{"id":98700,"date":"2021-08-29T18:41:33","date_gmt":"2021-08-29T16:41:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98700"},"modified":"2021-08-30T19:24:53","modified_gmt":"2021-08-30T17:24:53","slug":"arte-sul-lago-di-lugano-ch-tra-strada-e-street-art-mostra-triennale-maroggia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98700","title":{"rendered":"Arte sul Lago di Lugano CH – Tra strada e Street Art – Mostra Triennale Maroggia"},"content":{"rendered":"
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L’impronta sul percorso da seguire per visitare tutte le opere<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n
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cliccare sulle foto per ingrandirle – autore dell’opera : RAVA<\/figcaption><\/figure>\n
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MADAME<\/figcaption><\/figure>\n
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NESPOON<\/figcaption><\/figure>\n
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PRO 176<\/figcaption><\/figure>\n
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KELLY HALABI<\/figcaption><\/figure>\n
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JACK BRAGLIA<\/figcaption><\/figure>\n
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EL-XUPET<\/figcaption><\/figure>\n
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NO CURVES<\/figcaption><\/figure>\n
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RAUL<\/figcaption><\/figure>\n

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SERENA<\/figcaption><\/figure>\n
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CHINA<\/figcaption><\/figure>\n
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BLUB<\/figcaption><\/figure>\n
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ZEUS il suo lavoro sar\u00e0 visibile sulla facciata del palazzo\u00a0 alle sue spalle solo dalla sera del 5 novembre<\/figcaption><\/figure>\n

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Weekend tra arte e crotti sul Lago di Lugano<\/strong><\/p>\n

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Inaugura il 28 agosto \u201c Tra Strada e Street Art \u201d<\/strong><\/p>\n

terza edizione della Mostra d\u2019Arte Triennale Maroggia –<\/p>\n

organizzata dal Comune di Maroggia e curata da Artrust<\/strong><\/p>\n

Mostra diffusa che andr\u00e0 a coinvolgere l’intero territorio comunale di Maroggia<\/p>\n

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Maroggia<\/strong> si incontra dopo Chiasso\/Mendrisio; una vera occasione per conoscere anche le bellezze nascoste di un angolo lacustre non lontano da Lugano.<\/p>\n

Tutti gli esercizi pubblici saranno dotati della piantina del percorso d’arte, oppure si possono seguire le impronte di gatto sui marciapiedi.<\/strong><\/p>\n

Il parcheggio pi\u00f9 facile \u00e8 alla stazione dei treni.<\/p>\n

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Si svolger\u00e0 ufficialmente dal 28 agosto al 5 novembre 2021,<\/strong> la terza edizione con la Triennale di Maroggia,<\/strong> esposizione artistica con cadenza triennale organizzata dal Comune di Maroggia, la cui curatela \u00e8 stata affidata quest\u2019anno ad Artrust, galleria d\u2019arte di Melano.<\/p>\n

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La sede di ” artrust “<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cTra Strada e Street Art\u201d, questo il titolo dell\u2019evento, ha coinvolto artisti di fama nel panorama dell\u2019arte urbana sia nazionale sia internazionale.<\/strong><\/p>\n

Ideale punto di partenza e di arrivo del percorso espositivo, sar\u00e0 la mostra collaterale dedicata a Banksy allestita presso gli spazi di Artrust a Melano <\/strong>(Melano e Maroggia confinano proprio in questo luogo).<\/p>\n

A margine dell\u2019iniziativa \u00e8 stato organizzato anche un bando di concorso per artisti emergenti<\/strong> che dar\u00e0 la possibilit\u00e0 al vincitore di realizzare una propria opera su un muro messo a disposizione dal Comune.<\/p>\n

Una delle opere del percorso espositivo della Triennale di Maroggia, il Bacco di Andrea Ravo Mattoni<\/strong>
\nLa strada e le vie di comunicazione sono sempre state un elemento identitario forte per Maroggia. Nello stretto passaggio tra il lago e le montagne transitano tutte le principali arterie di collegamento nord-sud:<\/strong> la cantonale, l\u2019autostrada, la ferrovia.<\/p>\n

Ma strade, intese come percorsi e vie di collegamento, sono anche quelle acquatiche, il fiume Mara e il lago.<\/strong><\/p>\n

Strada \u00e8 il percorso che costeggia le rive del lago. Strade, infine, sono i sentieri che si inerpicano sulle montagne.<\/strong><\/p>\n

Partendo dalla suggestione della strada<\/strong>, Artrust – galleria d\u2019arte con sede a Melano alla quale \u00e8 stata affidata la curatela della Mostra d\u2019Arte Triennale di Maroggia – ha deciso di puntare per questa edizione sulla Street Art.<\/strong><\/p>\n

L\u2019evento, che si svolger\u00e0 dal 28 agosto al 5 novembre, si configura come una mostra diffusa che andr\u00e0 a coinvolgere l’intero territorio comunale di Maroggia<\/strong>, con diversi luoghi simbolici interessati.<\/p>\n

\u00abIl 2020 di Maroggia, caratterizzato, come nel resto del mondo, dalla pandemia Covid-19<\/strong> e da tutto quello che ne \u00e8 derivato, \u00e8 stato segnato anche del drammatico incendio che ha divorato la sede dello storico Mulino di Maroggia<\/strong>, uno dei simboli storici del paese. \u2013 afferma il Sindaco di Maroggia, Jean-Claude Binaghi \u2013 Un vero e proprio \u201cmonumento\u201d per il nostro comune,<\/strong> attorno a cui la comunit\u00e0 si \u00e8 stretta con l\u2019intenzione di non abbandonarlo, ma di trovare soluzioni per una sua ricostruzione.<\/strong><\/p>\n

Il 2021 \u00e8 dunque l\u2019inizio di una rinascita,<\/strong> e la Triennale d\u2019Arte di Maroggia un\u2019occasione per portare l\u2019attenzione sul Mulino e farlo rinascere a nuova vita anche attraverso l\u2019arte.\u00bb<\/p>\n

Nella selezione degli artisti, Artrust ha puntato sulla qualit\u00e0, cercando di coinvolgere nomi di primo piano del panorama locale (svizzero e italiano) ma anche internazionale, di fama ed emergenti, per offrire una panoramica sulla variet\u00e0 espressiva che si pu\u00f2 trovare oggi nel contesto dell\u2019arte urbana.<\/p>\n

\u00abGli artisti che abbiamo selezionato sono artisti del nostro territorio gi\u00e0 affermati<\/strong> ai quali si affiancheranno altri artisti del panorama internazionale europeo,<\/strong> cos\u00ec da poter esercitare una forte componente di richiamo per appassionati di Street Art, turisti e visitatori \u2013 afferma Patrizia Cattaneo, Direttrice di Artrust – Daremo spazio alle tante e diversificate tecniche e modalit\u00e0 espressive che oggi rientrano nell\u2019ambito della Street Art. Non solo pittura murale, quindi, ma anche installazioni e altre modalit\u00e0 di intervento e trasformazione del luogo pubblico.\u00bb<\/p>\n

La line-up ufficiale comprende nomi del calibro di Andrea Ravo Mattoni, Bane, Bigtato, Blub, Chinagirl, Chromeo, Dan Rawlings, El Xupet Negre, Jack Braglia, Kelly Halabi, Madame, NeSpoon, Nevercrew, Nocurves, Knox, Ozmo, Pro176,Rebor, Raul, Serena Maisto, TV Boy, Yuri Catania, Zevs e altri.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 corredata da un catalogo in vendita presso la galleria Artrust o prenotabile dal sito
\nmaroggia.art\/catalogo<\/a>.<\/p>\n

Per maggiori informazioni sulla Triennale di Maroggia 2021:
\nwebsite: maroggia.art<\/a>
\ninstagram: @maroggia_art<\/p>\n

GLI ARTISTI<\/strong><\/p>\n

Bane<\/strong>
\nFabian Florin, in arte Bane, nasce nel 1982 a Coira. A partire dal 2014 \u00e8 parte del duo artistico Bane&Pest, insieme al collega cipriota Yiannis Hadjipanayis. I due si conoscono allo Street Art Festival internazionale di Ayia Napa a Cipro, e da quel momento partecipano insieme a molti festival internazionali di murales e Street Art in tutto il mondo. Quello di Bane \u00e8 un lavoro artistico
\nfortemente influenzato dalle esperienze raccolte in giro per il mondo. Oggi la sua arte \u00e8 diffusa ovunque e plasma gli ambienti urbani dal Mediterraneo fino all’Asia. Vive e lavora a Zurigo e oltre ai graffiti, si occupa anche di aerografia e tatuaggi.<\/p>\n

Bigtato<\/strong>
\nAll\u2019anagrafe Renato Benzoni, nasce a Cadenazzo (Canton Ticino, Svizzera) nel 1986. Esordisce nel mondo dei graffiti nel 1998 concentrandosi in particolare sullo studio per l\u2019elaborazione delle lettere. A quegli anni risalgono solide amicizie con altri writer ticinesi: nel 2000 insieme a Styun fonda la IOS CREW, tuttora attiva. Successivamente, con l\u2019amico di infanzia Tigro, entra nel
\ngruppo svizzero-tedesco USB CREW con il quale partecipa a Jam in Svizzera tedesca e in Germania, oltre che in Italia. Dal 2014, entra a far parte di un terzo gruppo composto da writer italiani e ticinesi: la C.YOU CREW. Oggi \u00e8 attivo con numerose collaborazioni e partecipa attivamente a manifestazioni di writing in tutta Europa.<\/p>\n

Blub<\/strong><\/p>\n

Inizia la sua attivit\u00e0 nel 2013 a Cadaqu\u00e9s, in Catalogna. Il paesino di pescatori amato anche da Dal\u00ec \u00e8 la prima tappa di un viaggio creativo che lo porta in giro per l\u2019Italia e non solo: Venezia, Roma, Ravenna, Lucca, Pisa, Mantova, ma anche Barcellona,Amsterdam, Stoccolma, Lisbona e persino Rio de Janeiro, con una predilezione tuttavia per i piccoli centri storici italiani dove i suoi
\nritratti iconici colorano strade dimenticate. La sua arte gentile si trova negli angoli nascosti delle citt\u00e0, all\u2019interno dei quali incornicia icone di tutti i tempi, riproposte con la maschera da sub: dalla Venere di Botticelli ad Andy Warhol, da Giuseppe Verdi a David Bowie, da Leonardo da Vinci a Marcello Mastroianni.<\/p>\n

Chinagirl<\/strong>
\nAustriaca, studia inizialmente fumetto e animazione, ma si innamora rapidamente dell’argilla e della porcellana, passando alle lezioni di ceramica. Nel 2010 inizia il suo progetto \u201cTiles\u201d: una serie di piccole piastrelle in rilievo che installa non solo nelle citt\u00e0, ma anche lontano da qualsiasi segno di civilt\u00e0, differenziandosi quindi dalla concezione classica dell\u2019arte urbana. Oggi ci sono
\noltre 504 sue opere disseminate nel mondo, sia in grandi metropoli, sia in aree remote come le giungle della Nuova Zelanda o della Colombia, le montagne ghiacciate in Irlanda, le paludi delle isole scozzesi o le spiagge croate. Dal 2012 lavora anche su pezzi singoli di grandi dimensioni, i cui contenuti si collegano fortemente con i luoghi in cui vengono installati.<\/p>\n

Chromeo<\/strong>
\nPseudonimo di David K\u00fcmin, nasce nel 1982 e cresce a Winterthur. Fin da bambino \u00e8 affascinato dai murales e dai graffiti illegali.
\nDa adolescente scopre presto la bomboletta spray e questo incontro segna anche il suo esordio come artista. Si laurea presso la Scuola d’Arte e Design di Lucerna in Belle Arti, con una specializzazione in Arte Pubblica e in Insegnamento dell\u2019Arte.
\nLe sue opere murali, cos\u00ec come i suoi lavori di atelier, si contraddistinguono per una pittura materiale e fotorealistica, talvolta abbinata alla tipografia e ai cartoni animati. Le sue opere hanno sempre una profondit\u00e0 di contenuto e mai un puro carattere decorativo: l\u2019intento \u00e8 quello di coinvolgere lo spettatore in un confronto attivo con l’opera.<\/p>\n

Dan Rawlings<\/strong>
\nArtista britannico contemporaneo nasce a Watford nel 1979. La simpatia per le reliquie non amate e dimenticate e il fascino per la resilienza della natura lo hanno ispirato a creare visioni di un mondo in cui l’impatto dell’uomo viene lentamente rivendicato dalla natura. Dan non esclude alcuna tecnica per raggiungere i risultati desiderati, ma \u00e8 conosciuto soprattutto per la sua manipolazione del metallo e della luce, concepita con un intricato taglio al plasma realizzato a mano. Recentemente ha introdotto nelle sue opere il sign painting e il movimento. Le sue opere d’autore ritagliate da seghe a mano vintage e da cartelli stradali si possono trovare nelle collezioni di tutto il mondo.<\/p>\n

El Xupet Negre<\/strong>
\nNasce a Barcellona nel 1969. Dopo gli iniziali studi in grafica e pubblicit\u00e0, inizia a dipingere per strada dal 1985, prima col pennarello e poi con lo spray. Dopo aver riempito Barcellona, la Catalogna e la Spagna con la sua arte, inizia a viaggiare in Europa e in America decorando le strade con il suo \u201clogo\u201d: un ciuccio di colore nero. In questo senso, \u00e8 un precursore della LogoArt: usa il suo logo per catturare l\u2019attenzione dei passanti e consegnare il suo messaggio di amore, pace, rispetto, unit\u00e0,uguaglianza e libert\u00e0. Lo scopo non \u00e8 solo colorare le pareti, ma anche le menti delle persone. Negli anni collabora con il mondo della moda, dello skate e delle sneaker. I suoi lavori sono esposti in alcune delle pi\u00f9 importanti gallerie mondiali.<\/p>\n

Jack Braglia<\/strong>
\nNasce a Lugano, in Svizzera, nel 1996, ma oggi vive a Londra. Nonostante la sua giovane et\u00e0 ha gi\u00e0 esposto in diverse mostre personali a Londra, Venezia e Cortina d\u2019Ampezzo. Nel 2019 le sue opere dal titolo #MayYouLiveToHelpWalkers, che affrontano il problema delle migrazioni dall\u2019Africa, il Medio Oriente e la Siria, sono presentate alla Biennale di Venezia. Nello stesso anno riceve a Siracusa il Visvamitra Award Internazionale, Eccellenza in Arte. Attraverso le sue opere Giacomo \u201cJack\u201d Braglia vuole inviare messaggi forti legati a temi sociali ed evocare sentimenti profondi nell\u2019osservatore. La sua tecnica mira a rendere la fotografia tridimensionale grazie all\u2019applicazione su supporti di forme diverse in gesso, alluminio, acciaio e ferro.<\/p>\n

Kelly Halabi<\/strong><\/p>\n

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Kelly Halabi<\/figcaption><\/figure>\n

Artista, scultrice e pittrice franco-libanese e americana, nasce a Parigi nel 1991 e cresce tra la capitale francese, Lugano e Beirut.
\nSi diploma in Belle Arti presso la Parsons, l\u2019Universit\u00e0 Americana di Design di Parigi. La sua prima mostra personale, allestita a Lugano, risale al 2016. Da quel momento espone le sue opere – dipinti sculture, installazioni – in quattordici mostre in cinque diversi paesi: Regno Unito, Italia, Svizzera, Germania e Libano. Una sua scultura fa parte della collezione della Fondazione Braglia, ed \u00e8 stata esposta nella mostra “POT- POURRI. Da Picasso a Valdes”. Il suo ultimo lavoro, realizzato a Lugano durante il lockdown, \u00e8 un dipinto murale di circa 14 metri di lunghezza, intitolato Shades of people.<\/p>\n

Knox<\/strong>
\nNato e cresciuto a Maroggia, appartiene alla vecchia scuola del writing ticinese e svizzero. Gli esordi risalgono infatti al 1997.<\/p>\n

Negli ultimi anni, si avvicina a nuove forme espressive, ispirato dall\u2019incontro con le opere di alcuni importanti artisti, tra cui Mimmo
\nRotella. I d\u00e9collage dell\u2019artista italiano lo spingono verso nuove strade, nei quali la tecnica del collage si mescola all\u2019utilizzo dello spray. Supporti di questa nuova linea creativa sono vecchi oggetti e cimeli religiosi rinascimentali, recuperati e riportati a nuova vita dal suo intervento artistico. Fortemente credente e con una grande passione per la teologia, alla base della sua arte c\u2019\u00e8 un concetto di rinascita e di rilettura dei simboli religiosi in chiave contemporanea.<\/p>\n

Madame<\/strong>
\nTitolare di due master in letteratura e teatro contemporaneo, nasce e cresce in una famiglia di artisti. Inizia la sua carriera in teatro, dove lavora come attrice e scenografa per oltre otto anni. Nell\u2019amore per il teatro e per la rappresentazione pubblica, risiede anche la genesi del suo approccio artistico. Recupera materiali antichi molto differenti tra loro come incisioni, fotografie, disegni,
\ncarte antiche, li spoglia del loro significato originale e li mette in dialogo, facendo parlare passato e presente. Si tratta, come a teatro, di mettere insieme oggetti che non dovevano incontrarsi, scrivere loro una nuova drammaturgia e trasporli nello spazio pubblico: un palcoscenico che in questo caso \u00e8 lo spazio urbano.<\/p>\n

Nevercrew<\/strong>
\nPablo Togni (Bellinzona,1979) e Christian Rebecchi (Lugano, 1980) si diplomano nel 2005 all\u2019Accademia di Bella Arti di Brera a Milano. Dal 1996 lavorano insieme come duo artistico NEVERCREW. Nel 2013 vincono il premio “Artista dell’anno” della Fondazione Bally per la Cultura e vengono invitati a far parte della selezione internazionale “Stroke Curated”. Dal 2014 realizzano
\nopere all’interno dei nuovi spazi di Facebook a Milano e a Dublino e partecipano a diversi progetti internazionali e festival artistici.
\nEspongono in svariate mostre personali e collettive e realizzano interventi murali in tutto il mondo. Nel 2015 sono inseriti tra i 100 artisti pi\u00f9 influenti nella \u201cUrban Contemporary Art Guide 2015\u201d di Graffiti Art Magazine.<\/p>\n

Nespoon<\/strong>
\nDi origini polacche, inizia la sua carriera artistica nel 2009. Fa parte della classe 2018 del programma URBAN NATION Artist in Residence. La passione per il pizzo va di pari passo con le prime lavorazioni in ceramica: spingere il pizzo sull\u2019argilla fresca al fine di riprodurne il motivo \u00e8, infatti, uno dei modi pi\u00f9 popolari di decorare piatti in tutto il mondo. Il pizzo \u00e8 oggi lo stile distintivo della sua arte che riproduce nell\u2019ambiente urbano attraverso graffiti realizzati con la tecnica dello stencil oppure con installazioni in ceramica, ma che trova espressione anche in opere di pittura, scultura e nella gioielleria. Il pizzo \u00e8 per l\u2019artista simbolo geometrico di armonia ed equilibrio, in grado di farsi portatore di un ordine naturale.<\/p>\n

No Curves<\/strong>
\n\u00c8 considerato uno dei maggiori rappresentanti a livello internazionale della Tape Art, ovvero l\u2019arte di disegnare con il nastro adesivo. Il suo approccio non convenzionale verso uno strumento di uso comune, il suo stile unico e geometrico definito dall\u2019assenza totale di curve (da cui il nome d\u2019arte), gli sono valsi l\u2019appellativo di \u201cfilosofo del nastro adesivo\u201d. Le sue opere sono state esposte in importanti musei, sedi istituzionali e gallerie italiane e internazionali. Grazie al suo stile espressivo unico \u00e8 stato
\nscelto anche per prestigiose campagne pubblicitarie per brand internazionali, nel settore della moda ma non solo, e ha partecipato a numerosi eventi d\u2019arte urbana.<\/p>\n

Ozmo<\/strong>
\nAll\u2019anagrafe Gionata Gesi, si forma all\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze. Dopo una breve parentesi nel mondo del fumetto, si dedica alla pittura e al writing. Attivo sulla scena milanese dai primi anni 2000, \u00e8 tra i pionieri della Street Art italiana e tra i primi a fare il suo ingresso nei contesti dell\u2019arte istituzionalizzata. Nel 2007 \u00e8 tra gli ideatori della collettiva Street Art Sweet Art al Padiglione di Arte Contemporanea. Nel 2012 espone nel foyer del Museo del 900 a Milano e realizza un imponente wallpainting sulla terrazza del MACRO di Roma. Negli anni successivi si susseguono importanti interventi in Italia e nel mondo.
\nNel 2013 l\u2019istituto enciclopedico italiano gli dedica una voce nella prestigiosa Treccani.<\/p>\n

Pro176<\/strong>
\nNasce nel 1976 a Parigi e cresce nel degrado della periferia parigina, a Choisy-le-Roi. Si dedica da autodidatta alla pratica del disegno, copiando i capolavori del celebre fumettista americano Jack Kirby: l\u2019universo comics influenzer\u00e0 la sua opera in modo irreversibile. Negli anni \u201990 scopre i graffiti grazie agli artisti Mode2 e Colt e alla \u201cBibbia dei graffiti\u201d (Il manuale \u201cSpraycan Art\u201d
\ndi Sane2) e decide di dedicare la sua vita alla pittura. Nel \u201996 aderisce al noto Grim Team e negli anni successivi fonda svariati gruppi e stringe numerose collaborazioni. La sua arte si basa una sperimentazione continua di nuovi linguaggi estetici, talvolta ispirati al mondo Marvel, talvolta alle decostruzioni tipiche del cubismo.<\/p>\n

Raul<\/strong>
\nNasce a Pescara, ma oggi \u00e8 un cittadino del mondo, incessantemente in viaggio in cerca di nuove ispirazioni. Dipinge con la rapidit\u00e0 primitiva di chi, la pittura, la utilizza per dare forma a un\u2019emozione. Per questo, ogni supporto, ove la superficie le consenta,pu\u00f2 essere utilizzato come base pittorica: muri, carta, pagine di giornale, auto, scarpe, vecchie foto e oggetti pi\u00f9 disparati. Il tratto che maggiormente caratterizza il suo linguaggio espressivo \u00e8 una gestualit\u00e0 istintiva alimentata da tutto ci\u00f2 che lo circonda: la musica, i paesi che attraversa, le persone che incontra. La sua prima mostra si \u00e8 tenuta alla Galleria 212 di Miami nel 2011. Oggi lavora tra Europa e Stati Uniti.<\/p>\n

Ravo<\/strong>
\nAndrea Mattoni nasce a Varese nel 1981 in una famiglia di artisti. Le sue prime esperienze come writer risalgono al 1995, con il nome d’arte di Ravo. Si iscrive poi all’Accademia di Belle Arti di Brera, dedicandosi alla pittura a olio e acrilico su tela. Nel 2003
\ncrea e fonda lo spazio THE BAG ARTFACTORY nel quartiere Bovisa a Milano, vero e proprio polo di attrazione per writer e artisti.
\nApprofondisce la sua ricerca pittorica e parallelamente recupera il lavoro a spray: nel 2016 avvia il progetto di “recupero del classicismo nel contemporaneo” con la riproduzione a spray su grandi muri dei dipinti dell\u2019arte classica. Nel 2019, partecipa alla cerimonia per i 500 anni della morte di Leonardo Da Vinci ad Amboise, alla presenza dei presidenti Macron e Mattarella.<\/p>\n

Rebor<\/strong>
\nPseudonimo di Marco Abrate, nasce a Savigliano (CN) nel 1996. Laureato all\u2019Accademia Albertina di Torino, nelle sue opere si evidenziano i tratti di un\u2019originale evoluzione della Street Art, centrata sulla necessit\u00e0 di prendere posizione sulla situazione culturale, sociale e politica. Ricorrendo a tecniche diverse – dalla pittura alla scultura, dall\u2019installazione alla performance \u2013 Rebor sottolinea il degrado e le defaillances del nostro tempo, ma al contempo pone questioni che attivano propositi positivi rispetto la vitalit\u00e0 creativa, ribadendo la necessit\u00e0 che essa ritorni ad essere spunto per scelte libere e consapevoli, spiraglio di uno sguardo sul domani carico di ottimismo. Vive a Pinerolo (TO) e lavora tra Torino e Milano.<\/p>\n

Serena Maisto<\/strong>
\nNasce nel 1982 a Mendrisio. La sua carriera artistica prende avvio dal confronto con il mito dell\u2019espressionismo astratto, Jackson Pollock. Con il tempo sviluppa un percorso che include l\u2019uso di supporti pi\u00f9 innovativi, come il plexiglas, la cui trasparenza permette l\u2019interazione con le pareti retrostanti creando delle opere site-specific. Dal 2017 si interessa al medium della fotografia e alle sue possibili reinterpretazioni: con il progetto \u201cTime Line: my walk with Basquiat\u201d si fa conoscere anche sulla scena londinese. I suoi
\nlavori pi\u00f9 recenti sono indirizzati verso lo studio della scomposizione dell\u2019immagine e la sua ricreazione attraverso molteplici possibilit\u00e0 di intreccio. Vive e lavora a Lugano.<\/p>\n

Tvboy<\/strong>
\nPseudonimo di Salvatore Benintende, nasce a Palermo nel 1980 ma si trasferisce presto a Milano dove completa gli studi. I primi graffiti risalgono al 1996 sotto lo pseudonimo di \u201cCrasto\u201d. Dopo un\u2019esperienza di studio a Bilbao, partecipa a una mostra della Facolt\u00e0 di Design di Milano, nella quale compare per la prima volta il personaggio di \u201cTvboy\u201d, che diventer\u00e0 suo segno distintivo e poi suo nuovo nome d\u2019arte. Negli anni successivi le sue opere \u2013 prevalentemente paste up e sticker \u2013 si diffondono nelle principali citt\u00e0 italiane e poi internazionali. Dal 2005 vive a Barcellona dove apre il suo studio. Rappresentante del movimento italiano del
\nNeoPop \u00e8 oggi riconosciuto in tutto il mondo, tanto da essere definito \u201cil Banksy italiano\u201d.<\/p>\n

Yuri Catania<\/strong>
\nNasce nel 1975 a Milano. Si afferma dapprima come fotografo di moda in ambito commerciale ed editoriale, aprendo una casa di produzione fotografica a New York. In parallelo, tuttavia, porta avanti il progetto artistico \u201cNo Fashion Places\u201d, in aperta contrapposizione con i lavori eseguiti per commissione. Nel 2013 il curatore
\nRene Julien Praz nota i suoi lavori e lo invita ad esporre prima al Palais de Tokyo e poi, alla Galleria Perrotin nel 2015. Dal 2010 viaggia in roulotte per tutti gli Stati Uniti, per un progetto fotografico che si concretizza nella pubblicazione del libro \u201cNo Fashion Places of America\u201d nel 2016. Si trasferisce a vivere in Svizzera dove apre CasaGalleria, il suo studio\/atelier, a Rovio, in Ticino.<\/p>\n

Zevs<\/strong>
\nAll\u2019anagrafe Aguirre Schwarz, nasce in Francia nel 1977 ed \u00e8 considerato uno dei pionieri della street art francese. Deve il suo nome a quello di un treno locale che per poco non lo investiva mentre eseguiva un graffito. ZEVS pronunciato Zeus \u00e8 anche un acronimo di: Zone of Visual and Sound Experimentation. Acquista fama grazie ai suoi attacchi artistici o \u201cvisual kidnapping\u201d, in cui prende di mira i cartelloni pubblicitari. Oggi \u00e8 molto conosciuto per i suoi loghi liquefatti o gocciolanti, con i quali conferisce ai grandi brand – Chanel, Mcdonalds, Giorgio Armani, Louis Vuitton, Coca Cola e Apple solo per citarne alcuni – un aspetto dissolvente, causando cos\u00ec un disturbo visivo al marchio onnipresente e riconoscibile. Nonostante le opere siano state etichettate come vandalismo nei primi anni, \u00e8 diventato molto popolare e molti marchi hanno provato a collaborare con lui senza successo.
\nPertanto, i brand hanno spesso utilizzato l’originalit\u00e0 dello stile \u201cLiquidated Logos\u201d senza il suo consenso.<\/p>\n

IL BANDO DI CONCORSO MAROGGIA (ST)ART<\/strong><\/p>\n

L\u2019obiettivo della Triennale di Maroggia 2021 \u00e8 anche quello di fare cultura su un’espressione artistica che ancora oggi viene da alcuni associata al vandalismo,<\/strong> soprattutto fuori da un ambito prettamente metropolitano.<\/p>\n

Per questo, e per dare spazio e sostegno ad artisti emergenti,<\/strong> anche alle loro prime esperienze con il writing, il graffitismo o altre forme di arte urbana, \u00e8 stato organizzato anche un bando di concorso per la realizzazione di un\u2019opera d\u2019arte murale da realizzarsi sul muro del lavatoio di Maroggia, in Piazza del Lavatoio.<\/p>\n

La partecipazione \u00e8 stata aperta alle artiste e agli artisti<\/strong> \u2013 singoli o riuniti in gruppo o collettivo \u2013 di qualsiasi nazionalit\u00e0 o provenienza.<\/p>\n

Sono arrivate oltre 30 candidature da tutto il mondo,<\/strong> al termine delle quali la giuria composta oltre che dal Comune di Maroggia anche dagli artisti Andrea Ravo Mattoni, Bigtato e Nevercrew ha selezionato i seguenti tre progetti finalisti:<\/p>\n

The Story of the Sun and the Moon
\nCHENIPE (Andrea Krstic) – Belgrado
\nA wheat field
\nChiara Capobianco – Roma
\nLove Story
\nAndrea Crespi – Varese<\/p>\n

I progetti potranno essere votati dal pubblico, dal 28 agosto al 30 settembre<\/strong> sul sito www.maroggia.art\/bando<\/a>
\noppure presso la Cancelleria Comunale.<\/p>\n

Il vincitore potr\u00e0 realizzare la sua opera nel mese di ottobre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Weekend tra arte e crotti sul Lago di Lugano   Inaugura il 28 agosto \u201c Tra Strada e Street Art \u201d terza edizione della<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":98709,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[23762,23764,23763],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/98700"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=98700"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/98700\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98730,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/98700\/revisions\/98730"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/98709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=98700"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=98700"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=98700"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}