Alto Adige – progetti di arte urbana

cliccare per ingrandire – Elisa-Capdevila_Helen.-Mural-in-Galicia-for-Rexenerafest.-Pic-by-A.L.-CREGO

Da metà aprile a ottobre 2021 l’Alto Adige si trasformerà in un atelier

Breathe! Project

 

Nuovi punti di vista sull’Alto Adige:

sei progetti di arte urbana per uscire e ritrovare il tempo e il ritmo del nostro respiro.

Con: Tellas, Egeon, Elisa Capdevila, Giulio Vesprini, Ciredz, Escif

Sono giovani, giovanissimi.

www.breatheproject.it

Creano la loro arte nelle strade, fra le persone e le case, appesi alle funi, abbarbicati su muletti, imbrattati di colore, a tu per tu con immagini a grande, grandissima scala. Sono i sei artisti di Breathe! Project.

Attraverso i loro lavori, da metà aprile a ottobre 2021, l’Alto Adige si trasformerà in un atelier capace di dare energia e colore a facciate cieche, luoghi della quotidianità, muri, strade e città.

In questo eccezionale periodo di sospensione, che ha creato solitudini e distanze, con Breathe!

Un progetto di arte urbana itinerante Breathe! è un percorso di arte urbana on the road, multiforme, trasversale e partecipativo:

coinvolge sei street artist della scena internazionale, protagonisti di altrettanti progetti murali ideati per piccoli e grandi centri altoatesini: due le opere a Bolzano, una a Bressanone, una a Laives, una a Merano e una a Brunico.

I progetti apriranno un confronto sul tema della pandemia nel tentativo di imprimere nel paesaggio urbano una traccia di questo momento, riempiendo di racconti inediti superfici a volte trascurate dallo sguardo.

Il progetto si svilupperà da metà aprile fino all’autunno: mese dopo mese gli artisti e le loro opere entreranno in dialogo con le comunità locali trasformando i ricordi e le paure dell’ultimo anno di lockdown in occasioni per riconnettersi con l’arte.

La lineup degli artisti: Tellas, Egeon, Elisa Capdevila, Giulio Vesprini, Ciredz,Escif

Con i loro murales, gli artisti selezionati per Breathe! Project hanno già pacificamentecolonizzato innumerevoli spazi pubblici di ogni angolo del mondo, da Barcellona a Helsinki, da Delhi a Cagliari.

Fino al 21 aprile lo street artist Tellas inizierà a lavorare nel centro di Bolzano sulla parete di un palazzo privato di via Brennero. Il suo intervento, Ricorda la Bellezza, parlerà di natura e paesaggio urbano. Una natura che, durante i mesi della pandemia si è appropriata in modo inconsapevole e implacabile del mondo.

Dal 22 al 30 maggio il focus si sposterà a Merano, sulle superfici di un palazzo di edilizia popolare, dove l’artista di base a Barcellona, Elisa Capdevila, poserà il suo sguardo sugli interni casalinghi, spesso teatro di esperienze di isolamento e solitudini.

Dalla prima metà di giugno la carovana di Breathe arriverà a Laives con l’artista altoatesino Egeon che, con un acquerello riprodotto in grande scala sulle facciate di una scuola primaria, parlerà al cuore dei giovani, dando voce alle loro paure e al loro desiderio di guardare al futuro.

Alla fine di giugno è atteso a Brunico, per affrontare la parete di un centro d’arrampicata, l’artista Escif. Onirico, surreale, enigmatico, è considerato uno dei protagonisti più inconsueti e rilevanti della street art internazionale.

Fra fine luglio a inizio agosto l’artista prismatico di origini sarde Ciredz si farà largo invece nel cuore del quartiere popolare Don Bosco di Bolzano con i suoi mondi fatti di increspature, spaccature e onde. Sospeso fra architettura e grafica, l’artista Giulio Vesprini chiuderà idealmente il cerchio del viaggio di Breathe! a inizio ottobre, a Bressanone.

Prima tappa:

a Bolzano sbarca la natura rarefatta di Tellas L'artista Tellas (Cagliari, 1985), con il suo stile inconfondibile, darà il via al racconto urbano di "Breathe”. L'opera verticale del giovane artista sardo, parte della serie Mimesi,sarà ospitata su un palazzo privato di Bolzano, in via Brennero 8.

Su questa superficie l’artista cercherà di dare una rappresentazione delle dinamiche fra natura e uomo sviluppatesi in questo quartiere durante la pandemia.

La grande parete si riempirà dei colori e delle forme della vegetazione presente nei dintorni del palazzo: Tellas si è focalizzato infatti sul clima delle alpi meridionali e ha individuato, come vegetazione urbana del prossimo futuro, le piante del gelso, del tiglio e l'albero dei sigari.

Tutti i dettagli del progetto sul sito: www.breatheproject.it

Gli artisti
Le opere di Tellas (Cagliari, 1985) sono una visione personale e intima degli elementi del
paesaggio naturale in cui si trova, un processo meditativo e pittorico che rielabora di volta
in volta lo spazio circostante, le forme e le specie che lo definiscono.
Nel 2015 “The Urban Contemporary Art Guide”, guida pubblicata dalla Graffiti Art
Magazine, lo ha inserito fra i 100 migliori artisti emergenti a livello globale di quell’anno.
Nel 2016 compie interventi pubblici a Madrid, Helsinki, Albany e Perth.
Collabora con importanti marchi di moda italiani, come Ferragamo e Marni. Con
quest’ultimo, realizzerà in più occasioni progetti come “A grande terra do Sertão”, un
documentario presentato in occasione della 56° Biennale di Venezia. I suoi ultimi lavori si
trovano a Palermo, Roma e altre città italiane, ad Atlanta (US), Klaipeda (Lithuania), Delhi
(India), Montreal (Canada) e Kaohsiung (Taiwan).

Homepage #2


Giulio Vesprini (Civitanova Marche, 1980) si è diplomato all’Accademia delle Belle Arti di
Macerata e laureato alla Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno.
Si occupa di arte urbana dal 2004, lavorando parallelamente nell’ambito della
progettazione grafica e della comunicazione visiva. Cura dal 2009 “Vedo a Colori” un
progetto di riqualificazione urbana che sta trasformando il porto di Civitanova Marche
attraverso la disciplina della Street Art.
Nel 2013 fonda lo studio indipendente Asinus in Cathedra e nello stesso anno inizia la sua
ricerca sul concetto di Archigrafia che trasforma in un workshop e azioni itineranti
interrogandosi sulla relazione tra grafica e architettura, comunicazione e spazio.
Dal 2005 espone i suoi lavori in gallerie nazionali ed estere e negli anni realizza importanti
progetti creativi per clienti come Ikea Italia, Bruno Barbieri, Pinacoteca Civica di Ancona, Il
Sole 24 Ore, Enel, Rag&Bone NYC e molti altri.
https://www.giuliovesprini.com/about/

Egeon (Bolzano, 1990) trae ispirazione dall’uomo e dai suoi comportamenti, esplorando le
mappe cognitive e affettive che guidano la mente umana e che definiscono la nostra
percezione di realtà. I suoi interventi di arte urbana sono visibili in numerose città italiane
ed estere: Milano, Bologna, Bolzano, Torino, Boa Vista, Bonifacio, Atene, Berlino,
Rotterdam.
Nel 2020 ha l’occasione di realizzare un murale nel quartiere San Isidro all’Havana.
Selezionato per il concorso Dreams-Murales per il futuro (Sulmona), viene scelto come
artista per la campagna teatrale 2020- 2021 del Vereinigte Bühnen di Bolzano.
Elisa Capdevila (Barcellona, 1994) inizia la sua formazione come artista all’età di
vent’anni presso l’Accademia d’Arte di Barcellona. Il suo lavoro è permeato dal grande
interesse per i temi umani, come le relazioni personali, l’intimità e la vita di tutti i giorni.
L’artista indaga questi temi attraverso immagini molto varie, prestando particolare
attenzione all’armonia cromatica e alle risorse plastiche di ogni materiale utilizzato.
Le sue opere si possono trovare a Barcellona, Valencia, Andalusia, Galizia, in Islanda,
Belgio, India e Messico.
https://www.elisacapdevila.com/
Il lavoro di Roberto Cireddu, in arte Ciredz (Cagliari, 1981), si fonda su una riflessione
sulla natura e sull’uomo. Le figure e gli elementi che rappresenta sono la conseguenza
degli studi topografici sulla pianta terrestre, dalle increspature, dalle onde, dai grafici di
rivelazione, passando per tutti gli elementi che compongono questi studi e che vengono
sviscerati attraverso una precisa connotazione stilistica e tematica che rimanda agli
elementi e alle forme naturali. Ciredz partecipa a diverse esibizioni collettive come il
Katowice Street Art Festival in Polonia, Asalto Festival in Spagna, Altrove Festival in Italia,
WeaArt in Danimarca e Village Underground Wall a Londra.
http://www.ciredz.com/
Escif (Valencia, 1996) realizza murales, interventi pubblici, video, installazioni o disegni al
confine fra arte popolare e concettuale. Utilizza l'arte come espediente per affrontare temi
come i movimenti sociali, il cibo, la macropolitica e la micropolitica.
Ha dipinto a Dakar (Senegal), Baltimora (Stati Uniti), Kerala (India), Città del Messico
(Messico), Katowice (Polonia), San Pietroburgo o Sumatra (Indonesia).
Ha lavorato al Shanghai Power Station Museum (Cina, 2016), presso IVAM (Valencia,
2017), Palais de Tokyo (Parigi, 2018), OFF Manifesta X (San Pietroburgo 2014), Biennale
de Lyon (Francia, 2019). Nel 2020 si ricorda la recente grande mostra personale al museo
spagnolo CCCC (2020).
http://www.streetagainst.com/

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