{"id":94964,"date":"2021-05-21T07:58:44","date_gmt":"2021-05-21T05:58:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=94964"},"modified":"2021-05-21T08:03:52","modified_gmt":"2021-05-21T06:03:52","slug":"arte-fotografica-a-torino-lisette-model","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=94964","title":{"rendered":"Arte fotografica a Torino – Lisette Model"},"content":{"rendered":"
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cliccare per ingrandire – Lisette_Model_Coney_Island_Bather_1_New_York__1939-1941<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

LISETTE MODEL. STREET LIFE<\/h3>\n
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Dal 28 Aprile 2021 al 04 Luglio 2021<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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TORINO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia – Via delle Rosine 18<\/p>\n

Curatrice:<\/span>\u00a0Monica Poggi<\/p>\n

La mostra dedicata a\u00a0Lisette Model<\/strong>, a cura di Monica Poggi, \u00e8 la\u00a0prima antologica realizzata in Italia. Con una selezione di\u00a0oltre 130 fotografie,<\/strong> l\u2019esposizione ripercorre la carriera dell\u2019artista sottolineandone l\u2019importanza avuta negli sviluppi della fotografia degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso<\/strong>.<\/p>\n

Il suo nome \u00e8 spesso associato al periodo di insegnamento, durante il quale ha avuto come allievi diversi autori che sarebbero poi diventati a loro volta fotografi fra i pi\u00f9 celebri\u00a0<\/strong> del Novecento, come\u00a0 Diane Arbus e Larry Fink.<\/p>\n

La sua influenza, tuttavia, ha avuto un raggio d\u2019azione ben pi\u00f9 vasto, anche grazie a una spiccata capacit\u00e0 nel cogliere con ironia e sfrontatezza gli aspetti pi\u00f9 grotteschi della societ\u00e0 americana del dopoguerra<\/strong>.<\/p>\n

Nel periodo di maggiore crescita per gli Stati Uniti, dove tutto sembrava proteso verso il pi\u00f9 roseo futuro, ha \u2018osato vedere\u2019, la realt\u00e0 in tutte le sue forme<\/strong>, anche in quelle meno piacevoli.<\/p>\n

Le inquadrature ravvicinate, l\u2019uso ricorrente del flash, i contrasti esasperati sono tutti espedienti volti ad accentuare le imperfezioni dei corpi, gli abiti appariscenti, la gestualit\u00e0 sguaiata.<\/strong><\/p>\n

Non c\u2019\u00e8 interazione fra Model e i suoi soggetti, colti tendenzialmente all\u2019improvviso, mentre mangiano, cantano o gesticolano goffamente, trasformati dai suoi scatti in personaggi da osservare e indagare.<\/p>\n

La strada, gli anfratti del Lower East Side e i bar sono per lei i palcoscenici perfetti<\/strong> sui quali agiscono ignari attori di un\u2019irriverente commedia umana. Questa sua rivisitazione personale all\u2019approccio documentario la rende, di fatto, precorritrice di un modo di utilizzare la fotografia che trover\u00e0 poi piena realizzazione con gli autori dell\u2019epocale mostra \u201cNew Documents\u201d al MoMA nel 1967.<\/p>\n

Il percorso di mostra prende avvio in Francia, dove Model inizia a fotografare negli anni Trenta grazie agli insegnamenti della sorella Olga.<\/strong><\/p>\n

In questo periodo realizza\u00a0Promenade des Anglais<\/em>, una delle sue serie pi\u00f9 note, dedicata alla borghesia pigra e decadente che passa l\u2019estate in villeggiatura a Nizza,<\/strong> e racconta la vita dei parigini che trascorrono le loro giornate fra le strade della citt\u00e0.<\/p>\n

Dopo il trasferimento negli Stati Uniti inizia sistematicamente a fotografare gli abitanti di New York con uno sguardo sprezzante e ironico,<\/strong> realizzando alcune delle sue immagini pi\u00f9 iconiche.<\/p>\n

In mostra, tuttavia, saranno presenti anche progetti meno conosciuti<\/strong>, come il reportage dedicato alla Lighthouse di San Francisco, organizzazione che offre lavoro e assistenza a persone cieche<\/strong> o quello realizzato durante le gare equestri a Belmont Park.<\/strong><\/p>\n

La citt\u00e0 \u00e8 presente anche nelle prime serie realizzate subito dopo il suo arrivo:\u00a0Reflections<\/em>\u00a0e\u00a0Running Legs<\/em>, dove viene ritratta attraverso i riflessi creati dalle vetrine dei negozi e attraverso le gambe di frenetici passanti.<\/strong><\/p>\n

Le merci e gli edifici si fondono e confondono con le persone che passeggiano, in un insieme che \u00e8 al contempo surreale e documentario<\/strong>.<\/p>\n

Non mancano ovviamente anche i suggestivi scatti realizzati all\u2019interno dei locali di musica Jazz, da lei stessa definiti come luoghi dove ricercare la vera essenza degli Stati Uniti.<\/strong><\/p>\n

Fra i personaggi da lei ritratti<\/strong> in questo contesto troviamo alcuni dei grandi di questo genere, come Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong.<\/strong><\/p>\n

La mostra \u00e8 realizzata grazie alla collaborazione con la mc2gallery di Milano, la\u00a0Galerie Baudoin Lebon,\u00a0di Parigi e la Keitelman Gallery di Bruxelles.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale.<\/p>\n

Lisette Model\u00ad\u00a0<\/strong>(Vienna, 1901 \u2013 New York, 1983)<\/p>\n

Cresciuta in una famiglia dell\u2019alta borghesia viennese<\/strong>, Lisette Model si dedica allo studio della musica sotto l\u2019insegnamento di Arnold Schoenberg. Dopo la morte del padre si trasferisce a Parigi<\/strong>, dove si avvicina alla fotografia grazie all\u2019amicizia con Rogi Andr\u00e9, moglie di Andr\u00e9 Kert\u00e9sz. A Nizza realizza una serie di fotografie poco lusinghiere sulla borghesia<\/strong> decadente e pigra in villeggiatura, pubblicate nel 1935 dal giornale di sinistra \u201cRegards\u201d. Nel 1937 sposa il pittore Evsa Model e con lui si trasferisce a New York;<\/strong> qui conosce figure come Alexey Brodovitch e Beaumont Newhall. Le sue fotografie iniziano ad apparire sistematicamente su riviste come \u201cCue\u201d, \u201cP.M.Magazine\u201d, \u201cLook\u201d, \u201cVogue\u201d e \u201cThe Saturday Evening Post\u201d. Nel 1940 \u00e8 fra gli autori selezionati per \u00abSixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics\u00bb, la mostra inaugurale del dipartimento di fotografia guidato da Newhall al \u00a0Museum of Modern Art di New York<\/strong> e l\u2019anno successivo tiene la sua prima personale alla Photo League.<\/p>\n

Nel 1951 inizia la sua attivit\u00e0 di insegnante alla New School for Social Research:<\/strong> i suoi corsi saranno seguiti da numerosi protagonisti della fotografia americana degli anni Sessanta e Settanta, fra cui anche Diane Arbus. Fra le mostre pi\u00f9 recenti si ricordano quelle all\u2019Aperture Gallery di New York nel 2007 e al Jeu de Paume di Parigi nel 2010.<\/p>\n

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Orario:<\/span><\/strong>\u00a011-19; gioved\u00ec 11-21. Chiuso marted\u00ec. Ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura. E\u2019 obbligatorio prenotare la propria visita alle mostre nei fine settimana e nei festivi<\/p>\n

Costo biglietto<\/strong>:<\/span>\u00a0Intero \u20ac 10<\/strong>, Ridotto \u20ac 6, fino a 26 anni, oltre 70 anni. Gratuito bambini fino a 12 anni Possessori Abbonamento Musei Torino Piemonte, possessori Torino+Piemonte Card, possessori tessera ICOM. Visitatori diversamente abili e un loro accompagnatore. Guide turistiche abilitate<\/p>\n

Tel<\/span>\u00a0+39.011.0881150<\/p>\n

\u00a0camera@camera.to<\/a><\/p>\n

\u00a0http:\/\/camera.to<\/a><\/p>\n

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