diplomato all\u2019<strong>Accademia di belle Arti di Bologna e insegna pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera.<\/strong> Agli inizi degli anni Ottanta \u00e8 stato esponente di spicco del gruppo degli Anacronisti e del Magico Primario.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Nel 1979 viene invitato alla I Triennale del disegno <strong>al Kunsthalle di Norimberga<\/strong> dove viene insignito del premio Faber Castell. Nel 1980 a \u201cMagico Primario\u201d al<strong> Palazzo dei Diamanti a Ferrara e<\/strong> nel 1981 a \u201cEnciclopedia il magico primario in Europa\u201d alla <strong>Galleria Civica d\u2019arte Moderna di Modena,<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-entrambe curate da <strong>Flavio Caroli.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ha poi partecipato a<strong> tre edizioni della <i>Biennale di Venezia<\/i>,<\/strong> 1982, 1984 (una sala personale nella sezione \u201cArte allo specchio\u201d) e 1986<i>. <\/i>Nell\u201982 \u00e8 stato invitato alle<strong> biennali di San Paolo del Brasile, Parigi e Tokio<\/strong> e invitato alla <i>Seventh British International Print Biennale<\/i> a Bradford. Ha esposto nei<strong> Musei d\u2019Arte Moderna di Tokyo, Kyoto, Nagasaki, Hiroshima, alla Hayward Gallery di Londra<\/strong> con la mostra \u201cArte italiana 1960-1982\u201d, a<strong> due edizioni della Quadriennale di Rom<\/strong>a (1986 e 1995), alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, in quelle di Francoforte, Berlino, Hannover e Vienna in occasione di \u201c1960-1985 Aspekte der Italienischen Kunst\u201d. Nel 1986 viene invitato a \u201cAnniottanta\u201d alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Bologna.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Negli anni Novanta viene invitato ad esporre alla Camera dei Deputati (quale premio e acquisizione di un\u2019opera &#8220;Disegno&#8221; dalla seconda Quadriennale di Roma a cura di Vittorio Sgarbi), allo Scottsdale Center for the Arts dell\u2019Arizona, alla Marian Locks di Philadelphia (U.S.A). Presenta <i>Feminine Countenances<\/i> alla New York University (U.S.A) e nel 2000 <i>Aurea <\/i>al Museum of the Central Academy of Fine Arts di Pechino(Cina). Espone nel Palazzo delle Stelline a Milano, alla Galleria Civica di Modena, al Museo d\u2019Arte Moderna di Budapest (Ungheria), al Palacio Foz di Lisbona (Portogallo), al PAC di Milano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Nel 2003 viene invitato alla 1\u00b0 Biennale di Praga (Rep. Ceca) alla Galleria Nationale e alla prima edizione di quella di Pechino, dove ha vinto il primo premio. Nel 2005, all\u2019Archivio di Stato di Torino, presenta il <i>Grande Disegno Italiano<\/i>, evento in cui un suo disegno (5 x 6,3 metri), grafite su pioppo, \u00e8 stato messo a confronto con il volto dell\u2019angelo di Leonardo, preparatorio della Vergine delle rocce, esposto alla Biblioteca Reale. A Palazzo Magnani di Reggio Emilia espone <i>Nuove Anatomie. <\/i>Sempre nel 2005 il Museo d\u2019Arte Contemporanea di Guadalajara (Messico), inaugura <i>Nuovi Fiori Nuovi Santi <\/i>e lo Spazio Mazzotta di Milano presenta con Giorgio Soavi, <i>La figlia era Nuda. <\/i>Dal 2006 al 2008 la mostra <i>Disegno Italiano<\/i> viene ospitata nei principali Musei d\u2019Arte Contemporanea in Cina tra cui Pechino, Shangai, Xian, Nanchino, Jinan, Chengdu, Dalian, Hangzhou, Ningbo, Tientsin e ha concluso il tour alla fine del 2008 a Honk Kong nella prestigiosa galleria d\u2019arte Schoeni Art Gallery. Sempre nel 2006 l\u2019Universit\u00e0 e il Museo di Caracas (Venezuela) ospita <i>Disegnarsi<\/i> e nell\u2019aprile 2007 viene esposta al Museo Hassan di Rabat (Marocco). Il <i>Grande Disegno Italiano<\/i>, la grande opera esposta a Torino nel 2005, \u00e8 stata poi presentata al Palazzo della Permanente di Milano nell\u2019ambito della mostra <i>La Bellezza<\/i> nel 2006, quindi a Verona, Palazzo della Ragione, all\u2019interno dell\u2019esposizione <i>Il Settimo Splendore.\u00a0<\/i><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Nel 2007 si inaugura la mostra <i>Tra Oriente e Occidente<\/i>, <i>Omar Galliani e il Grande Disegno Italiano in Cina <\/i>alla Fondazione Querini Stampalia, negli Eventi Collaterali della 52\u00b0 Biennale di Venezia. L\u2019evento, realizzato con il patrocinio dell\u2019Ambasciata Cinese in Italia, in collaborazione con il Ministero Italiano per gli Affari Esteri e il governo della Repubblica Popolare di Cina, vedr\u00e0 la presenza dell\u2019Associazione degli Artisti Cinesi e la collaborazione dei musei di Shanghai, Ningbo, Dalian, Xian, Hanghzou, Jinan, Chengdu e Wuhan dove ha esposto durante l\u2019<i>Omar Galliani China Tour<\/i>. Nel 2008 la Galleria Nazionale degli Uffizi di Firenze espone e acquisisce per le proprie collezioni l\u2019opera <i>Notturno<\/i>. In autunno viene allestita presso la pista d\u2019atletica di Correggio (RE) una grande opera di land drawing art, opera ispirata ad Antonio Allegri (progetto Nel segno del Correggio). Nel 2009 la galleria K35 di Mosca inaugura una sua personale e la Fondazione Michetti di Francavilla al Mare gli dedica una retrospettiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Nel mese di Aprile 2009 si inaugura una sua personale alla galleria\u00a0 &#8220;Angle Art-Led Attitude &amp; Design&#8221; a Saint Paul de Vence, il 31 di luglio si inaugura sempre a Saint Paul de Vance un nuovo spazio &#8220;Angle Art e Design&#8221; , all&#8217;interno e in permanenza si apre &#8220;Space Galliani&#8221; che raccoglie in permanenza sue opere. Sempre nel 2009 la galleria Shangheie di Shangai (Cina) inaugura <i>Lontano da Xian<\/i>. Nello stesso anno, a Vienna (Austria) l\u2019Istituto Italiano di Cultura ospita <i>Nel Segno del Correggio.<\/i> A Lucca a Villa Bottini e nel Museo Archeologico di Palazzo Guinigi presenta <i>Dalle Stanze dei Miei Disegni <\/i>e a Venezia l\u2019opera <i>Respiro<\/i> all\u2019interno di <i>D\u00e8tournement <\/i>nell\u2019antico Ospizio di San Lorenzo (evento collaterale della 53\u00b0 Biennale di Venezia) Sempre a Venezia\u00a0 presenta <i>Santa Apollonia, Omar Galliani e qualche dente di Andy Warhol,<\/i> ospitata nel Museo Diocesano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel 2010, l\u2019Istituto Italiano di Cultura di Bogot\u00e0 (Colombia) inaugura <i>21debuios para una noche en Bogot\u00e0<\/i> e nello stesso anno, il Museo Borges di Buenos Aires (Argentina) ospita la mostra intitolata <i>Nocturno <\/i>riproposta al Museo d\u2019Arte Contemporanea di San Juan e in quello di Rosario (Argentina). Il teatro d\u2019avanguardia India di Roma presenta<i> Il disegno \u00e8 in scena. <\/i>Al Museo Lu.c.c.a viene presentata l\u2019opera site-specific <i>Le pareti Di-Segno<\/i>. Dal 15 Maggio il Mus\u00e9e D&#8217;Art Moderne M\u00e9tropole di Saint\u2019Etienne gli dedica un ampia retrospettiva nel Cabinet du Dessin dal titolo &#8220;Dans Mon Tiroir \u00e0 Dessins\u201d. La mostra \u00e8 curata da Lorand Hegyi. Il 2011 parte dalla Cina con le mostre<i> Diario Cinese <\/i>esposte al Centro Culturale del Quartiere Italiano di Tianjin e all\u2019Istituto di Cultura di Pechino. Al Museo d\u2019Arte Moderna di Lagos, Nigeria inaugura <i>Crosscurrents<\/i>, <i>Italia-Nigeria. <\/i>Sempre nel 2011 il MOA (Museum of Art della Seoul National University) nuova sede espositiva progettata dall&#8217;archistar Rem Koolhaas lo invita ad esporre i suoi lavori pi\u00f9 recenti di grandi dimensioni. L&#8217;evento dal titolo &#8220;Seoul\/Soul &#8221; \u00e8 curata da Lorand Hegyi e dal direttore del museo coreano Hyung Min Chung in collaborazione con Lucio Izzo direttore dell&#8217;Istituto Italiano di Cultura a Seoul. Nel 2011 il Museo Diocesano di Padova espone <i>Dal codice degli angeli.<\/i> Nel giugno 2011 si inaugura a Milano il progetto <b>\u201c<\/b><i>The other side of Russia<\/i><b>\u201d <\/b>by Mazzotta Art Selection<b>.<\/b> Nell\u2019ambito dell\u2019anno Italia \u2013 Russia viene poi presentato a Venezia durante la Biennale presso Palazzo Barbarigo Minotto e successivamente come evento speciale alla 4 Biennale d\u2019Arte Contemporanea di Mosca a settembre. Nel 2012 inaugura a Palazzo Binelli a Carrara <i>D\u2019apr\u00e8s Canova. Omar Galliani, opere 1977-1980;<\/i> <i>Nocturno<\/i> a Montevideo nel Museo d\u2019arte Moderna e a Punta del Este alla Fondazione Atcjuguarry, oltre alla grande mostra al Museo Bilotti a Roma, <i>OMAR, ROMA, AMOR.<\/i>. A luglio inaugura il 58\u00b0 Festival Puccini a Torre del Lago con l\u2019installazione <i>GRANDE DISEGNO ITALIANO<\/i>, mentre a settembre inaugura \u201c<i>The Male, The Female, the Sacred. Omar Galliani in Dialogue with drawing tradition<\/i>\u201d, a Pechino nel nuovo Museo d\u2019Arte Contemporanea CAFA ART Museum progettato da Arata Isozaki. A ottobre Galliani \u00e8 a Londra in occasione della mostra delle collezioni di arte contemporanea della Farnesina presso l\u2019Istituto di Cultura Italiano; sempre a ottobre si \u00e8 chiusa la mostra \u201cNocturno\u201d al Centro Cultural Palacio de La moneda a Santiago del Cile. A novembre ha inaugurato un\u2019importante mostra antologica al Maga Museo di Gallarate (Italia) a cura di Flavio Caroli; a maggio a Mosca al Museo Storico Statale ha inaugurato \u201c<i>Face and Soul<\/i>\u201d, progetto di 48 ritratti di donne russe curato da Art Gallery K35; mentre a Venezia avevano inaugurato: <i>The Dream of Eurasia. 987 Testimonials. The Italian Attitude<\/i>, evento collaterale della 55\u00b0 Biennale d\u2019arte, a Palazzo Barbarigo Minotto (evento promosso dalla Fondazione Mazzotta a cura di Leonardo Rotatori) e la grande installazione <i>Il sogno della Principessa Lyu Ji <\/i>nella Sala Cinese del Caff\u00e8 Florian, in occasione di Temporanea, XII edizione. Il catalogo a cura di Stefano Stipetivich e Andrea Ferilli Fendi contiene una poesia inedita di Roberto Mussapi dedicata all&#8217; opera. In dicembre la Galleria K35 di Mosca presenta un inedito ciclo di opere &#8220;Nuovi Mantra&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.omargalliani.com  \">www.omargalliani.com<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.omargalliani.com  \">\u00a0<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p>PAGE<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>DIALOGHI \u00a0Secondo capitolo del ciclo di mostre di artisti contemporanei\u00a0 a confronto con le collezioni GAM \u00a0GAM &#8211; Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9274,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[2602,2604,2603],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9271"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9271"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9271\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9276,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9271\/revisions\/9276"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9274"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9271"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9271"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9271"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}