{"id":98876,"date":"2021-09-01T18:36:11","date_gmt":"2021-09-01T16:36:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98876"},"modified":"2021-09-03T17:13:32","modified_gmt":"2021-09-03T15:13:32","slug":"arte-a-milano-galleria-rita-urso-miart-e-mico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98876","title":{"rendered":"Arte a Milano – Galleria Rita Urso – MiArt e MiCo"},"content":{"rendered":"
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cliccare sulle immagini per ingrandirle<\/figcaption><\/figure>\n

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Riapre la Galleria Rita Urso<\/strong><\/div>\n
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16-19 September, 2021<\/strong>
\nSection ESTABLISHED CONTEMPORARY |\u00a0Booth C08<\/strong><\/div>\n
Fieramilanocity_MiCo<\/strong> \u2013 pavillion\u00a04
\nEntrance gate 4 – viale Scarampo, corner of via Colleoni<\/div>\n<\/div>\n
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Miart – Rita Urso<\/strong>, stand C08, presenta
\nAntonio Catelani,
\nJean-Baptiste Maitre,
\nMartinelli Venezia,
\nZAPRUDER filmmakersgroup<\/div>\n
17-19 settembre 2021<\/strong>
\nFieramilanocity_MiCo<\/strong> – padiglione 4
\nIngresso gate 4 – viale Scarampo, angolo via Colleoni<\/div>\n
<\/div>\n
In occasione di Miart 2021 la galleria RITA URSO presenta una selezione di artisti,<\/strong> Antonio Catelani, JeanBaptiste Maitre, Martinelli Venezia e ZAPRUDER filmmakersgroup, caratterizzati da un modus operandi
\npeculiare: tutti recuperano elementi e tecniche da differenti campi – la pittura, il cinema, la fotografia, il design e l\u2019installazione -, per farli coesistere ed interagire in risultati formali ed esperimenti originali, la cui natura non pu\u00f2 essere definita in modo certo ed indiscutibile ma si caratterizza come un organismo ibrido.<\/div>\n
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Le tele della serie Flying Kisses (2020) di Antonio Catelani sono frutto di un processo della pittura in cui
\nl\u2019imprevisto genera l\u2019immagine. L\u2019uso del telaio serigrafico, impiegato come filtro durante la stesura del colore, produce un sollevamento della tinta chiamato \u201cbacio\u201d che si rivela in aloni e macchie<\/strong> chiaroscurali sulla tela.
\nCi\u00f2 che in serigrafia \u00e8 un errore, nell\u2019opera diviene il dato fortuito<\/strong> rivelatore di forma e immagine. Le \u201cmacchie\u201d, nella rotondit\u00e0 dei telai utilizzati, appaiono come occhi su dei volti<\/strong>, ma \u00e8 l\u2019inganno della percezione.<\/div>\n
<\/div>\n
L\u2019acceso cromatismo<\/strong> dei lavori fa levitare il dipinto verso una dimensione eterea, e la materia pittorica si fa<\/strong>
\ncorpo fisico del colore, realt\u00e0 tangibile.<\/strong><\/div>\n
<\/div>\n
Le pitture figurative e astratte di Jean-Baptiste Maitre danno spazio alle qualit\u00e0 poetiche del medium digitale.<\/strong>
\nNelle tele inedite, realizzate nel 2021 attraverso un\u2019originale tecnica artigianale, Maitre combina il gesto<\/strong>
\npittorico con quello meccanico, rendendoli indistinguibili all\u2019occhio umano.<\/strong> Dopo una prima stesura manuale di<\/strong>
\nacrilico bianco<\/strong>, i dipinti vengono scansionati con un software. Il computer identifica le zone in cui applicare i
\ncolori e quindi procede alla stampa monocromatica creando una nuova forma di rappresentazione rafforzata
\ndalla precisione dello strumento digitale che<\/strong> decide liberamente cosa mostrare all\u2019interno del dipinto<\/strong>.<\/div>\n
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Il duo di design MARTINELLI VENEZIA indaga la relazione tra tradizione e cultura locale, propriet\u00e0 dei
\nmateriali e possibilit\u00e0 tecniche dei processi di produzione. La collezione dal titolo UNSERIAL.bulbs (2021),
\nrealizzata per la galleria, consiste in una serie di lampade in vetro soffiato, risultato di una ricerca volta alla
\ntrasformazione di un prodotto di massa in un manufatto artigianale. Due tipi di produzione generalmente
\ncontrapposte esplorano i concetti di serie e fuori serie, ordinario e straordinario. Un prodotto estremamente
\nstandardizzato e presente in tutte le case, la lampadina a bulbo, viene alterato tramite l\u2019intervento umano e
\ndiviene un oggetto unico e inconsueto. Ogni lampada si mostra come un pezzo unico poich\u00e9 frutto della
\nsperimentazione di differenti forme soffiate, satinate o rigate, e poi saldate tra loro in composizioni
\ndall\u2019equilibrio asimmetrico.
\nIl lavoro di ZAPRUDER filmmakersgroup si pone nella zona interstiziale tra arti visive, performative e
\ncinematografiche, nella direzione di un\u2019esperienza immersiva. Il collettivo realizza, attraverso una continua
\nmessa in discussione di linguaggio e mezzo tecnico, diversi dispositivi e modalit\u00e0 di fruizione come il \u201cCinema
\nda camera\u201d, progetti video-installativi e opere multimediali dove cinema e oggetto si fondono rimandando alla
\ntecnica del film stereoscopico e al cinema espanso. La serie di fotografie Amore Brucio (2021), ideate
\nappositamente per lo stand di Miart 2021, \u00e8 frutto di un accurato lavoro di post-produzione relativo al film
\nZeus Machine (2019), presentato al Festival internazionale del cinema di Berlino, Berlinale, e alla
\nQuadriennale d\u2019arte 2020 FUORI di Roma. Il film propone \u201cdodici reperti archeologici estratti dal presente\u201d,
\nradicando le fatiche dell\u2019eroe nel contemporaneo per ricontestualizzarle in relazione a paesaggi e narrazioni
\ndella periferia italiana.
\nRITAURSO | via Lazzaro Papi 2 | 20135 Milano | t +39 02 5460582 | artopiagallery.net | info@artopiagallery.net
\nAntonio Catelani (Firenze, 1962) vive e lavora a Milano. Ha frequentato l\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze e lo
\nStipendium der Akademie Schloss Solitude a Stuttgart. Ha partecipato a numerose mostre in gallerie e istituzioni pubbliche
\nin Italia e all\u2019estero: Museo Novecento, Firenze (2018-2014), Rita Urso artopiagallery, Milano (2016), Galleria Nazionale
\nd\u2019Arte Moderna, Roma (2016-2001-1995), Kunstverein aller\/Art, Bludenz (A) (2013-2001), K\u00fcnstlerhaus Palais Thurn und
\nTaxis, Bregenz (2013-2005-1997), Polo Museale\/Galleria dell\u2019Accademia, Firenze (2012), Haus der Kulturen der Welt,
\nBerlin (2012), Museo Pecci, Prato (2012-2003-2002-2000-1998-1991), Quadriennale d\u2019Arte di Roma (2008-1996), MoCA,
\nShanghai, Cina (2006), Museo Marino Marini, Firenze (2006), Museo MAN, Nuoro (2005), Palazzo Fabroni Arti Visive,
\nPistoia (2004-2002-2001), 10\u00b0 Biennale di Scultura, Carrara (2000), PAC, Milano (1998-1989-1986), Museo Archeologico,
\nFirenze (1994), Galleria d\u2019Arte Contemporanea, Trento (1993), Berlinische Galerie\/Martin Gropius-Bau, Berlin (1992),
\nMuseum Moderner Kunst, Vienna (1991), Kasseler Kunstverein, Kassel (1991), K\u00f6lnischer Kunstverein, Colonia (1989),
\nSchirn Kunsthalle, Francoforte (1989), Galleria d\u2019Arte Moderna, Bologna (1989-1988), 43\u00b0 Biennale di Venezia (1988).
\nJean-Baptiste Maitre (Francia, 1978) vive e lavora tra Parigi e Amsterdam. Ha studiato Storia dell\u2019Arte alla Sorbona e
\nall\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts di Parigi e Fotografia alla Gobelins \u00c9cole de l\u2019Image di Parigi. Ha partecipato a numerose mostre
\nin gallerie e istituzioni in Italia e all\u2019estero: Martin van Zomeren (Amsterdam), Rita Urso (Milano), P\/\/\/\/\/\/AKT piattaforma per
\nl’arte contemporanea (Amsterdam), Galerie 1M3 (Losanna), Centre d’Art La Salle de Bains (Lione), Wattis Institute for
\nContemporary Arts (San Francisco), Bonnefanten museum (Maastricht), Centre Pompidou (Parigi), Eye Film Museum
\n(Amsterdam). Le sue opere si trovano all\u2019interno delle collezioni dello Stedelijk Museum di Amsterdam, del Centre
\nPompidou di Parigi, del Museo d’Arte Moderna di Bologna, della Sammlung Philara di D\u00fcsseldorf, nonch\u00e9 delle collezioni
\ndella Banca Centrale Olandese e della ABN AMRO Bank, tra gli altri.
\nMartinelli Venezia \u00e8 uno studio di design con sede a Milano e a Palermo, fondato nel 2015 dagli architetti Carolina
\nMartinelli (Milano, 1983) e Vittorio Venezia (Palermo, 1980). Il loro lavoro \u00e8 stato ospitato in gallerie e musei in Italia e
\nall\u2019estero: il Mus\u00e9e du Louvre a Parigi, il MAXXI a Roma e il Triennale Design Museum a Milano. Collaborano con molti
\nbrand italiani ed internazionali. Tra le loro esposizioni in Italia e all\u2019estero: \u201cFrontiere \u2014 express\u00f5es de design
\ncontempor\u00e2neo\u201d per Porto Design Biennale, Casa do Design Matosinhos, Porto (2019), \u201cOfficine Calderai\u201d per Manifesta
\n12, Palermo (2018), \u201cDesigners select designers\u201d a The Aram Gallery, Londra (2018). Hanno ricevuto diversi premi tra cui:
\nMenzione d\u2019onore Il rame e la casa (2019), 1\u00b0 Premio Design Competition Creativit\u00e0 (2016), 1\u00b0 Premio Design Report
\nAward (2015), Prime Cup, Triennale di Milano (2007).
\nZAPRUDER filmmakersgroup \u00e8 un collettivo fondato nel 2000 dai produttori, autori e registi David Zamagni (Rimini,
\n1971), Nadia Ranocchi (Rimini, 1973) e dal direttore della fotografia Monaldo Moretti (Recanati, 1972), con sede a
\nRoncofreddo e dedita all\u2019esplorazione dell\u2019immagine in movimento. La loro indagine di sperimentazione in campo filmico si
\ndistacca dalle forme filmiche pi\u00f9 tradizionali per rivolgersi a un cinema espanso, con sperimentazioni nel campo della
\nstereoscopia, stringendo collaborazioni con il teatro di ricerca italiano. A partire dal 2012 sviluppano installazioni, ambienti,
\nsculture video, happening filmici e set-performance che inglobano la spettatorialit\u00e0 nell\u2019idea di un\u2019immagine vivente. Tra i
\nfestival e le rassegne dove sono stati presentati film e opere del gruppo ci sono: Berlinale, Biennale Cinema Venezia, Film
\nFestival Rotterdam, Festival Internazionale del Film di Roma, Milano Film Festival, Biennale de l\u2019Image en Mouvement
\nGen\u00e8ve, Transmediale Berlin, Netmage Bologna, Artissima Torino, Miart Milano, Rita Urso Artopiagallery, Lo schermo
\ndell\u2019Arte, Filmmaker Festival, Viennale, Museo MAXXI Roma, Steirischer Herbst Graz, Internationale Kurzfilmtage
\nOberhausen, Gucci Garden, Art Fall Ferrara, Quadriennale d\u2019arte Roma, Centre Pompidou Paris, PAC Padiglione d\u2019Arte
\nContemporanea Milano, Santarcangelo Festival, Live Arts Week Bologna. Tra i riconoscimenti ricevuti: Italian Council VIII
\n(2020), Premio MAXXI per l’arte contemporanea (2016), Premio Persol 3D 68\u00b0 Mostra Internazionale del Cinema di
\nVenezia (2011)<\/div>\n
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For the ESTABLISHED CONTEMPORARY section of Miart 2021, RITA URSO gallery presents a selection of artists,\u00a0Antonio Catelani<\/strong>,\u00a0Jean-Baptiste Maitre<\/strong>,\u00a0Martinelli Venezia\u00a0<\/strong>and\u00a0ZAPRUDER filmmakersgroup<\/strong>, featuring a peculiar\u00a0modus operandi<\/em>: they all take elements and techniques from different fields – painting, cinema, photography, design and installation -, to make them coexist and interact in formal results and original experiments, whose nature cannot be defined in a certain and indisputable way but it reveals a hybrid organism.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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RITA URSO Artopiagallery
\nVia Lazzaro Papi 2, Milano
\ninfo@artopiagallery.net<\/span>\u00a0| artopiagallery.net
\nMonday – Friday 11\u00a0a.m. – 7 p.m.<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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