Pinacoteca Agnelli
Mostra
WALTER PFEIFFER. IN GOOD COMPANY
A cura di Simon Castets e Nicola Trezzi | Terzo Piano
Beyond the Collection
MODIGLIANI SOTTOPELLE
A cura di Pietro Rigolo e Beatrice Zanelli
La Pista 500
NATHALIE DU PASQUIER, BANDIERE PER ZEFIRO
PETER FISCHLI, ADDITION, SUBTRACTION, MULTIPLICATION
Da giovedì 30 aprile 2026
La Pinacoteca Agnelli presenta la programmazione per la primavera e per l’estate del 2026.
A partire dal 30 aprile 2026, apriranno al pubblico una
- mostra monografica dedicata all’artista Walter Pfeiffer (1946, Beggingen; vive e lavora a Zurigo),
- una nuova edizione del ciclo Beyond the Collection, che vede protagonista Amedeo Modigliani (1884, Livorno – 1920, Parigi), e
- due nuove installazioni site-specific sulla Pista 500 di Nathalie Du Pasquier (1957, Bordeaux; vive e lavora a Milano) e Peter Fischli (1952, Zurigo, dove vive e lavora).
© Walter Pfeiffer New Art Corps
WALTER PFEIFFER. IN GOOD COMPANY
Da giovedì 30 aprile a domenica 13 settembre 2026, la Pinacoteca Agnelli presenta In Good Company la prima mostra istituzionale in Italia dedicata a Walter Pfeiffer, a cura di Simon Castets e Nicola Trezzi.
Con più di cento opere a colori e in bianco e nero, scattate dai primi anni Settanta a oggi, l’esposizione intreccia le serie più iconiche dell’artista con immagini inedite, in un percorso senza gerarchie che evidenzia il suo contributo singolare all’arte, alla fotografia e alla moda.
In Good Company rende omaggio alla produzione prolifica e pionieristica dell’artista, che
- ha ridefinito i codici della fotografia, e traccia la traiettoria polifonica di Pfeiffer, che abbraccia tutti i generi della storia dell’arte –
- specialmente nudo, ritratto, paesaggio e natura morta – con un approccio che unisce formalismo, forza cromatica e sensualità.
Aprendo ripetutamente nuovi orizzonti, la pratica dell’artista si è sistematicamente avventurata in territori inesplorati: dalle sue rappresentazioni sincere delle identità queer e della sessualità alla sua reinvenzione senza precedenti dell’immaginario dell’alta moda attraverso ironia, giocosità e imperfezione.
MODIGLIANI SOTTOPELLE
La mostra Modigliani Sottopelle presenta
- l’opera Nu couché di Amedeo Modigliani, parte della Collezione Permanente della Pinacoteca Agnelli,
- in dialogo con altri tre grandi capolavori dell’artista, in prestito dal Centre Pompidou di Parigi e dalla Staatsgalerie di Stoccarda, per offrire nuove chiavi di lettura e una comprensione più articolata della sua pratica pittorica.
Da giovedì 30 aprile a domenica 13 settembre 2026, il progetto espositivo prende origine da avanzate indagini scientifiche che hanno analizzato la trama e l’ordito delle tele, ricostruendo l’origine dei rotoli di tessuto impiegati dall’artista e introducendo un nuovo e prezioso strumento per la datazione delle opere. La mostra, ospitata nello spazio dello Scrigno nell’ambito del progetto Beyond the Collection, è a cura di Pietro Rigolo e Beatrice Zanelli.
NUOVE OPERE SULLA PISTA 500
La Pista 500, il progetto artistico di Pinacoteca sull’iconica pista di collaudo delle automobili FIAT, si arricchisce di nuove installazioni site-specific degli artisti Nathalie Du Pasquier e Peter Fischli.
I nuovi progetti prodotti specificamente per la Pista 500
- si aggiungono alle opere già presenti sul giardino sospeso sul tetto del Lingotto di Rong Bao, Thomas Bayrle, Monica Bonvicini, VALIE EXPORT, Sylvie Fleury, Francesco Gennari, Dominique Gonzalez-Foerster, Marco Giordano, Louise Lawler, Paul Pfeiffer, Finnegan Shannon e SUPERFLEX.
Nathalie Du Pasquier, BANDIERE PER ZEFIRO
La nuova installazione di Nathalie Du Pasquier si estende lungo la facciata est del Lingotto, attivando in modo giocoso l’architettura dell’edificio fondendo forma, colore e paesaggio.
- Quindici bandiere, basate su disegni inediti dell’artista, caratterizzati da motivi geometrici e colori vivaci, creano un ponte tra l’opera e lo spazio vissuto.
Il progetto di Du Pasquier si allontana dai concetti di nazionalismo, potere e dominio che
- le bandiere possono rappresentare in tempi di guerra e conflitto,
- per abbracciare invece il dialogo e l’apertura attraverso l’arte.
Peter Fischli, ADDITION, SUBTRACTION, MULTIPLICATION
Nella rampa ellittica, Peter Fischli mette
- in relazione lo spazio architettonico con i meccanismi ripetuti dell’esperienza umana,
- tra viaggio, percezione, scoperta e meraviglia.
L’opera nasce dall’immagine dei
- trenini automobilistici usati per i giri turistici delle città.
Questi cosiddetti “treni senza binari,” con i vagoni talvolta ribaltati, destrutturati e resi quindi inutili, esplorano temi quali il falso e l’autentico, richiamando al contempo il viaggio come simbolo di movimento fisico e progresso, ma anche di esplorazione mentale, tra esperienze stereotipate e percorsi immaginari sottosopra.
INFORMAZIONI GENERALI
Pinacoteca Agnelli
Lingotto, Via Nizza, 262/103 10126 Torino
www.pinacoteca-agnelli.it
ORARI E BIGLIETTI
Da martedì a domenica
dalle 10 alle 18
Venerdì dalle 10 alle 20
Intero Pinacoteca € 10. Ridotto € 8 gruppi, over 65, convenzionati.
Intero Pista 500 € 4. Ridotto € 2.
Combo Pinacoteca + Pista 500 € 12. Ridotto € 8.
Consultare il sito web di Pinacoteca Agnelli per aggiornamenti sulle aperture e chiusure straordinarie dell’istituzione: www.pinacoteca-agnelli.it/visita
BIOGRAFIE ARTISTI
Walter Pfeiffer
Walter Pfeiffer (1946, Beggingen; vive e lavora a Zurigo) è autore di un linguaggio in cui la fotografia contemporanea e l’immaginario della moda dialogano in una continua esplorazione dell’artificio, del desiderio e del quotidiano. Il suo uso rigoroso della fotografia unifica stilisticamente soggetti disparati: dalle vedute panoramiche delle Alpi svizzere agli scatti di vetrine; dal corpo maschile ai motivi dei tessuti; dai ritratti spontanei ai servizi fotografici di moda commerciali. Le sue opere fanno parte di collezioni private quali Ringier, Nicola Erni, Elton John, di collezioni bancarie come Pictet e Sammlung Bank Vontobel, e di collezioni di istituzioni come Kunsthaus Zürich, Fotomuseum Winterthur e Migros Museum für Gegenwartskunst. Parallelamente al suo lavoro artistico, le fotografie di Pfeiffer sono state pubblicate su riviste come Vogue, Fantastic Man, BUTT, i-D, Dazed e Purple.
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani (1884, Livorno – 1920, Parigi) è stato un pittore e scultore italiano che lavorò principalmente in Francia. La ricchezza di stimoli e influenze degli anni della sua formazione gli permise di raggiungere uno stile unico, difficilmente ascrivibile ai movimenti d’avanguardia a lui contemporanei. Modigliani diverrà celebre per la sua ricerca volta alla purezza formale: dai nudi femminili ai ritratti caratterizzati da volti stilizzati, colli affusolati e sguardi assenti. L’artista è oggi considerato come uno dei piú’ grandi pittori del Ventesimo secolo, e le sue opere sono conservate nei più prestigiosi musei del mondo. Nella Collezione Permanente di Pinacoteca Agnelli è presente uno dei suoi iconici nudi femminili, Nu couché.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier (1957, Bordeaux; vive e lavora a Milano) ha iniziato la sua carriera come designer ed è stata uno dei membri fondatori di Memphis Milano, un collettivo radicale e postmoderno di design e architettura italiana fondato nel 1980 e guidato da Ettore Sottsass. A partire dal 1987 si è dedicata alla pittura e, negli ultimi trentacinque anni, ha esplorato il rapporto tra gli oggetti e gli ambienti in cui sono installati. Questa continua ricerca sulle relazioni spaziali si manifesta in dipinti, sculture, disegni, motivi, costruzioni, tappeti, libri e ceramiche, creando un corpus di opere altamente interdisciplinare che viene regolarmente esposto in Italia e all’estero.
Peter Fischli
Noto per la sua lunga collaborazione con David Weiss (1946-2012) nel duo concettuale Fischli/Weiss, Peter Fischli (1952, Zurigo, dove vive e lavora) esplora l’estetica della vita quotidiana e i sistemi di significato in opere che sfidano la distinzione tra arte e vita. Attraverso vari media, il suo lavoro mette in discussione i filtri dell’attenzione che mediano il nostro rapporto con il mondo esterno. Tra i progetti e le mostre recenti figurano Fondazione Prada, Venezia; LUMA Arles; By Art Matters, Hangzhou; Kunsthaus Bregenz; Aspen Art Museum; Museum of Modern Art, New York. Le loro opere sono presenti nelle collezioni dell’Art Institute of Chicago, del Museum of Modern Art di New York, del Walker Art Center di Minneapolis e dell’Hamburger Bahnhof di Berlino, tra molte altre.
PINACOTECA AGNELLI
Rilanciata nel 2022 con una rinnovata visione contemporanea, Pinacoteca Agnelli è il museo sul tetto del Lingotto, l’ex stabilimento FIAT di Torino. La programmazione della Pinacoteca mette in relazione passato e presente attraverso la produzione di mostre temporanee dedicate ai pionieri dell’arte contemporanea, progetti espositivi volti a riattivare la storica Collezione Permanente e una serie di commissioni site-specific sulla Pista 500 di artiste e artisti internazionali.
BEYOND THE COLLECTION
Beyond the Collection è il progetto della Pinacoteca Agnelli che dal 2022 si propone di riattivare la Collezione Permanente del museo. Attraverso il coinvolgimento di artiste e artisti contemporanei e la collaborazione con altre prestigiose istituzioni nazionali e internazionali, alcune opere della collezione diventano il punto focale di nuovi allestimenti e di nuove narrazioni, che possano rileggere il patrimonio storico attraverso le tematiche della contemporaneità.
LA PISTA 500
La Pista 500 è un progetto artistico che nasce nel 2022 come iniziativa di scultura pubblica della Pinacoteca Agnelli. La Pista 500, storico circuito di collaudo delle automobili Fiat sul tetto del Lingotto, è oggi una passeggiata panoramica nell’arte. Un parco sospeso a 28 metri di altezza, con più di 40.000 piante di oltre 300 specie autoctone, che si arricchisce regolarmente di nuove installazioni ideate specificamente da artisti internazionali in dialogo con architettura e paesaggio.
