{"id":98905,"date":"2021-09-03T17:51:25","date_gmt":"2021-09-03T15:51:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98905"},"modified":"2021-09-05T17:18:10","modified_gmt":"2021-09-05T15:18:10","slug":"arte-a-lugano-nicolas-party-rovine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=98905","title":{"rendered":"Arte a Lugano – Nicolas Party – Rovine"},"content":{"rendered":"
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cliccare sulle immagini per ingrandirle – Portrait 2017 – pastello morbido su tela<\/figcaption><\/figure>\n
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Murales dal dipinto di Arnold B\u00f6cklin Die Kappelle, realizzato da Nicolas Party al Masi Lugano CH, al centro un’opera della serie Creseas 2021; sempre di Party<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00a9 Nicolas Party | Nicolas Party, Rocks, 2014. Pastello morbido su tela, 150 x 180 cm. Collezione Donald Porteous I Ph. Michael Wolchover<\/figcaption><\/figure>\n

NICOLAS PARTY. ROVINE<\/h3>\n
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Dal 27 Giugno 2021 al 09 Gennaio 2022<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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LUGANO | <\/strong>\u00a0MASI | LAC –<\/span>\u00a0Piazza Bernardino Luini 6<\/span><\/p>\n<\/div>\n

http:\/\/masilugano.ch<\/a><\/p>\n

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Dal 27 giugno 2021 al 9 gennaio 2022 il Museo d’arte della Svizzera italiana presenta \u201cRovine\u201d, la prima grande mostra monografica di Nicolas Party (Losanna, 1980<\/strong>) allestita in un museo europeo.<\/p>\n

Con questo progetto immersivo l\u2019artista ha dato vita a un universo straniante, contraddistinto da audaci contrasti cromatici, avvolgenti forme architettoniche e inaspettate decorazioni\u00a0trompe l\u2019\u0153il<\/em>,<\/strong> all\u2019interno del quale sono messe in scena le sue magnetiche opere: ampi dipinti murali site-specific, intriganti sculture policrome e luminosi dipinti a pastello.<\/strong><\/p>\n

Questo ambizioso progetto espositivo \u00e8 stato concepito dall\u2019artista espressamente in relazione alla struttura della grande sala espositiva situata al piano interrato del MASI,<\/strong> nella sede del centro culturale LAC,<\/strong> dove \u00e8 sorta un\u2019imponente architettura a pianta centrale, articolata in cinque ambienti distinti dedicati ad altrettanti temi ricorrenti nell\u2019opera di Nicolas Party: la natura morta, il ritratto, le vedute rocciose, le grotte e il paesaggio.<\/strong><\/p>\n

All\u2019esterno di questa struttura Party ha realizzato quattro ampi dipinti murali<\/strong> a pastello ispirati ad altrettante opere di Arnold B\u00f6cklin (1827-1901), pittore svizzero fra i principali esponenti del simbolismo,<\/strong> raffiguranti enigmatiche vedute di edifici in disfacimento<\/strong> a cui fa allusione il titolo della mostra.<\/p>\n

Questi scenari monocromi e decadenti accolgono lo spettatore in un ambiente in netto contrasto con il tripudio cromatico che contraddistingue le opere e gli spazi interni dell\u2019architettura.<\/strong><\/p>\n

Come \u00e8 sua consuetudine, l\u2019artista ha infatti ulteriormente modificato lo spazio espositivo attraverso campiture di colori contrastanti e decorazioni di marmi policromi\u00a0trompe l\u2019\u0153il<\/em>,<\/strong> realizzate in collaborazione con Sarah Margnetti.<\/p>\n

Questa modalit\u00e0 di presentazione \u00e8 centrale nel pensiero di Party:\u00a0le sue esposizioni rappresentano un\u2019opportunit\u00e0 per mettere in scena i dipinti e le sculture in un ambiente in grado di attivare nuove possibilit\u00e0 di lettura delle opere,<\/strong> ponendole in relazione non solo le une alle altre, ma anche allo scenario nel quale sono presentate.<\/p>\n

L\u2019allestimento presenta trentuno dipinti a pastello e quattro sculture dipinte<\/strong> (di cui una di grandi dimensioni collocata all’esterno del museo), opere realizzate tra il 2013 e oggi, alcune delle quali vengono presentate per la prima volta al pubblico.<\/p>\n

Questa accurata selezione evidenzia la predilezione dell\u2019artista per una gamma cromatica estremamente vivace e una figurazione semplificata.<\/strong> I suoi soggetti sono delineati da campiture di colore circoscritte e contrastanti, secondo una strategia che pu\u00f2 essere in parte ricondotta al suo singolare apprendistato artistico, che ha preso avvio con la realizzazione di graffiti.<\/p>\n

Le composizioni di Party non nascono dall\u2019osservazione del dato reale (non si serve di modelli e non realizza paesaggi\u00a0en plein air<\/em>), ma sono esclusivamente frutto della sua immaginazione.<\/strong><\/p>\n

Sono caratterizzate da un\u2019impostazione estremamente semplice e priva di qualsiasi riferimento temporale o ambientale.<\/strong> Sebbene i suoi soggetti non abbiano alcuna relazione diretta con la realt\u00e0, essi contengono nelle loro forme essenziali il minimo comun denominatore che porta lo spettatore ad associarli a entit\u00e0 chiaramente riconoscibili come volti, frutti o alberi.<\/strong><\/p>\n

Ed \u00e8 proprio la possibilit\u00e0 di elaborare un linguaggio universale e atemporale<\/strong> ad affascinare Party e a guidare la sua ricerca artistica.<\/p>\n

Party pone il suo universo creativo in costante dialogo con la storia dell\u2019arte, di cui \u00e8 attento e instancabile esploratore.<\/strong> Se nei suoi dipinti \u00e8 facile sentire l\u2019eco dell\u2019inquietante \u00e9tranget\u00e9<\/em>\u00a0della pittura surrealista o delle scelte cromatiche dei\u00a0Fauves<\/em>,<\/strong> i riferimenti dell\u2019artista spaziano ben oltre, dalla ricerca di un\u2019ideale perfezione dell\u2019arte classica, alla minuzia scientifica delle nature morte olandesi del Seicento.<\/p>\n

Party, inoltre, si appassiona tanto all\u2019opera di artisti celebri quali Georgia O’Keeffe (1887-1986) o Ferdinand Hodler (1853-1918), quanto a quella di figure meno conosciute, come il simbolista belga William Degouve de Nuncques (1867-1935) o la ritrattista Rosalba Carriera (1675-1757), il cui nome \u00e8 indissolubilmente legato alla storia del pastello, medium prediletto da Nicolas Party.<\/p>\n

Nato a Losanna nel 1980,\u00a0Nicolas Party<\/strong>\u00a0vive e lavora a New York. Il suo singolare percorso di formazione artistica prende avvio nella prima adolescenza quando si appassiona alla realizzazione di graffiti, e<\/strong>sperienza che porter\u00e0 avanti per oltre un decennio. In seguito orienta il proprio interesse verso l\u2019animazione 3D e completa la sua formazione conseguendo il Master of Fine Arts alla Glasgow School of Art<\/strong>. Nell\u2019arco degli ultimi dieci anni Party ha conquistato il consenso di critica e pubblico e le sue opere sono state presentate in importanti istituzioni, tra cui il Mus\u00e9e Magritte (Bruxelles, 2018), l\u2019Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC, 2017), il Dallas Museum of Art (2016), il Centre Culturel Suisse (Parigi, 2015) e lo Swiss Institute (New York, 2012).
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\nIl catalogo<\/strong>
\nLa mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo edito da Scheidegger & Spiess e Edizioni Casagrande con contributi di Tobia Bezzola, Michele Robecchi e Francesca Bernasconi.
\nTutte le opere presenti in mostra, fotografate\u00a0in situ<\/em>, sono riprodotte nella pubblicazione unitamente a vedute dell\u2019allestimento che documentano il progetto espositivo nel suo insieme.
\nGrafica a cura di Studio Marie Lusa
\nEdizione trilingue (italiano, inglese, tedesco)<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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