Archivi categoria: vedere i grandi capolavori

capolavori d’ arte

MOSTRE PRIMAVERA 2018 da Milano a Malta a Francoforte a Londra …

ITALIA – MALTA Capitale della Cultura 2018 – SVIZZERA – GERMANIA – DANIMARCA …

MILANO

Entrata gratuita FONDAZIONE NICOLA TRUSSARDI

12 – 15 aprile 2018
Parco CityLife
Viale Eginardo 7, Milano

JEREMY DELLER
SACRILEGE

Gigantesco  gonfiabile che ricostruisce in scala 1:1 il sito archeologico di Stonehenge.

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Pierre-Auguste-renoir-Ragazza-con-gorgiera-rossa-1896

PALAZZO REALE

DA NON PERDERE !!!

Sino al 2 settembre 2018,

“IMPRESSIONISMO E AVANGUARDIE.
Capolavori dal Philadelphia Museum of Art”

Selezione di 50 capolavori provenienti da uno dei più importanti e storici musei americani, un’occasione unica per ammirare opere dei più grandi pittori a cavallo tra Ottocento e Novecento nel loro periodo di massima espressione artistica.

Filadelfia è stata la capitale del collezionismo d’arte dalla metà dell’Ottocento.

L’esposizione vuole essere il racconto di una storia che ha visto protagonista il suo museo ed i collezionisti che hanno contribuito al suo arricchimento.
La mostra si inserisce nella linea espositiva “Musei del mondo a Palazzo Reale”, inaugurata nel 2015, che vede la realizzazione di mostre delle più importanti collezioni museali di tutto il mondo non sempre note al grande pubblico e non sempre accessibili.

Una mostra Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale, MondoMostre Skira
A cura di Philadelphia Museum of Art Curatorial Department

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Arte a Milano – Sesto – Galleria Campari
ARTE ED EVENTI TUTTO L’ANNO
https://www.campari.com/it/inside-campari/campari-gallery

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FIERA – EVENTI D’ARTE D’ARTE miart 2018
miart ti aspetta dal 13 al 15 aprile 2018 (con anteprima VIP il 12 aprile) a Milano!

Scopri il ricco programma di eventi, inaugurazioni e aperture speciali durante la Milano Art Week.
http://www.miart.it

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 MILANO – Durer da non perdere !

Durer, Albrecht (1471-1528): Jesus Among the Doctors, 1506. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza*** Permission for usage must be provided in writing from Scala.

 

DA NON PERDERE

PALAZZO REALE

Albrecht Dürer

l’apice del Rinascimento tedesco

una pietra fondamentale nella storia dell’arte

Sino al 24 Giugno 2018 MILANO Palazzo Reale

Pittura, disegno, grafica: l’apice del Rinascimento tedesco finalmente a Milano. Con la firma di Albrecht Dürer (1471 – 1528).

Telefono: +39 0288445181

E-MAIL INFO: c.mostre@comune.milano.it

SITO  http://mostradurer.it

Arte a Milano – Imperdibile Albrecht Düre

CURATORE: Bernard Aikema

Comune di Milano – Cultura
COSTO DEL BIGLIETTO: Intero € 12, Ridotto € 10

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‘MILANO

Moda Italiana. L’Italia vista dalla moda 1971-2001

Sino al 6 maggio 2018

Palazzo Reale – Milano

Celebra anche  i 60 anni della Camera nazionale della moda.
fondazioneprada.org
La mostra, curata da Maria Luisa Frisa e Stefano Tonchi.

Abiti – accessori – fotografie – dialogano con le opere d’arte di grandi artisti, come:

-Michelangelo Pistoletto, Maurizio Cattelan, Vanessa Beecroft.

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FONDAZIONE PRADA ANNUNCIA IL COMPLETAMENTO DELLA SEDE DI MILANO CON L’APERTURA DELLA TORRE IL 20 APRILE 2018

 – Fondazione Prada annuncia l’apertura al pubblico della Torre il 20 aprile 2018.

Il nuovo edificio segna il completamento della sede di Milano progettata da Rem Koolhaas con Chris van Duijn e Federico Pompignoli dello studio OMA, e inaugurata nel maggio 2015.
fondazioneprada.org

MILANO LARGO ISARCO, 2 20139 MILANO T. +39 02 5666 2611
INFO@FONDAZIONEPRADA.ORG MILANO OSSERVATORIO

GALLERIA VITTORIO EMANUELE II
20121 MILANO T. +39 02 5666 2611
INFO@FONDAZIONEPRADA.ORG

VENEZIA CA’ CORNER DELLA REGINA, SANTA CROCE 2215
30135 VENEZIA T. +39 041 810 9161
INFO@FONDAZIONEPRADA.ORG

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MILANO

MUDEC

Frida Kalo

“Oltre il mito”

Opere mai viste a Milano

Dal 1° febbraio 2018 nei saloni del Mudec, il Museo delle Culture.

Frida Kahlo è l’artista messicana piú famosa e acclamata nel mondo.

Diego Sileo, a Milano è curatore del Pac, ha fatto parte, dello staff impegnato nel progetto sull’archivio di Frida Kahlo e Diego Rivera, suo compagno e padre del “muralismo” messicano, ritrovato dopo cinquant’anni a Casa Azul, la dimora dei due artisti.

Mudec, Milano (via Tortona 56). Dal 1° febbraio al 3 giugno. Catalogo 24 Ore-Cultura

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BERGAMO

DA NON PERDERE le iniziative del GAMeC
Raffaello e l’eco del mito A cura di M. Cristina Rodeschini, Emanuela Daffra e Giacinto Di Pietrantonio 27 Gennaio — 6 Maggio 2018

Siate misteriosi A cura di Luca Gennati 22 Marzo — 23 Aprile 2018
http://www.gamec.it
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PAVIA

Ingresso alla mostra con biglietto della sezione romanica (4 euro),

Pavia, Musei Civici del Castello Visconteo,
sezione Romanica

I volti che hanno cambiato la storia
Dai mosaici antichi ai mosaici contemporanei

Dall’ 11 Marzo al 20 Maggio 2018, all’interno dei Musei Civici di Pavia, si potranno ammirare i mosaici pavimentali di epoca romanica conservati nell’antica cappella del Castello Visconteo, sottoposti ad un intervento di restauro e pulitura, in stretto dialogo con i mosaici contemporanei realizzati da Lady Be, giovane artista Pop già conosciuta a livello internazionale.

Musei Civici – Castello Visconteo
Viale XI Febbraio 35 Pavia

Orario:
Da martedì a domenica: ore 10 – 18
Sabato 19 maggio, apertura straordinaria anche dalle 21 alle 24, in occasione della Notte dei Musei.

Ingresso alla mostra con biglietto della sezione romanica (4 euro),
Gratuito fino a 26 anni e dai 70 anni, studenti universitari e soci ICOM.

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FORLI’

DA NON PERDERE !!!!
– L’avvio della nostra modernità

– L’eterno e il tempo tra Michelangelo e Caravaggio
Una mostra che non è fuor di luogo definire “sontuosa”

L’avvio della nostra modernità

«un’arte senza tempo»

Il San Domenico di Forlì annuncia, dal 10 febbraio al 17 giugno 2018, una mostra che non è fuor di luogo definire “sontuosa”.

Caratterizzata da un nuovo percorso espositivo che, per la prima volta, utilizza come sede espositiva la Chiesa conventuale di San Giacomo Apostolo, a conclusione del suo integrale recupero.

L’Eterno e il tempo tra Michelangelo e Caravaggio documenta quello che è stato uno dei momenti più alti e affascinanti della storia occidentale.

Gli anni che idealmente intercorrono tra il Sacco di Roma (1527) e la morte di Caravaggio (1610); tra l’avvio della Riforma protestante (1517-1520) e il Concilio di Trento (1545-1563); tra il Giudizio universale di Michelangelo (1541) e il Sidereus Nuncius di Galileo (1610) rappresentano l’avvio della nostra modernità.

Ad essere protagonisti al San Domenico saranno il dramma e il fascino di un secolo

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FERRARA

Stati d’animo – Arte e psiche tra Previati e Boccioni
PALAZZO DIAMANTI – FERRARA

La mostra, si propone di posare uno sguardo nuovo sull’arte italiana di fine Ottocento.
COSTO DEL BIGLIETTO: intero € 13, ridotto € 11, gratuito bambini sotto i 6 anni, disabili con un accompagnatore, giornalisti e guide turistiche con tesserino, membri ICOM, militari in divisa
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TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 0532 244949 // E-MAIL INFO: diamanti@comune.fe.it

SITO UFFICIALE: http://www.palazzodiamanti.it

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TORINO 

UNA MOSTRA DA NON PERDERE !!!

MAO – Museo d’Arte Orientale

Presentazione a Torino di una importante selezione di opere d’arte conservate a Roma

ORIENTI. 7000 anni di arte asiatica dal Museo delle Civiltà di Roma

da 20 Aprile 2018 a 26 Luglio 2018

 INAUGURAZIONE 19 aprile 2018 ore 18

Miniature indiane e bronzi tibetani, statuine cinesi e dipinti giapponesi si susseguiranno nelle sale della mostra

 

TORINO

RENATO GUTTUSO. L’ARTE RIVOLUZIONARIA NEL CINQUANTENARIO DEL ‘68

quadri di ispirazione politica, sociale e culturale;

una sorta di antologia dei dipinti di Guttuso

Curata da Pier Giovanni Castagnoli, con la collaborazione degli Archivi Guttuso.

Alla GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e contemporanea

-dal 23 febbraio al 24 giugno.

Le maggiori opere di Renato Guttuso.
BIGLIETTI // Intero solo mostra: 12€ // Ridotto solo mostra: 9€ // Intero mostra + collezioni permanenti: 16€ // Ridotto mostra + collezioni permanenti: 13€

Ingresso libero Abbonamento Musei Torino Piemonte e Torino card

Per infomazioni, prenotazioni e prevendita: ticket one Call center e info-line 011-0881178

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NOVITA’ A TORINO

OGR – Officine Grandi Riparazioni

Da visitare perché è sempre una sorpresa, per la qualità delle mostre e attività che si susseguono in continuazione
OGR IS

vedi date e programmi su http://www.ogrtorino.it

ARTE CONTEMPORANEA, MUSICA, TEATRO,ATTIVITÀ EDUCATIVE & MORE UN 2018 DI CREATIVITÀ E INNOVAZIONE

CON PRESTIGIOSE COLLABORAZIONI NAZIONALI E INTERNAZIONALI ALL’INSEGNA DELL’APERTURA E DELL’INCLUSIONE

 – Sono trascorsi 110 giorni da quando le OGR hanno aperto per la prima volta al pubblico.

“Oltre 100.000 persone hanno visitato le OGR nei primi cento giorni di apertura.

Per quanto riguarda il 2018, tre sono le direttrici principali:

OGR is Art, OGR is Music e OGR is More.

Attraverso un mix di attività che spaziano dalle arti visive e performative alla formazione, dai concerti ai workshop di teatro, dal giornalismo partecipativo fino alla realtà aumentata e la virtual reality, senza dimenticare la tecnologia e l’accelerazione d’impresa, che nel 2018 saranno protagoniste alla riapertura delle Officine Sud: ogni giorno sarà possibile vivere alle OGR un’esperienza diversa, come semplici spettatori o come protagonisti attivi e attivatori di contenuti. Il tutto con una particolare attenzione alla sostenibilità dei progetti e al tema dell’accessibilità a 360°.

Le OGR si completano infine con l’apertura di Transnatural shop, un nuovo spazio dedicato ai libri, agli oggetti e alle edizioni, progettato dal designer catalano Martí Guixé.

SNODO : area ristorazione – un concept space dove completare l’esperienza delle Officine Grandi Riparazioni: “un luogo per lo spirito, anche se popolato da materia fisica, dove libri e oggetti sono celebrati come mezzo di trasmissione di valori immateriali, conoscenza e cultura — spiega Guixé —. Uno spazio chiuso dove l’individuo è libero; una stanza calma e solida i cui volumi ricordano le pietre e la cui luce è studiata per mettere in relazione l’interno e l’esterno dell’edificio”.

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BOLOGNA

Giappone. Storie d’amore e guerra: Hiroshige e gli altri maestri del “Mondo Fluttuante”, ma anche gheishe e i samurai di vari autori.

Info: Bologna, Palazzo Albergati, fino al 9 settembre.
palazzoalbergati.com

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Zhang Dali AK472008 particolare

Dal 23 Marzo 2018 al 24 Giugno 2018

BOLOGNA

Palazzo Fava

CURATORI Genus Bononiae. Musei nella città

“Tutte le mie opere hanno una stretta relazione con la realtà che mi circonda”

Zhang Dali – uno dei più importanti artisti cinesi contemporanei

Si racconta così Zhang Dali, uno dei più importanti artisti cinesi contemporanei sulla scena internazionale, a Palazzo Fava- Bologna Meta-Morphosis, la prima grande antologica italiana a lui dedicata: un omaggio che Fondazione Carisbo e Genus Bononiae.

http://https://genusbononiae.it

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CASERTA E SENIGALLIA

– La vita è un sogno

Scatti del giovane artista Kyle Thompson.
E di un maestro.

Kyle Thompson (26 anni, viene da Chicago, fotografo artista imprevedibile) Open Stage è il titolo di questo interessante “progetto specifico”.

Progetto curato da Gabriela Galati

Kyle Thompson ha 26 anni e viene da Chicago,; fotografo-artista imprevedibile)

Info: Caserta, Reggia di Caserta, dal 28 marzo al 4 giugno.
reggiadicaserta.beniculturali.it

SENIGALLIA

Le temps retrouvé, è un’ importante antologica dedicata al grande maestro della fotografia, Robert Doisneau.

50 tra le immagini più note del fotografo francese
sempre presente lo stile irripetibile dell’autore.

Info: Senigallia (An), Palazzo del Duca, dal 29 marzo al 2 settembre.
comune.senigallia.an.it

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ROMA

TURNER Opere della Tate A cura di David Blayney Brown

TURNER – Natura e romanticismo

Più di 90 opere d’arte, tra schizzi, studi, acquerelli, disegni e una selezione di olii mai giunti insieme in Italia

Per la prima volta in mostra a Roma una raccolta di opere esclusive dell’artista inglese Joseph Mallord William Turner dal 22 marzo al 26 agosto 2018 al Chiostro del Bramante.

Collezione che ben esprime  il lato intimo e riservato di J.M.W. TURNER (23 aprile 1775 – 19 dicembre 1851),

Lasciata, volontariamente, all’ Inghilterra la collezione si trova normalmente al museo Tate Britain di Londra.

Questa mostra è l’inizio di una importante collaborazione con il Chiostro del Bramante.

Chiamate ‘ Turner Bequest ’, molte delle opere esposte provengono dallo studio personale dell’artista e sono state realizzate nel suo primo periodo artistico detto:  ‘proprio diletto’ dal critico John Ruskin.

Ricordi di viaggi, emozioni e i paesaggi visti durante i suoi viaggi all’estero.
06 68809035 – infomostra@chiostrodelbramante.it
Chiostro del Bramante – Via della Pace, Roma
aperto tutti i giorni: VENDITA BIGLIETTI ONLINE: http://bit.ly/turner_tickets

BIGLIETTI (audioguida in omaggio) Intero 14,00  €

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ARTE DEL GIAPPONE : Grandi rassegne sul “Mondo Fluttuante”

A ROMA

Dopo la mostra milanese dedicata a Kuniyoshi, Hiroshige. Visioni dal Giappone è una bella antologica su uno dei gli artisti più importanti della pittura giapponese del primo Ottocento.

Più di 200 opere:

– silografie policrome
dipinti su rotolo del “il maestro della pioggia e della neve”, famoso per aver mirabilmente illustrato le diverse stagioni.

Info: Roma, Scuderie del Quirinale, fino al 29 luglio.
scuderiequirinale.it

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CATANIA

Arte a Catania – Toulouse- Lautrec

la Ville Lumière

Toulouse- Lautrec

Sino al 3 giugno 2018

Catania -Palazzo della Cultura

Dopo il grande successo della mostra dedicata a Escher, dal 7 febbraioArthemisia in coorganizzazione con il Comune di Catania, torna a Palazzo della Cultura di Catania con una mostra che celebra – attraverso 150 opere provenienti dall’Herakleidon Museum di Atene – il percorso artistico di uno dei maggiori esponenti della Belle Époque: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Parigi, fine Ottocento: la vita bohémienne, gli artisti di Montmartre, il Moulin Rouge, i teatri, le riviste umoristiche, le prostitute.

Palazzo della Cultura

CURATORI: Stefano Zuffi

COSTO DEL BIGLIETTO: Intero € 13, Ridotto € 11 (over 65, ragazzi dagli 11 ai 18 anni, giornalisti con regolare tessera dell’ordine nazionale, studenti fino a 25 anni non compiuti, dipendenti e agenti (muniti di badge) e clienti (muniti di dem nominale) Generali Italia).

Gratuito Bambini fino a 4 anni non compiuti; I giornalisti iscritti all’ordine previo accredito al fine di servizio; disabili e invalidi riconosciuti dalla legge con un accompagnatore e altre categorie secondo normativa vigente

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ESTERO

SVIZZERA

MOSTRA DA NON PERDERE !

Rancate – vicino a Chiasso

IL CAVALLO: 4.000 ANNI DI STORIA IN MOSTRA ALLA PINACOTECA ZÜST

A cura di: Alessandra Brambilla e Claudio Giannelli

Ineguagliabili per la loro rarità e loro bellezza …

Pinacoteca cantonale Giovanni Züst di Rancate – (Mendriso -Chiasso) (Canton Ticino).

La mostra prende il via presentando proprio i manufatti degli Sciti, per proseguire con gli eccezionali morsi provenienti dal Luristan, regione montuosa dell’attuale nord-ovest iraniano.

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Shio Kusaka
sinistra: (line 68), 2017 ceramica 62.8 x 22.9 x 22.9 cm;
destra: (line 67), 2017 ceramica 60.3 x 29.8 x 29.8 cm.
Foto di Brian Forrest. Courtesy Shio Kusaka e Gagosian

LONDRA

 

Gagosian Gallery

Gagosian – Prima mostra in Italia dell’artista giapponese Shio Kusaka

SHIO KUSAKA
prima mostra in Italia dell’artista giapponese Shio Kusaka
28 marzo – 26 maggio 2018

Gagosian è lieta di presentare la prima mostra in Italia dell’artista giapponese Shio Kusaka.

Kusaka, nota per i suoi lavori in continua tensione tra astratto e figurativo, ha sviluppato per Roma un progetto fortemente incentrato sulle geometrie dell’astrazione.

Nella sua opera Kusaka fonde la raffinata lavorazione tradizionale della ceramica con dettagli e soggetti giocosi quali palloni da basket, frutta, dinosauri, gocce di pioggia e venature del legno.

Le ceramiche in mostra, variazioni sulla forma del vaso, sono disegnate e incise con linee geodetiche continue tramite un processo contemporaneamente sistematico e intuitivo.

Ripetizioni minimaliste si estendono lungo i volumi stondati riecheggiando le griglie di Agnes Martin o i disegni a muro di Sol LeWitt, e rivelando le irregolarità della linea disegnata a mano per creare terreni sinuosi oscillanti.

Shio Kusaka nasce nel 1972 a Morioka, in Giappone e vive e lavora a Los Angeles.

Dal 28 Marzo 2018 al 26 Maggio 2018

LUOGO: Gagosian Gallery TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39.06.4208.6498

SITO UFFICIALE: http://www.gagosian.com/

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Si invita a prendere parte alla conversazione con Gagosian su Twitter (@GagosianRome), Facebook (@GagosianGallery), Google+ (@+Gagosian), Instagram (@GagosianGallery), Tumblr (@GagosianGallery), e Artsy (@Gagosian-Gallery) tramite gli hashtags # AndreasGursky #GurskyBangkok #GagosianRome #GagosianRoma.

 Gagosian | T. +39.06.4208.6498 | www.gagosian.com

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LONDRA

Ian Cheng

Serpentine Gallery

24 aprile 2018 al 28 maggio 2018

La trilogia di simulazioni Emanary di Ian Cheng (2015-17) arriva alla Serpentine nella seconda metà della sua esibizione in due parti, dal 24 aprile. Nel frattempo, l’opera è visibile online su live.serpentinegalleries.org.

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ANNO CULTURALE 2018 IN TICINO

Il LAC di Lugano

Le opere di Pablo Picasso da una nuova prospettiva

Omaggio al rinomato architetto ticinese Mario Botta

Madonna del Sasso di Locarno, da Pasqua sarà possibile ammirare una selezione di preziose opere d’arte

Villa Ciani due volte all’anno l’iniziativa Open Gallery

Il panorama teatrale ticinese è variegato …

8 aprile e 2 dicembre 2018, dalle 12.00 alle 19.00. In queste giornate l’ingresso ai musei e alle gallerie che aderiscono all’iniziativa è gratuito.

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Architettura Mario Botta – Cattedrale Resurrezione

LOCARNO

MARIO BOTTA A LOCARNO

Dal 25 marzo al 12 agosto 2018

l’originale mostra sulle architetture sacre del famoso architetto ticinese

Mario Botta

Pinacoteca comunale Casa Rusca di Locarno (Svizzera)

Ventidue architetture realizzate da Botta  in diversi Paesi del mondo; dalla Svizzera alla Cina

Modelli originali – disegni – gigantografie

di:  chiese – sinagoghe – moschee del maestro ticinese

Per la prima volta sarà presentato il rapporto tra l’architetto di Mendrisio e i suoi progetti per spazi dedicati a: silenzio, meditazione e preghiera.

Pinacoteca Comunale Casa Rusca
Piazza S. Antonio 1
6600 Locarno
Switzerland

Tel: +41 (0)91 756 31 85
Fax: +41 (0)91 751 98 71
E-mail: servizi.culturali@locarno.ch

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MALTA CAPITALE 2018

MALTA CAPITALE DELLA CULTURA 2018
Nel centro storico di La Valletta da non perdere:
palazzi con i tipici balconi in legno colorati in Battery Street
antichi palazzi nobiliari
Cattedrale di San Giovanni che custodisce due preziose tele di Caravaggio,
La Decollazione di San Giovanni Battista e San Girolamo Scrivente

Upper Barakka Gardens; giardini – colonnati che dominano il porto e regalano il panorama più affascinante sulla città.

Il 2018 si apre quindi con il primo di una lunga serie di grandi eventi a Malta: la nomina a Capitale Europea della Cultura 2018 di Valletta farà da volano ad un programma che coinvolgerà tutto l’arcipelago e che sarà ricco di cultura con l’allestimento di mostre, concerti e feste che renderanno l’esperienza dei turisti a dir poco indimenticabile.

Per la prima volta Malta ha chiamato un grande architetto, Renzo Piano, per intervenire sul tessuto urbano. Il maestro ha progettato un nuovo ingresso della città, un nuovo Parlamento e il ripristino della Royal Opera House.
VEDI SU https://www.visitmalta.com/it/european-capital-of-culture-2018

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GERMANIA da non perdere !

FRANCOFORTE

Francoforte mostre d’arte;  da programmare un viaggio anche prima dell’autunno 2018

Highlights 2018: un anno tra mostre, festival e novità per la metropoli tedesca
Progetti innovativi, ma anche la ristrutturazione del vecchio quartiere DomRömer, mostre, eventi e tutto quello che vi riserva per il 2018 la metropoli sul Meno.

Francoforte è una città che non dorme mai e per il 2018 riserva moltissime sorprese per tutti i viaggiatori.

Il suo ormai celebre skyline si arricchirà di nuovi grattacieli: il “Porsche Design Tower” nell’Europa Quarter, la “Spin Tower” nel Gallus District e il “Three Sisters” nella centralissima Downtown, Francoforte ha un lato moderno tutto da scoprire che le è valso il soprannome di “Main-hattan”.

Aperta, ia mostra dedicata ad uno dei grandi maestri della pittura barocca europea: Paul Rubens. La mostra, intitolata “Rubens – Il potere della trasformazione”, presenta 120 dei suoi lavori allo Städel Museum (dall’8 febbraio al 21 maggio 2018).

Ma non sarà l’unica mostra importante nel calendario culturale della città di Francoforte. Il Museum Angewandte Kunst inaugura la prima esposizione al mondo che mette in mostra le creazioni sartoriali della famosa fashion designer Jil Sander (da febbraio a maggio 2018).

Nello stesso periodo, la Schirn Kunsthalle Frankfurt ha inaugurato la mostra dedicata ad uno dei artisti della graffit-art più talentuosi del mondo: “Basquiat. Boom for Real” (16 febbraio – 27 maggio 2018) che renderà omaggio all’artista nativo di New York, al suo lavoro e al suo legame con la musica e il cinema.

Altro punto della città che è stato sottoposto ad un recente restyling è il quartiere dei musei che ha visto aggiungersi l’attesissimo nuovo Historische Museum Frankfurt.

Il museo invita i visitatori a conoscere meglio la vivace storia della città da ogni punto di vista. La prima grande mostra del museo sarà “La scelta delle donne: 100 anno di suffragio femminile” dedicata al diritto di voto femminile che verrà inaugurata nell’estate 2018.

Anche lo Junges Museum Frankfurt si trasferirà in un nuovo complesso museale. La sua prima mostra, sarà intitolata “La Rivoluzione e la Storia” (da agosto 2018 a gennaio 2019), insegnerà ai bambini e ai giovani come la rivoluzione influisce sul cambiamento sociale.

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DANIMARCA

A inizio maggio, invece, sarà inaugurato il BLOX.

L’imponente struttura posta nel cuore del Cultural District di Copenhagen, rappresenta un nuovo spazio urbano, con un calendario continuativo di mostre, conferenze e laboratori.

BLOX ospiterà al suo interno una serie di istituzioni creative e culturali, tra queste il DAC (Danish Architecture Center) ed il Fashion Institute. Nuova attrazione turistica, polo professionale e al tempo stesso centro ricreativo grazie ai sui ristoranti e caffè ed ai numerosi eventi, il BLOX diventerà il centro di una serie di nuove connessioni nella città costruite attraverso e lungo il porto.

Eventi 2018 dal Festival delle luci in Febbraio a Herry Potter, a Copenhagen Opera Festival e poi molto altro: Architecture Festival … SHAKESPEARE al Castello di Amleto …festival scandinavo di musica elettronica … event i gastronomici e molto altro …

2 aprile

È tradizione festeggiare il compleanno dello scrittore di fiabe danese più famoso al mondo,, nella sua città natale a Odense,, che si prepara per l ’ occasi one ad accogliere spettacoli ed eventi tutto il giorno ( ingr esso g ratuito ).. Cittadini e visitatori sono invitati alla cerimonia nella Memorial Hall tra le 13::000 e le 14::000.. Da non perder e l ’Hans Christian Andersen Parade e i loro spettacoli!!

Mercato Vichingo a Ribe

Tulip Festival, Ribe 18 – 21 maggio

Il Tulip Festival di Ribe è una festa tradizionale di primave ra con sfilate,, musica,, birra,, bancarelle e giostre.. La parata del tulipano si svolge l’ultimo giorno del Festival .

Carnevale ad Aalborg

18 – 2 6 maggio

Ancora una volta la piccola cittadina di Aalbo rg ospita un grandioso carnevale.. Circa 100.000 persone partecipano all’evento ogni anno,, alla parata o come spettatori lungo il percorso della sfilata..

Copenhagen Opera Festival

luglio 2018

L’Opera lascia i teatri e le sale da concerto tradizionali per riempire strade, piazze, canali e sotterranei della città di Copenaghen.. Un’occasione per dare vita a nuovi spazi ed esperienze legate al mondo dell’’ Opera..

SHAKESPEARE al Castello di Amleto

1 – 24 agosto

Il castello di Kronborg a d’ Elsinore, ospita ogni anno alcuni tra i migliori grupp i teatrali al mondo che interpretano le intramontabili opere classiche di William Shakespeare.

Ti aspettano momenti memorabili all’aria aperta accompagnati dalle urla dell’esercito e dal mormorio del vento. Una serata magica avvolta dal tramonto sopra il c astello e illuminata dalle torce per un’atmosfera unica..

Festival dei fiori, Odense 1 6 – 19 agosto

Fiori, fiori ovunque!! Guarda,, senti e annusa più di 180.000 fiori,, piante e ortaggi dispost i in belle e orig inali composizioni,, secondo il tema di quest ’ anno che è “ Cycling – Recycling ” . Il Festival dei Fiori conta più di 100.000 visitatori ogni anno..

H..CC.. Andersen Festival

19 – 26 agosto

8 giorni da favola!! Un festival intero dedicato a H..CC.. Andersen si celebra ogni anno ad Odense, la città natale dello scrittore.. Un evento per tutti i sensi e tutte le età!! Sfilate,, orchestre,, artisti,, parole ed energia,, tutto nello spirito di H..C.. Andersen.. Come diceva nel suo tempo:: “La nostra epoca è l’’ e poca della favola”” e questo vale ancora nel 201 8 !

Festival Medievale Europeo

2 4 – 2 5 agosto

Ogni anno,, nell’ultimo weekend di agosto,, le strade di Horsens,, nello Jutland , si animano di tornei,, spettacoli,, musica medievale,, e sono pronte ad accogliere più di 100.000 visitatori provenienti da tuto il mondo..

Aarhus Festival

31 agosto – 9 settembre

L’Aarhus Festival è uno dei più grandi eventi culturali della Scandinavia, con esibizioni di musicisti locali, nazionali e d internazionali. L’evento è riconosciuto sia localmente sia all’estero e mostra tutto quello che la seconda città d ella Danimarca ha da offrire!!

Bornholm Cultural Week

14 – 23 s ettembre

Durante la settimana della cultura a Bornholm sarai catapultato in una grande varietà di esperienze ed eventi culturali su tutta l’isola..

Notte della cultura, Copenaghen

12 ottobre

Oltre 500 location in tutta la città saranno aperte al pubblico dalle 18 a mezzanotte.. Il programma coinvolge musei, chiese, librerie,scuole e organizzazioni , oltre ad una serie di spazi normalmente non accessibili al pubblico.. I luoghi pubblici diventano palcoscenico per spettacoli musicali, letture , esibizioni d’arte e molto altro ancora.. L’acquisto del badge della Notte della Cultura dà libero accesso a tutte le manifestazioni,, oltre che al trasporto gratuito sui mezzi pubblici in tutta la città..

Harry Potter Festival

, Odens e 18 – 20 O ttobre

Il Festival dedicato al famoso mago Harry Potter è un evento annuale che si svolge in autunno, periodo nel quale le scuole in Danimarca chiudono per una settimana.. Il festival è organizzato dalla biblioteca centrale di Odense ed offre ogni anno una moltitudine di esperienze magiche per grandi e piccini..

Eventi Design

3days f ordesign

24 – 26 maggio

Il Salone del Mobile di Copenaghen attira ogni anno giornalisti,, buyer e d appassiona ti di design da tutto il mondo.. L’evento permette di scoprire tutte le novit à e le nuove tendenze grazie al coinvolgimento di brand iconici ed emergenti e alla partecipazione dei migliori professionisti design del paese..

CPH Architecture Festival

3 – 16 maggio

I l Copenhagen Architecture Festival esplora come l’architettura caratterizzi le nostre vite e il nostro mondo – e al tempo stesso come le nostre vite influenz i no l’architettura.. Attraverso conferenze,, mostre,, visite sul campo e d un ricco programma cinematog rafico,, l’evento si focalizza sui luoghi in cui le trasformazioni architettoniche si incrociano con la vita e la quotidianità . Il festival presenta visioni,, conflitti e cambiamenti storici nell’ambiente costruito ed esplora i confini tra estetica,, funzione e identità..

Event i Gastronomici

Festival dell’Aringa, Hvide Sande 29 aprile – 1 maggio

La gara di pesca all’arin ga più importante della Danimarca quest’anno si s volge dal 29 aprile al primo maggio.. La cosiddetta aringa di maggio pescata a partire dalla fine di aprile sembra essere davvero deliziosa e il villaggio di pescatori Hvide Sande,, tra il Mare del Nord e il f iordo di Ringkøbing,, è il luogo ideale per i pescatori.. Al “ Sildefestival ” si partecipa con tre categorie per gli adulti e un a per i bambini fino a 12 anni..

Festival della Birra, Copenaghen mag gio – date da definire

Un’occasione speciale per conoscere e d assaggiare la specialità del nord,, la birra danese!! Qui anche il bevitore più scettico potrà apprezzare non solo la vastissima produzione danese,, che ultimamente è stata rinnovata grazie alla nascita di nuovi birr ifici,, ma anche una vasta selezione internazionale.. Più precisamente più di 1000 varietà di birra provenienti da 200 birrifici in Europa,, USA e Canada..

Copenhagen Beer Walk Una gustosa esperienza per i visitatori che amano la birra e che permetterà loro di esplorare la città in un modo originale scegliendo tra 12 bar nei quartieri cool di Vesterbro e Nørrebro.. Costo del tour:: 199 DKK ( circa 26 euro)) il pacchetto comprende un bicchiere,, una cartina e sei gettoni per la degustazione di birra))..

Festival del crostaceo a Nykøbing Mors

Jutland del N ord 1 – 2 giugno

Il festival mette in primo piano l’aria di Limfjord,, luogo dedicato al tempo libero e alle attività legate al mare e all’industria del crostaceo.. Oltre alla vendita dei prodotti,, ti aspettano musica e di vertimento per grandi e piccini.. S arà inoltre possibile visitare il centro ittico più grande del Nord Europa..

Sol over Gudhjem,, Gudhjem

Bornholm 2 3 giugno

Una vera sfida gastronomica tra chef di fama internazionale si consuma ogni anno a Gudhjem sull’isola di Bornholm . Il concorso ha contribuito a creare un forte legame tra produttori e grandi ristoranti in Danimarca . Il concorso offre anche a i buongustai un’occasione unica per vedere come top chef internazionali utilizzano prodotti locali di Bornholm per creare il piatto perfetto.. Sarete in grado di osservare da vicino,, e chiedere informazioni,, tecniche e il pensiero dietro la cucina creativa..

Copenhagen Coo king & Food Festival

24 agosto – 2 settembre

Copenhagen si trasforma in un gran ristorante ricco di prodotti della Cucina Nordica.. Dall’anno scorso il festival gastronomico viene organizzato in collaborazione con F . O . O . D . (FFood Organisation of Denmark)).. Fai u n giro tra le bancarelle che offrono cibi prelibati,, oppure fai vivere ai tuoi bambini un’esperienza in cucina.. Concediti un pranzo in uno dei ristoranti stellati Michelin,, che per l’occasione offrono menu a prezzi più contenuti , e scopri come Copenaghen p ossa essere il nuovo paradiso della gastronomia..

Food Festival,,

Aarhus 7 – 9 settembre

Foodies e consumatori consapevoli,, piccoli golosi,, chef danesi ed internazionali,, produttori,, scrittori,, ricercatori,, educator i,, critici – Food Festival è un incontro per professionisti ed appassionati di gastronomia . Oggi più che mai,, la Danimarca apprezza e valorizza le grandi materie prime che offre la campagna danese.. L’ambizione del Food Festival è quella di ampliare la cono scenza di questi prodotti di eccellenza sia a livello nazionale sia internazionale..

Mercato delle aringhe

a Stege,, Møn settembre

Ogni anno a settembre,, Stege,, isola a sud di Copenhagen,, ospita il mercato delle aringhe,, una rappresentazione che ricostruisce lo splendore del periodo d’oro medievale lungo le banchine e nelle strade della città.. Le barche dei pescatori ormeggiano sulle banchine vendendo aringhe direttamente dall’imbarcazione.. Sulle bancarelle e nei ten doni si vende il pesce fritto e si prepara l’aringa nera medievale,, mentre all’esterno e possibile assistere al processo di affumicamento del pesce.. Ovunque è possibile assaggiare e acquistare specialità locali..

EAT!! Odens e Food Festival

10 – 16 settembre

EAT!! È un nuovo food festival.. L’evento valorizza i

produttori delle eccellenze gastronomiche danesi

e gli ottimi ristoranti di Odense che negli ultimi

hanno contribuito a mettere Odense nella mappa gastronomica della Danimarca..

Eventi Musicali

Aarhus 9 – 13 magg io

Vivi la primavera scandinava nella città di Aarhus:: durante lo Spot Festival potrai assistere ai concerti di oltre 100 gruppi nordici e internazionali!! Il festival accoglie ogni anno più di 1000 esperti del settore e oltre 4000 appassionati di musica:: u n’ottima occasione per scoprire i nuovi artisti della scena nordica..

Distortion Festival Copenaghen 30 maggio – 3 giugno

Il Copenhagen Distortion – che celebra la street life e la club culture – è uno degli storici festival più stravaganti d’Europa,, con centinaia di feste,, concerti e ospiti.. Distortion festival offre un fitto programma di feste gratuite per le strade e nelle migliori location di Copenaghen..

Roskild e Festival,, la Woodstock della Danimarca 30 giugno – 7 luglio

Dal 1971,, il Roskilde Festival è il più grande festival rock di tutta Europa.. Per una settimana offre le performance delle migliori rock star di tutto il mondo..

Copenhagen Jazz Festival

6 – 1 5 luglio

Nel 2018,, l’iconico Jazz Festival di Copenaghen celebra il suo 40 ° anniversario..

Il Copenhagen Jazz Festival riunisce più di 120

location e circa 1.400 concerti,, rendendolo uno dei più grandi festival jazz de l mondo.. Il festival presenta il meglio della scena jazz

danese e internazionale e mira a estendere i confini del jazz incoraggiando nuove iniziative artistiche..

Aarhus Jazz Festival

14 – 2 1 luglio

Ogni anno a lugl io si può ascoltare jazz in tutta la città di Aarhus.. Numerosi concerti,, spettacoli e performance vengono allestiti in strade,, piazze,, caffetterie,, ristoranti..

Skagen Festiv al

5 – 8 luglio

Quello di Skagen è il più antico festival musicale della Danimarca e si tiene in diverse location per tutta la città e al porto,, al suon di eccellenti band danesi ed internazionali..

Copenhagen Summer Festival

30 luglio – 10 agosto

Ogni anno il Copenhagen Summer Festival presenta numerosi talenti emergenti e concerti di musica classica nella splendi da cornice di Charlottenborg nella piazza di Kongens Nytorv,, nel cuore della capitale..

Strøm, Copenaghen 8 – 1 1 agosto

Il più grande festival scandinavo di musica elettronica con una schiera di artisti danesi e internazionali in l ocandina e ingresso gratuito..

INOLTRE ARTE GASTRONOMICA : tra le grandi novità del 2018 segnaliamo in particolare il Nuovo Noma.

Pioniere del movimento New Nordic Cuisine, sotto la guida di René Redzepi il ristorante riaprirà in una nuova location.

 

Mostra d’arte / architettura a Locarno – Mario Botta

Architettura Mario Botta – Cattedrale Resurrezione

Dal 25 marzo al 12 agosto 2018

l’originale mostra sulle architetture sacre del famoso architetto ticinese

Mario Botta

Pinacoteca comunale Casa Rusca di Locarno (Svizzera)

Ventidue architetture realizzate da Botta  in diversi Paesi del mondo; dalla Svizzera alla Cina

Modelli originali – disegni – gigantografie

di:  chiese – sinagoghe – moschee del maestro ticinese

Per la prima volta sarà presentato il rapporto tra l’architetto di Mendrisio e i suoi progetti per spazi dedicati a: silenzio, meditazione e preghiera.

Pinacoteca Comunale Casa Rusca
Piazza S. Antonio 1
6600 Locarno
Switzerland

Tel: +41 (0)91 756 31 85
Fax: +41 (0)91 751 98 71
E-mail: servizi.culturali@locarno.ch

State programmando di venire a visitare una delle mostre alla Pinacoteca Casa Rusca?

Perché allora non usare il treno?

TILO vi porta in tutta comodità da casa vostra fino al museo!

Arte a Milano – Apre Impressionismo e avanguardie a Palazzo Reale

Pierre-Auguste-renoir-Ragazza-con-gorgiera-rossa-1896

Una mostra rara e imperdibile

A Milano 50 capolavori dal Philadelphia Museum of Art

sicuramente un museo tra i più importanti degli USA

Impressionismo e avanguardie

A Palazzo Reale Impressionismo e avanguardie, dall’8/3 al 2/9

Henri-Rousseau-1886-Una sera-di-carnevale
Paul-Klee-Carnevale-al-villaggio-1926-particolare

 

Dai paesaggi di campagna di Monet e Cézanne, ai boulevard di Renoir e Utrillo.

Ritratti di Manet e Van Gogh e le indimenticabili ballerine di Degas; come le nature morte di Gauguin.

Geriges-Braque-1936-450-Natura-Morta-con-piatto…-particolare
Monet-nel-suo-giardino.
Claude Monet Nebbia mattutina 1984 particolare

Capolavori esposti per la prima volta in Italia

Cinquanta opere selezionate dalla collezione del Philadelphia Museum of Art; uno dei più importanti mus-ei americani.

Philadelphia fu capitale del collezionismo di metà Ottocento.

Curatori: Jennifer Thompson, Matthew Affron e Stefano Zuffi

Una mostra che ci racconta, non solo la storia d’arte degli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento – spiega Matthew Affron – ma anche la storia del collezionismo, dell’arte come rete sociale; racconta i legami tra artisti e collezionisti che è molto importante, in particolare in questa epoca”.

 

Arte a Milano – Imerdibile Albrecht Dürer

Dürer e il Rinascimento tra Germania e Italia

Albrecht Dürer

l’apice del Rinascimento tedesco

una pietra fondamentale nella storia dell’arte

Pittura, disegno, grafica: l’apice del Rinascimento tedesco finalmente a Milano. Con la firma di Albrecht Dürer (1471 – 1528).

Arriva a Palazzo Reale dal 21 febbraio 2018, in una magnifica e rappresentativa selezione di opere di Dürer e di alcuni dei suoi più importanti contemporanei tedeschi e italiani, la mostra

“Dürer e il Rinascimento tra Germania e Italia”, circa 130 capolavori dell’acmè del Rinascimento tedesco nel suo momento di massima apertura verso l’Europa, sia al Sud (soprattutto Italia settentrionale) sia al Nord (Paesi Bassi).

L’artista di Norimberga quindi, ma anche l’affascinante quadro di rapporti artistici tra nord e sud Europa tra la fine del Quattro e l’inizio del Cinquecento, il dibattito religioso e spirituale come substrato culturale delle opere di Dürer, il suo rapporto con la committenza attraverso l’analisi della ritrattistica, dei soggetti mitologici, delle pale d’altare, la sua visione della natura e dell’arte tra Classicismo e Anticlassicismo, la sua figura di uomo e le sue ambizioni d’artista: il tutto raccontato in una mostra che per la prima volta porterà a Milano a Palazzo Reale fino al 24 giugno 2018 capolavori del maestro tedesco e del suo tempo.

La mostra, promossa dal Comune di Milano – Cultura, è prodotta e organizzata da Palazzo Reale di Milano e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, ed è curata dal Prof. Bernard Aikema, Professore di Storia dell’arte moderna all’Università di Verona, con la collaborazione del Dott. Andrew John Martin. La carriera di Albrecht Dürer fu sicuramente prolifica e segnò un momento di grande effervescenza in termini socio-economici, artistici, culturali e intellettuali nella Germania meridionale (“Oberdeutschland”).

L’esposizione porterà in Italia in un’unica sede una magnifica e rappresentativa selezione di capolavori di Dürer, che rivela le qualità intrinseche delle sue opere nelle varie categorie da lui praticate – pittura, disegno e grafica – evidenziandone il carattere innovativo dal punto di vista tecnico, semantico, iconografico. Nella mostra figureranno circa 130 opere principalmente del maestro del Rinascimento tedesco fra pitture, stampe grafiche e disegni– che nelle mani di Albrecht Dürer assumono un valore e una centralità nel processo creativo praticamente senza precedenti, come verrà evidenziato nella mostra con osservazioni e riflessioni nuove.

La collezione sarà affiancata da alcune opere significative di artisti tedeschi suoi contemporanei come:

-Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien da un lato, e dall’altro di grandi pittori, disegnatori e artisti grafici italiani della Val Padana fra Milano e Venezia, come Giorgione, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea Solario, Giovanni Bellini, Jacopo de’Barbari, Lorenzo Lotto.

IL PERCORSO ESPOSITIVO.

La mostra si articolerà per sezioni tematiche.
Si comincerà con l’autore e il suo rapporto con Venezia e l’Italia. A partire dal 1490, Dürer infatti si misurò con le varie teorie artistiche recepite in Italia, elaborando le varie idee sull’imitazione della natura e dell’arte sul piano teorico, con trattati sulla proporzione, sulla prospettiva e altro, ma anche su quello della pratica artistica. Con queste attività, Dürer si posizionava nell’assoluta avanguardia artistica e intellettuale dei suoi tempi. E di questo parlerà la seconda sezione della mostra “Geometria, misura, architettura”.
L’osservazione delle regole dell’arte veniva controbilanciata, nell’arte di Dürer e dei suoi contemporanei, dalla registrazione meticolosa della natura. Anche in questa terza sezione – “Scoprire la natura, scoprire il mondo”, il contributo degli artisti tedeschi, Dürer in testa, si è rivelato fondamentale, alla pari di quello di Leonardo da Vinci e altri pittori e disegnatori nord-italiani.
La mostra proseguirà dando una visione della persona di Albrecht Dürer e degli altri protagonisti di questa incredibile stagione artistica. “La scoperta dell’individuo”: l’uomo, l’artista, l’individuo scoperto attraverso l’opera, che è l’immagine esterna, quella del ‘ritratto’. Nella quinta sezione della mostra, “Dürer incisore: l’apocalisse e i cicli cristologici”, si cercherà di sviscerare un aspetto particolarmente discusso sui vari atteggiamenti di Dürer e dei suoi contemporanei nei confronti del dibattito religioso e spirituale dei suoi tempi.
Si approda quindi al tema del “Il Classicismo e le sue alternative”, ultima sezione che chiude il percorso espositivo con una riflessione sul “sistema estetico” che ha caratterizzato questo importantissimo periodo storico. Il modello classico o classicheggiante, corrente vincente e prevalente in Italia ma altrettanto presente in Germania, viene messo in forse nel mondo artistico teutonico di quel momento, attraverso una ridiscussione dei temi classici con una contrapposizione di espressioni che crea un vero e proprio fenomeno ‘anticlassico’.
Il Rinascimento ‘classico’ dunque come apertura internazionale, vera e propria trasmissione di idee tra nord e sud Europa, epoca d’oro – soprattutto quella della fine del 1400/inizi 1500 – che regalò al mondo le opere di Dürer. L’artista di Norimberga rappresenta nei suoi capolavori l’esempio più riuscito di questo momento di massima apertura culturale, caratterizzata dalla grande diffusione di nuove idee filosofiche e dallo sviluppo di cambi di paradigma senza confine, men che meno geografico.

Dal 21 Febbraio 2018 al 24 Giugno 2018

MILANO

LUOGO: Palazzo Reale

CURATORI: Bernard Aikema

ENTI PROMOTORI:

  • Comune di Milano – Cultura

COSTO DEL BIGLIETTO: Intero € 12, Ridotto € 10

TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 0288445181

E-MAIL INFO: c.mostre@comune.milano.it

SITO UFFICIALE: http://mostradurer.it

Giappone del XIX secolo riscoperto nelle collezioni del MUSEC di Lugano

Mudec Lugano Stampa-xilografica-giapponese-con-blu-di-Prussia

Il Giappone del XIX secolo riscoperto al MUSEC di Lugano

Il museo MUSEC custodisce la collezione più grande al mondo di fotografie della Scuola di Yokohama

Il valore della collaborazione scientifica internazionale

Colmare un vuoto nella letteratura sulla definizione dei materiali pittorici usati nelle stampe e nelle fotografie giapponesi … blu di Prussia, d’importazione, utilizzato anche per fare i verdi o i viola … provato come i colori all’anilina, introdotti in Giappone verso il 1890, convivessero con i colori tradizionali … emporio commerciale olandese di Deshima, unica via di scambio con l’Occidente aperta dal 1603 al 1854 …

Il museo Musec è  un esempio virtuoso di progetto transfrontaliero sui Beni Culturali

1018 apertura Musec

TANTE SCOPERTE: cera d’api, per proteggere i colori delle antiche fotografie, sia per dare loro una luminosità sorprendente e affascinante …

MUDEC Lugano Analisi con raggi UV su una stampa xilografica 03

La ricerca condotta a Lugano dal Centro Speciale di Scienze e Simbolica dei Beni Culturali (CSBC) e dal Dipartimento di Scienza e Alta Tecnologia (DISAT) dell’Università degli Studi dell’Insubria su trenta opere delle collezioni giapponesi conservate al Museo delle Culture – MUSEC è inserita in un progetto sperimentale all’avanguardia e segna la strada per sviluppi futuri nell’ambito delle collaborazioni scientifiche internazionali antropologica.

La ricerca è stata supervisionata da Laura Rampazzi, direttrice del CSBS, e da

Moira Luraschi, responsabile delle collezioni giapponesi del MUSEC.

I risultati della ricerca sono confluiti in una tesi di laurea e, a breve, saranno editi in una pubblicazione del CSBS.

«Lo studio analitico delle prestigiose collezioni del MUSEC è stata una preziosa occasione per sperimentare alcune tecniche innovative di indagine non invasiva e portatile e di colmare un vuoto nella letteratura sulla definizione dei materiali pittorici usati nelle stampe e nelle fotografie giapponesi – dice Laura Rampazzi – I risultati sono stati eccezionali e molti pigmenti sono stati riconosciuti, ribadendo l’importanza della ricerca chimica per conoscere e conservare meglio il patrimonio artistico. Ogni fase della ricerca è stata condivisa con i curatori del MUSEC, con un approccio scientifico multidisciplinare che ancora una volta si è rivelato una cifra vincente del settore della conservazione dei beni culturali».

È anche un esempio virtuoso di progetto transfrontaliero sui Beni Culturali in grado di attrarre risorse significative. Un progetto che pone la Città di Lugano e il suo patrimonio d’arte al centro dello spazio europeo dell’investigazione.

Aggiunge Moira Luraschi:

«La collezione “Ceschin Pilone – Fagioli” custodita dal 2012 dal MUSEC è composta da 5’185 fotografie, tutte realizzate in Giappone fra il 1860 e il 1910 con la tecnica della stampa all’albumina e per lo più colorate a mano da artisti del tempo.

La Collezione è al centro di uno dei più importanti programmi di ricerca scientifica del MUSEC ed è stata oggetto di esposizioni a Lugano, Venezia, Napoli, Zurigo, Genova, Copenaghen e Parma. Per noi è una vera e propria “miniera” dalla quale attingere sempre nuovi spunti di ricerca e occasioni di collaborazioni internazionali, come quella prestigiosa e importante avviata con l’Università dell’Insubria».

 APPROFONDIMENTO

 

Blu di Prussia e cera d’api: il Giappone del XIX secolo riscoperto nelle collezioni del MUSEC di Lugano

Tecnologie all’avanguardia e ipotesi di studio suggestive.

Scoperte affascinanti e smentite sorprendenti.

C’è questo e molto altro ancora dietro le ricerche sperimentali condotte a Lugano dal Centro Speciale di Scienze e Simbolica dei Beni Culturali (CSBC) e dal Dipartimento di Scienza e Alta Tecnologia (DISAT) dell’Università degli Studi dell’Insubria su trenta opere delle collezioni giapponesi conservate al Museo delle Culture – MUSEC [stampe xilografiche (ukiyo-e), databili tra la fine del XVIII secolo e la metà del XIX, e fotografie all’albumina colorate a mano del periodo Meiji, tra il 1868 e il 1912].

Le analisi dei ricercatori hanno dimostrato che nel Giappone politicamente chiuso ai contatti con l’estero, tra il ’700 e l’800, era ampiamente diffuso un materiale di importazione come il blu di Prussia, utilizzato anche per fare i verdi o i viola.

E che sulle fotografie colorate all’albumina erano stesi leggerissimi strati di cera d’api, sia per proteggere i colori sia per dare loro una luminosità sorprendente e affascinante.

I ricercatori del CSBS e del DISAT hanno analizzato le opere con uno spettrofotometro infrarosso e uno visibile, affiancati da indagini di imaging e hanno identificato la composizione chimica dei pigmenti confrontando questi ultimi con quelli inseriti in una banca dati composta anche da pigmenti tradizionali giapponesi preparati a partire da cortecce, radici e frutti fatti arrivare appositamente da Tokyo.

Le informazioni così ottenute hanno permesso di approfondire la conoscenza non soltanto “chimica”, ma anche storico-culturale dell’uso dei colori nell’iconografia giapponese del XVIII-XIX secolo e di ampliare in modo ragguardevole le notizie sui materiali e le tecniche in uso.

Dalle analisi è emerso come il blu di Prussia fosse presente sia nelle stampe xilografiche (ukiyo-e) sia nelle fotografie all’albumina. È ragionevole quindi credere che il blu di Prussia non fosse solo il vezzo di un artista famoso come Hokusai (1760-1849), ma fosse invece diffuso anche tra gli artisti del “Giappone delle frontiere chiuse”.

Ciò significa pure che i giapponesi importavano sostanze coloranti europee, almeno dal Settecento, attraverso lo strettissimo imbuto costituito dall’emporio commerciale olandese di Deshima, unica via di scambio con l’Occidente aperta dal 1603 al 1854.

La ricerca ha colmato anche una notevole lacuna bibliografica relativa alle fotografie all’albumina giapponesi: è stato infatti provato come i colori all’anilina, introdotti in Giappone verso il 1890, convivessero con i colori tradizionali (senza cioè soppiantarli) almeno fino al 1906.

La coloritura realizzata dai maestri della pittura giapponese fa delle opere della Scuola di Yokohama il capitolo più eccellente della fotografia dell’Ottocento. E va ricordato che il MUSEC custodisce la collezione più grande al mondo di fotografie della Scuola di Yokohama, depositate a Lugano dalla Fondazione «Ceschin Pilone» di Zurigo.

musec

Villa Malpensata, via Giuseppe Mazzini 5, CH-6900 Lugano
Tel. +41 (0)58 866 6960, e-mail info@musec.ch, www.musec.ch 4/4

Mudec Lugano Analisi su una fotografia all’albumina 02
Mudec Lugano esame fotografia all’albumina 01

Didascalie foto :
01.Analisi spettrometriche effettuate su una fotografia giapponeseall’albumina. © 2017 MUSEC Lugano

02.Analisi realizzate con uno spettrofotometro su una fotografia giapponese all’albumina raffigurante una geisha sotto alberi di ciliegi in fiore.

© 2017MUSEC Lugano
03.Analisi con raggi ultravioletti effettuate su una stampa xilografica giapponese. © 2017 MUSEC Lugano

FOTO DI COPERTINA 04.Stampa xilografica giapponese in cui è stato rilevato il pigmento del blu di Prussia. L’opera risale al 1800 circa e raffigura un attore del teatro kabuki. © 2017 MUSEC Lugano.

 

Arte imperdibile a Milano – Caravaggio a Villa Reale

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Dal 28 settembre 2017 al 29 gennaio 2018

«Dentro Caravaggio»

A cura di Rossella Vodret

In occasione del VI centenario dalla morte di Caravaggio.

—  20 opere provenienti da tutto il mondo. Un’occasione unica per vedere i capolavori del maestro senza muoversi dall’Italia.

La mostra riunisce la carriera di un grande e controverso maestro dell’arte, dai suoi anni lombardi al soggiorno romano e napoletano, per arrivare a Malta e alla Sicilia. Solo 14 anni di una carriera “fulminante”, come la sua vita.

Caravaggio; uomo dalla vita inquieta e dai capolavori affascinanti,  capace di scandalizzare, forse, anche a distanza di 400 anni.

Dentro Caravaggio

Palazzo Reale

Nuovi orari prolungati per la mostra

Il 29 settembre 1571 nasce a Milano Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, autore in poco meno di quindici anni – morirà nel 1610 dopo una vita burrascosa finita tragicamente – di un profondo rinnovamento della tecnica pittorica caratterizzata dal naturalismo dei suoi soggetti, dall’ambientazione realistica e dall’uso personalissimo della luce e dell’ombra.

Caravaggio sarà preso a modello da molti artisti del Seicento in Italia e in tutta Europa, al punto da far nascere il termine caravaggismo per definire la sua influenza che si protrarrà, con alterne vicende, sino all’Ottocento, anche se, alla grande fama in vita, era seguito un oblio di due secoli.

L’opera di Caravaggio è stata riscoperta e consacrata nel Novecento grazie agli studi di Roberto Longhi che nel 1951 gli dedicò una mostra epocale nel Palazzo Reale di Milano.

E Milano torna a omaggiare il grande artista con la mostra Dentro Caravaggio, sempre a Palazzo Reale con venti capolavori del Maestro riuniti qui per la prima volta tutti insieme.

Un’esposizione unica non solo perché presenterà al pubblico opere provenienti dai maggiori musei italiani e da altrettanto importanti musei esteri ma perché, per la prima volta le tele di Caravaggio saranno affiancate dalle rispettive immagini radiografiche che consentiranno al pubblico di seguire e scoprire, attraverso un uso innovativo degli apparati multimediali, il percorso dell’artista dal suo pensiero iniziale fino alla realizzazione finale dell’opera.

La mostra è promossa e prodotta da Comune di Milano–Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira, in collaborazione con il MIBACT Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Il Gruppo Bracco è Partner dell’esposizione per le nuove indagini diagnostiche. L’allestimento sarà progettato da Studio Cerri & Associati. La mostra è curata da Rossella Vodret, coadiuvata da un prestigioso comitato scientifico presieduto da Keith Christiansen e vuole raccontare da una prospettiva nuova gli anni della straordinaria produzione artistica di Caravaggio, attraverso due fondamentali chiavi di lettura: le indagini diagnostiche e le nuove ricerche documentarie che hanno portato a una rivisitazione della cronologia delle opere giovanili, grazie appunto sia alle nuove date emerse dai documenti, sia ai risultati delle analisi scientifiche, da diversi anni la nuova frontiera della ricerca per la storia dell’arte come per il restauro.

Saranno così presenti in mostra anche alcuni selezionati documenti, provenienti dall’Archivio di Stato di Roma e di Siena relativi alla vicenda umana e artistica di Caravaggio, che hanno cambiato profondamente la cronologia dei primi anni romani e creato misteriosi vuoti nella sua attività.

Mancano, infatti, notizie tra la fine del suo apprendistato presso Simone Peterzano nel 1588 e il 1592 quando compare a Milano in un atto notarile.

Così come l’arrivo a Roma è documentato solo all’inizio del 1596 e dunque rimane misteriosa la sua vicenda in questi otto anni, non pochi per un pittore che ha lavorato in tutto meno di quindici anni.

Tra i musei e le collezioni italiane che partecipano alla mostra ricordiamo: Galleria degli Uffizi, Palazzo Pitti e Fondazione Longhi, Firenze; Galleria Doria Pamphilj, Musei Capitolini, Galleria Nazionale d’Arte Antica-Palazzo Corsini, Galleria Nazionale d’Arte Antica-Palazzo Barberini, Roma; Museo Civico, Cremona; Banca Popolare di Vicenza; Museo e Real Bosco di Capodimonte e Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Napoli.

Tra i prestiti più prestigiosi dall’estero: Sacra famiglia con San Giovannino (1604-1605) dal Metropolitan Museum of Art, New York; Salomé con la testa del Battista (1607 o 1610) dalla National Gallery, Londra; San Francesco in estasi (c.1597) dal Wadsworth Atheneum of Art di Hartford; Marta e Maddalena (1598) dal Detroit Institute of Arts; San Giovanni Battista (c.1603) dal Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City; San Girolamo (1605-1606) dal Museo Montserrat, Barcellona.

La tecnica di Caravaggio è stata oggetto di uno studio approfondito promosso dal MiBACT che, a partire dal 2009, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano e con l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro, ha analizzato attraverso una importante campagna di indagini diagnostiche le ventidue opere autografe presenti a Roma: “Sono emerse così – afferma la curatrice Rossella Vodret – alcune costanti nelle modalità esecutive di Caravaggio, ma sono venuti anche alla luce elementi esecutivi inaspettati e finora del tutto sconosciuti: dagli strati di pittura sono affiorate una serie di immagini nascoste.

Inoltre è stato sfatato il mito che Caravaggio non abbia mai disegnato, dacché sono apparsi tratti di disegno sulla preparazione chiara utilizzata nelle opere giovanili”.

Il cambiamento cruciale nella sua tecnica avviene nel 1600 quando Caravaggio viene chiamato a dipingere la Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi: primo incarico pubblico e su tele di grandi dimensioni.

Gli viene dato un solo anno di tempo per completare l’opera e un compenso all’epoca straordinario: 400 scudi.

Abituato a dipingere “tre teste” al giorno per appena un grosso l’una, come ci dicono le fonti documentarie, si può comprendere come questa commessa rappresenti una svolta fondamentale per la carriera e la vita dell’artista.

Nelle tele Contarelli la preparazione è scura, sempre in doppio strato, composta da terre di diverso tipo, pigmenti e olio.

In sostanza, Caravaggio parte dalla preparazione scura e aggiunge soltanto i chiari e i mezzi toni, dipingendo solo le parti in luce.

Di fatto non dipinge le figure nella loro interezza, ma solo una parte.  In tutto il resto del quadro non c’è nulla: il fondo scuro e le parti in ombra sono resi solo con la preparazione, non c’è pittura.

Attraverso le riflettografie e le radiografie, che penetrano in diversa misura sotto la superficie pittorica, si è potuto seguire il procedimento creativo di Caravaggio, i suoi pentimenti, rifacimenti, aggiustamenti nell’elaborazione della composizione. A tale proposito opera emblematica è il San Giovannino di Palazzo Corsini, dove le analisi ci permettono di leggere l’aggiunta di un agnello, simbolo iconografico poi eliminato.

Alla campagna di indagini eseguita tra il 2009 e il 2012 sulle opere romane di Caravaggio, a cura dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro e dell’Opificio delle Pietre Dure, faranno seguito, grazie al sostegno del Gruppo Bracco, nuove importanti indagini diagnostiche sulle altre opere in mostra, comprese quelle provenienti dall’estero di cui, con un progetto congiunto Università degli Studi di Milano-Bicocca e CNR, verrà proposta in mostra una innovativa elaborazione grafica per renderle più leggibili al grande pubblico.

Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale, MondoMostre Skira

Musei . Google ve li mostra gratis !

Oggi già possiamo visitare le mostre d’arte più importanti, a costo zero, attraverso il Google Cultural Institute.

Con il Google Cultural Institute, possiamo vedere moltissime mostre online: dal British Museum al Museo Galilei di Firenze

QUESTO LINK MERITA LA VISITA DA PARTE DI OGNI APPASSIONATO D’ARTE:

http://www.google.com/culturalinstitute/home?hl=it

all’interno World Wonders per visitare i palazzo più famosi al mondo, con la possibilità di ingrandire i particolari e dovizia di foto storiche in occasioni di visite di monarchi e presidenti.

-57.000 opere d’arte digitalizzate

-430.000 gallerie personali create dagli utenti

-7,4 milioni di iscritti alla pagina Google+ dedicata all’arte project

-400 musei aderenti di 50 Paesi, tra cui: National Gallery, British Museum  e Tate Museum di Londra, Metropolitan di New York, Uffizi di Firenze, Musei Capitolini, Ermitage di San Pietroburgo e poi musei cinesi, giapponesi, coreani ecc… tutti di importanza internazionale.

Google Cultural Institute, conta oltre 6 milioni di fotografie, filmati e documenti tutti di altissimo livello.

Il Google Cultural Institute offre a tutti la possibilità di “visitare” ( a costo zero !) le ultime mostre d’arte dei musei più importanti  ed essere aggiornati sulle più recenti scoperte archeologiche.

Provate questo link sui più importanti musei del mondo: http://www.google.com/culturalinstitute/collections?projectId=art-project&hl=it

British Museum

Il British Museum è stato uno dei primi siti ad intuire l’importanza e le infinite possibilità del web.

In questo modo il British Museum è divenuto  il sito turistico più popolare del Regno Unito e quarto museo al mondo per numero di visitatori.

Imperdibile è la visita alla tomba di Sutton Hoo, intatta per 1.400 anni fino alla scoperta nel 1939.

Ci piace ribadire che la a visita “ON LINE”  alla mostra  Sutton Hoo sia gratuita, come tutto il sito.

Sutton Hoo, fu la una nave funeraria anglosassone; l’esposizione svela i retroscena del ritrovamento:  filmati degli scavi e foto del celeberrimo elmo e della fibbia per cintura in oro massiccio.

WORLD WONDERS; per vedere le scenografie naturalistiche più impressionanti del

mondo intero:

DA NON PERDERE ANCHE LO SCENOGRAFICO E INTERESSANTISSIMO WORLD WONDERS:

LINK: http://www.google.com/intl/en/culturalinstitute/worldwonders/

Molto altro potrete scoprire da soli, secondo i vostri interessi, navigando su:      http://www.google.com/culturalinstitute/home?hl=it

Forse un giorno anche i viaggi li faremo da casa, senza bruciare il carburate degli aerei; certamente è una possibilità

interessante per chi, per costi, età, tempo a disposizione o problemi fisici, non può muoversi.

 

 

ARTE E L’IMPEGNO OGGI PERDUTO – RICORDO DI GUERNICA CHE SEGNO’ UNA SVOLTA NELL’ARTE

80 ANNI FA PICASSO CREAVA ” GUERNICA

Il 26 aprile 1937 la cittadina di Guernica veniva distrutta dai bombardamenti. Appoggiati dai fascisti italiani, i raid tedeschi fecero 1.654 morti e circa 900 feriti. Trenta o quaranta tonnellate di bombe ( incendiarie o a scheggia ) furono sganciate di lunedì; giorno di mercato. Una strage di civili. Lo scopo di tanta violenza fu solo la volontà di  stroncare il morale tra le forze repubblicane.

Un mese di lavoro intensissimo e Picasso presentò la sua opera ” Guernica “. Un capolavoro che fu stroncato dalla critica, anche dalla sinistra.

Oggi, al Museo Reina Sofia di Madrid, c’è sempre folla di fronte al grande dipinto di Picasso; moltissime le scolaresche.

Oltre 7 metri di lunghezza per tre metri e mezzo di altezza; queste sono le dimensioni di uno dei più significativi lavori artistici della storia dell’arte.

Arte a Parigi al Louvre – ” Vermeer e i maestri della pittura di genere ” – Mostre da non perdere

“Vermeer e i maestri della pittura di genere”

AL MUSEO DEL LOUVRE

DAL 22 FEBBRAIO A 22 MAGGIO 2017

Evidenziare il rapporto tra gli artisti della  tendenza pittorica che conobbe il massimo sviluppo nel Seicento; che fu il  secolo d’oro della pittura olandese ”

L’ esposizione permette ai visitatori di capire come Vermeer e gli altri artisti attivi nella stessa epoca, si misurassero nel dipingere scene eleganti e raffinate; come una rappresentazione ingannevolmente innocua del quotidiano.

Nei primi anni del 1650, gli artisti cominciano a concentrarsi su scene idealizzate e superbamente realizzate che riguardano la vita privata messa sulla scena del quadro.

I membri delle élite olandese, volevano mostrare il loro status sociale, richiedendo un’arte che riflettesse  la loro immagine del mondo benestante.

Sala Napoleone Museo del Louvre

dal 22 febbraio a 22 maggio 2017

orari mostra e Museo del Louvre Aperto tutti i giorni tranne il martedì dalle 09:00 alle 18:00. Notturne il mercoledì e venerdì fino alle 21:45.
costo biglietto Museo del Louvre € 15

ARTE in OLANDA – Noordbrabants Museum acquista uno straordinario acquerello di Vincent van Gogh

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Il Noordbrabants Museum acquista uno straordinario acquerello di Vincent van Gogh.

Il Museo festeggia la sua nuova acquisizione aprendo gratuitamente le sue porte al pubblico sabato 10 dicembre

 – Il Noordbrabants Museum ha acquistato da un privato Il giardino della canonica a Nuenen di Vincent van Gogh (1853-1890), che risale al periodo tra ottobre e novembre del 1885.

È l’ultimo acquerello di cui si sa con certezza che fu dipinto a Nuenen ed è particolarmente significativo nell’opera dell’artista.

Questa acquisizione, la più importante in assoluto per il Noordbrabants Museum, rispecchia la sua aspirazione a mostrare una panoramica rappresentativa del periodo trascorso da Van Gogh nel Brabant alla luce di opere originali dell’artista.

Il giardino della canonica a Nuenen è stato acquistato grazie al sostegno finanziario di BankGiro Loterij, Mondriaan Fonds, VSBfonds, gli Amici del Museo, Renschdael Art Foundation e Coen Teulings. BankGiro Loterij ha contribuito erogando quasi la metà della somma totale di 1 milione di euro devoluta per l’acquisto. Per festeggiare la sua nuova acquisizione.

Importanza per Collectie Nederland (Patrimonio culturale dei Paesi Bassi)
Vincent van Gogh abitò per quasi un anno e mezzo presso i suoi genitori nella canonica a Nuenen.

Il giardino dietro la canonica era un luogo prediletto dall’artista che vi compose parecchi lavori, a volte molto ambiziosi.

Per motivi diversi l’acquerello è particolarmente significativo nell’opera di Van Gogh.

In una lettera al fratello Theo egli scrisse: “Ho fatto anche uno studio dello stagno nel giardino della casa in autunno.

Questo luogo è senza dubbio adatto per un dipinto.

In un secondo momento egli realizzò da questo acquerello un quadro – di grandi dimensioni, che conosciamo soltanto da riproduzioni in bianco e nero – andato perduto durante la seconda guerra mondiale.

L’acquerello può dare un’impressione, seppure approssimativa, di quale fu la gamma cromatica del dipinto.

Entrambe le opere erano intese come preparazione per una composizione ben ponderata con figure, il tipo di raffigurazione che Van Gogh fin dall’inizio della sua carriera artistica mirava a dipingere.

È inoltre il suo primo esperimento con un soggetto che avrebbe raffigurato anche a Parigi e ad Arles, persone e coppiette che passeggiano in un bel giardino o in un parco idilliaco. Il foglio, una delle ultime opere che l’artista realizzò a Nuenen – e l’unico acquerello – mostra come Van Gogh avesse adottato una gamma di colori più chiari dopo avere visitato il Rijksmuseum nell’ottobre del 1885.

Lo studio dei maestri del passato in quel museo gli aveva fatto comprendere che la sua tavolozza era troppo scura e, una volta tornato a Nuenen, egli mise immediatamente in pratica quanto aveva intuito.

L’attraente ricchezza dei colori (ben conservata) nella raffigurazione ne è il risultato.

Si presume che l’acquarello sia stato acquistato dal rinomato critico e pedagogo d’arte H.P. (Hendrik) Bremmer, che più tardi fu consulente di Helene Kröller-Müller. Dopo la sua morte divenne proprietà degli eredi. Intorno al 1969 l’acquerello entrò a far parte della collezione da cui ora è stato acquistato.

Importanza per il Noord-Brabant

Cinque istituzioni culturali del Brabant – Van Gogh Village (il paese di van Gogh) a Nuenen, Vincents Tekenlokaal (l’aula di disegno di van Gogh) a Tilburg, Van Goghkerk (la chiesa di Van Gogh) a Etten- Leur, Vincent van Goghhuis (la casa di Van Gogh) a Zundert e il Noordbrabants Museum a ’s- Hertogenbosch – hanno unito le loro forze creando Van Gogh Brabant per conservare e condividere il patrimonio culturale legato a Van Gogh nel Brabant.

L’associazione collabora in misura crescente con Van Gogh Europe, un’alleanza internazionale tra diverse organizzazioni nei Paesi Bassi, in Belgio e Francia, impegnata nella conservazione e nella promozione comune del patrimonio culturale legato a Van Gogh. L’acquisto è inoltre in linea con la politica della regione Noord-Brabant, che nei prossimi anni si propone di dare maggiore rilievo al legame tra il pittore e il Brabant. Un dettaglio interessante dell’opera acquistata è che vi è raffigurata una località del patrimonio culturale legato a Van Gogh nel Brabant.

Van Gogh nel Noordbrabants Museum

Il Noordbrabants Museum espone come unico museo nel sud dei Paesi Bassi opere originali di Vincent van Gogh nella sezione Storia del Brabant, più precisamente nel padiglione dedicato all’artista e al periodo che egli trascorse in questa regione. Oltre a un dipinto di sua proprietà (Contadina che zappa), il Museo ha due opere in comodato d’uso permanente dal Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, l’agenzia nazionale olandese per il patrimonio culturale, e alcune in comodato temporaneo dal Van Gogh Museum. L’acquisto verrà ad aggiungersi alle opere nel padiglione dedicato a Van Gogh. A causa della sua fragilità, l’acquerello verrà esposto soltanto per un determinato periodo, vale a dire fino al 19 marzo 2017. Dopo alcuni mesi lontano dalle luci della ribalta, l’acquerello verrà nuovamente esibito al pubblico in una vetrina speciale dove può rimanere più a lungo.

Ricerca e presentazione Radiografia di Van Gogh

Tra il 1884 e il 1888 Van Gogh riutilizzò con una certa regolarità le tele già dipinte. Il Noordbrabants Museum vuole conoscere meglio quello che si nasconde sotto il colore di una serie di dipinti che fanno parte dell’esposizione permanente.

Per questo la primavera prossima cinque dipinti verranno studiati utilizzando varie tecniche: raggi x, fotografia all’infrarosso, riflettografia in infrarosso, fotografia in luce radente.

La presentazione Radiografia di Van Gogh (dal 24 giugno 2017 al 21 gennaio 2018) esporrà i risultati di questa ricerca.

Informazioni per i visitatori di Noordbrabants Museum
Het Noordbrabants Museum
Verwersstraat 41, ’s-Hertogenbosch
T +31 (0)73 – 6877 877
www.hetnoordbrabantsmuseum.nl

Aperto dal martedì alla domenica, dalle ore 11 alle 17.
Chiuso il lunedì (ad eccezione dei giorni festivi), a Capodanno, durante il Carnevale, la festa del re e a Natale.
Prezzo del biglietto per Noordbrabants Museum
Adulti: € 12,-
Museumkaart (carta musei), Ver. Rembrandt e ICOM: ingresso gratuito
Ragazzi dai 4 ai 17 anni: ingresso gratuito

Il Noordbrabants Museum costituisce insieme allo Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch il quartiere dei musei a ‘s-Hertogenbosch, uno dei principali poli culturali dei Paesi Bassi.
Prezzo del biglietto cumulativo, Combiticket, per il Noordbrabants Museum e lo Stedelijk Museum ’s- Hertogenbosch
Adulti: € 15,-
Museumkaart (carta musei), Ver. Rembrandt e ICOM: ingresso gratuito
Ragazzi dai 4 ai 17 anni: ingresso gratuito