{"id":96498,"date":"2021-06-29T17:57:02","date_gmt":"2021-06-29T15:57:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=96498"},"modified":"2021-06-30T18:12:30","modified_gmt":"2021-06-30T16:12:30","slug":"arte-a-bergamo-gamec-mentre-la-vita-ci-respira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=96498","title":{"rendered":"Arte a Bergamo – Gamec – Mentre la vita ci respira"},"content":{"rendered":"

Una mostra da non perdere<\/strong> – un’immersione artistica nella natura pi\u00f9 fantasiosa<\/p>\n

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Cliccare per ingrandire – Rui Ni\/ Voices of the forest 2016<\/figcaption><\/figure>\n
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Veduta-dell’installazione-del-2017-alla-57a-Biennale-di-Venezia.<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"<\/a>
Ernesto-NetoChildren-of-the-Earth-2019<\/figcaption><\/figure>\n

ERNESTO NETO. MENTRE LA VITA CI RESPIRA \u2013 SOPOLPOVIT\u2019ERETICOLE<\/h4>\n
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Dal 10 Giugno 2021 al 26 Settembre 2021<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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BERGAMO – <\/strong>Palazzo della Ragione –<\/span>Piazza Vecchia 8A<\/span><\/p>\n<\/div>\n

Curatore:<\/span>\u00a0Lorenzo Giusti<\/strong><\/p>\n

Tel.<\/span>\u00a0+39 035 270272<\/p>\n

\u00a0http:\/\/gamec.it<\/a><\/p>\n

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Aperto al pubblico dal 10 giugno\u00a0Mentre la vita ci respira \u2013 SoPolpoVit\u2019EreticoLe<\/em><\/strong>, la mostra del celebre artista brasiliano\u00a0Ernesto Neto<\/strong>\u00a0(Rio De Janeiro, 1964) ospitata nel\u00a0Palazzo della Ragione di Bergamo<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019esposizione \u00e8 la prima di un nuovo ciclo triennale curato da\u00a0Lorenzo Giusti<\/strong>\u00a0per la suggestiva\u00a0Sala delle Capriate<\/strong>, sede estiva della\u00a0GAMeC<\/strong>\u00a0per il quarto anno consecutivo.<\/p>\n

A distanza di vent\u2019anni dalla prima partecipazione dell\u2019artista alla Biennale di Venezia<\/strong> curata nel 2001 da Harald Szeeman \u2013 quando fu anche chiamato da Germano Celant a rappresentare il Brasile nella sezione riservata ai padiglioni nazionali \u2013\u00a0Ernesto Neto<\/strong>\u00a0torna in Italia con un\u00a0progetto inedito<\/strong>, che rappresenta un\u00a0preludio alla mostra\u00a0Nulla \u00e8 perduto. <\/em><\/strong><\/p>\n

Arte e materia in trasformazione<\/em><\/strong>\u00a0in programma alla GAMeC nell\u2019autunno del 2021.<\/p>\n

Le\u00a0installazioni multisensoriali<\/strong>\u00a0di Neto pervadono lo spazio, immergendo il visitatore\u00a0in ambienti carichi di suggestione<\/strong>, all\u2019interno dei quali i materiali, le essenze e le forme assumono significati molteplici.<\/p>\n

Tutto, nell\u2019opera di Neto, concorre alla creazione di\u00a0nuovi universi di senso<\/strong>, concepiti come strumenti per curare le ferite della societ\u00e0 contemporanea.<\/p>\n

Vista dall\u2019alto, la\u00a0grande installazione centrale<\/strong>, dal titolo\u00a0SoPolpoVit\u2019EreticoLe<\/em><\/strong>, si presenta come una specie di agroglifo, un\u00a0polpo disegnato sul pavimento della sala<\/strong>, i cui tentacoli si muovono in direzioni diverse, ricordando cos\u00ec anche il movimento del boa presente in numerosi progetti di Neto.<\/p>\n

Un po\u2019 polpo, un po\u2019 sole, un po\u2019 cellula<\/strong>, il disegno presenta, al centro, un cerchio pensato come una sorta di ombelico.<\/strong> Nucleo generatore per eccellenza, l\u2019ombelico \u00e8 un simbolo transculturale che proietta sul concetto stesso di centro\u00a0l\u2019analogia tra universo e corpo.<\/strong><\/p>\n

Da qui la \u201cvita\u201d evocata nel titolo del lavoro, che si configura come un\u00a0acrostico composto dalle parole \u201csole\u201d, \u201cpolpo\u201d, \u201cvita\u201d ed \u201deretico\u201d, assemblate in modo da trasmettere un senso di musicalit\u00e0 e movimento<\/strong>.<\/p>\n

Pensata come un giaciglio<\/strong>, come uno spazio per la sosta, sul quale distendersi o sedersi per condividere l\u2019esperienza della pausa, l\u2019opera di Neto si avvale dell\u2019utilizzo di\u00a0materiali recuperati in loco, come pietre, paglia, ma anche piante, spezie ed erbe medicinali native del territorio<\/strong>, inserite in sacchetti realizzati a mano con la tecnica del crochet.<\/p>\n

L\u2019installazione unisce l\u2019attenzione per i temi dell\u2019ecologia,\u00a0<\/strong>del\u00a0ritualismo<\/strong>\u00a0e della\u00a0spiritualit\u00e0<\/strong>, caratteristici della ricerca di Neto, a\u00a0visioni e suggestioni suggerite dal confronto con le origini medievali del palazzo e con la sua storia centenaria<\/strong>.<\/p>\n

Fu infatti durante l\u2019ultima fase dei cosiddetti secoli bui che, anche nel Nord dell\u2019Italia,\u00a0molte donne libere<\/strong>, che vivevano a stretto contatto con la natura \u2013 raccogliendo cos\u00ec spontaneamente l\u2019eredit\u00e0 delle culture animiste e panteiste ancora vive nella societ\u00e0 popolare \u2013\u00a0furono accusate di stregoneria<\/strong>,\u00a0perseguitate come eretiche<\/strong>\u00a0e bruciate sul rogo.<\/p>\n

Come raccontano gli studi pi\u00f9 aggiornati, le streghe incarnavano\u00a0il lato selvaggio della natura, tutto ci\u00f2 che in essa appariva autonomo, incondizionato, fuori controllo<\/strong>\u00a0e quindi contrario alla visione ordinata del mondo promossa dalle dottrine ufficiali. Vale la pena ricordare come l\u2019etimologia della parola\u00a0eretico<\/strong>\u00a0derivi dal greco \u201cscelta\u201d, senza portare con s\u00e9 alcuna connotazione positiva o negativa. Questo termine, tuttavia, \u00e8 presto diventato indicatore di una scelta precisa, quella di abbandonare un pensiero riconosciuto fino a quel momento come valido, per abbracciare un\u2019interpretazione nuova.<\/p>\n

L\u2019opera di Neto ripensa questo cruciale passaggio della storia dell\u2019Occidente<\/strong>, che interess\u00f2 non soltanto il \u201cvecchio continente\u201d, ma anche le\u00a0terre conquistate oltreoceano<\/strong>\u00a0dai colonizzatori Europei, dove la persecuzione delle donne divenne uno dei pi\u00f9 crudeli strumenti\u00a0di assoggettamento e sfruttamento delle popolazioni aborigene<\/strong>.<\/p>\n

Attraverso la presenza di\u00a0quattro abiti realizzati per l\u2019occasione<\/strong>, l\u2019artista ci invita a\u00a0vestire nuovi panni<\/strong>\u00a0e a\u00a0trovare una nuova relazione con il mondo naturale<\/strong>,\u00a0gli spiriti degli antenati e le epistemologie non occidentali<\/strong>\u00a0a cui il progetto \u00e8 legato.<\/p>\n

L\u2019installazione costituisce in ultima analisi\u00a0un potente inno alla<\/strong>\u00a0vita<\/strong>, alla natura nella sua dimensione pi\u00f9 ancestrale, e\u00a0un invito a riconsiderare l\u2019importanza di una visione non funzionale e non antropocentrica dell\u2019universo<\/strong>, insieme al principio, proprio di una concezione olistica del mondo, della sostanziale\u00a0materialit\u00e0 del tutto<\/strong>.<\/p>\n

Per questa ragione l\u2019installazione di Neto \u00e8 da considerarsi un preludio alla mostra\u00a0Nulla \u00e8 perduto. Arte e materia in trasformazione<\/em><\/strong>, secondo capitolo del grande progetto espositivo pluriennale dedicato dalla GAMeC al tema della materia.\u00a0 Dopo\u00a0Black Hole. Arte e matericit\u00e0 tra Informe e Invisibile<\/em>, questa\u00a0seconda tappa della trilogia<\/strong>\u00a0\u2013 a cura di Anna Daneri e Lorenzo Giusti \u2013 rivolger\u00e0 lo sguardo al lavoro di quegli autori che, in tempi diversi, hanno\u00a0indagato le trasformazioni della materia per sviluppare una riflessione sul mutamento, sul tempo e sul futuro del pianeta<\/strong>.<\/p>\n

La mostra \u00e8 sostenuta da\u00a0Banca Galileo S.p.A.<\/strong>,\u00a0Italgen S.p.A.<\/strong>,\u00a0SITIP S.p.A.<\/strong>\u00a0e\u00a03V Green Eagle S.p.A.<\/strong><\/p>\n

Ernesto Neto<\/strong>\u00a0(Rio de Janeiro, Brasile, 1964. Vive e lavora a Rio de Janeiro) dalla met\u00e0 degli anni Novanta ha prodotto un corpus influente di opere che esplora le costruzioni dello spazio sociale e del mondo naturale invitando l’interazione fisica e l’esperienza sensoriale. Tensione, peso e spazi vuoti sono elementi decisivi nel lavoro di Neto, che si dispiegano in installazioni, sculture e disegni. Utilizzando principalmente materiali tessili e organici, il suo lavoro viene svolto a mano attraverso un meticoloso esercizio che cerca di attivare i cinque sensi.
\nRecenti mostre personali includono:\u00a0SunForceOceanLife<\/em>, The Museum of\u00a0Fine Arts (Houston, USA, 2021);\u00a0Soplo<\/em>, Malba (Buenos Aires, Argentina,\u00a02020) e Centro Cultural Palacio de La Moneda (Santiago, Cile, 2020);\u00a0Sopro<\/em>,\u00a0Pinacoteca do Estado (S\u00e3o Paulo,\u00a0Brasile, 2019);\u00a0GaiaMotherTree<\/em>, Zurich\u00a0Main Station, organizzata da Fondation Beyeler, (Zurich, Svizzera, 2018);\u00a0Boa<\/em>,\u00a0Museum of Contemporary Art Kiasma\u00a0(Helsinki, Finlandia, 2016);\u00a0Rui Ni \/\u00a0Voices of the Forest<\/em>, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Danimarca,\u00a02016);\u00a0Aru\u00a0Kuxipa | Sacred Secret<\/em>,\u00a0TBA21 (Vienna, Austria, 2015);\u00a0The Body\u00a0that Carries Me<\/em>, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spagna, 2014).
\nNegli anni Neto ha partecipato a importanti mostre collettive quali: La Biennale di Venezia\u00a0(Venezia, Italia, 2017, 2003 e 2001), Lyon Biennial (Lyon, Francia, 2017), Sharjah\u00a0Biennial\u00a0(Sharjah, UAE, 2013), Istanbul Biennial (Istanbul, Turchia, 2011), e Bienal de S\u00e3o Paulo (S\u00e3o Paulo, Brasile, 2010 and 1998). Il suo lavoro \u00e8 presente nelle seguenti collezioni internazionali: Centre Georges Pompidou (Paris,\u00a0Francia), Inhotim (Brumadinho, Brasile), The Solomon R. Guggenheim Museum (New\u00a0York, USA), MCA (Chicago, USA), MOCA (Los Angeles, USA), MoMA (New York, USA),\u00a0Museo Reina Sof\u00eda (Madrid, Spagna), SFMoMA (San Francisco, USA),\u00a0Tate (London,\u00a0Regno Unito), and TBA21 (Vienna, Austria) tra gli altri.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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