L’allestimento è concepito come un’esperienza totalmente immersiva: un viaggio temporale in cui luci, profumi, cromie e sonorità avvolgono il visitatore.
“ALPHONSE MUCHA”
Palazzo Mazzetti – Asti
11 novembre 2026 – 2 maggio 2027
Il fascino raffinato dell’Art Nouveau e i capolavori immortali di Alphonse Mucha
Dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027, Palazzo Mazzetti accoglie l’esposizione
“Alphonse Mucha”, un profondo omaggio al fascino femminile e alla meraviglia dell’immagine, capace di valicare epoche e confini.
Con oltre 110 opere originali di incomparabile bellezza – tra cui manifesti, disegni, dipinti e fotografie della produzione di Mucha – l’esposizione racconta come la figura della donna diventi, nella sua ricerca, il filo conduttore di un universo in cui teatro, pubblicità, fotografia, natura, spiritualità e identità culturale si intrecciano dando forma a uno dei linguaggi visivi più riconoscibili di ogni tempo.
Dopo i successi ottenuti con le mostre dedicate ai Macchiaioli, Chagall, gli Impressionisti, Boldini, Escher e Paolo Conte, questa prestigiosa esposizione rinnova e consolida la felice e pluriennale collaborazione tra la Città di Asti, la Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, la Fondazione Asti Musei e Arthemisia: una sinergia virtuosa che nel tempo ha portato sul territorio mostre di grande successo e di rilievo internazionale, confermando Palazzo Mazzetti come punto di riferimento fondamentale per la cultura e l’arte in Italia.
Dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027, Palazzo Mazzetti ad Asti si trasforma nel tempio dell’Art Nouveau presentando la retrospettiva dedicata ad Alphonse Mucha (Ivančice, 24 luglio 1860 – Praga, 14 luglio 1939), artista ceco, padre e maestro indiscusso di quello stile raffinato e sensuale che ha rivoluzionato le arti applicate e la visione estetica tra fine Ottocento e inizio Novecento.
La mostra, attraverso oltre 110 opere, propone una rilettura della sua opera che va ben oltre la classica definizione di maestro del Liberty.
Mediante i suoi celebri manifesti teatrali, pannelli decorativi, calendari e illustrazioni – testimoni di un’epoca in cui l’arte si fondeva con la vita quotidiana e ne impreziosiva ogni gesto – la mostra restituisce la complessità dell’intera produzione di Mucha attraverso una chiave di lettura originale: su tutto, Mucha è colui che ha saputo reinventare l’immagine femminile nell’arte, trasformandola in icona di grazia e forza, protagonista indiscutibile di un linguaggio decorativo che ancora oggi ispira il mondo della moda, della grafica, del design e persino della modernissima arte del tatuaggio.
Le sue figure femminili, oggi tra le immagini più celebri della Belle Époque, diventano un simbolo, luogo di incontro tra arte e comunicazione, memoria, desiderio e modernità.
Attraverso di loro
- Mucha racconta il teatro, la pubblicità, la nascita del marchio moderno, la fotografia, la natura, la spiritualità, l’identità nazionale e il rapporto tra arte e società e
- in mostra figurano tutti i suoi capolavori tra cui Gismonda (1894), Médée (1898), JOB (1896), le rinomate serie Le Stagioni (1896) e Le Pietre Preziose (1900), fino ai preziosi studi per l’Epopea Slava.Nato in Moravia nel 1860, dopo gli studi tra Vienna, Monaco e l’Italia, Mucha si trasferisce nel 1887 a Parigi, centro pulsante della modernità europea tra teatri, boulevard e grandi esposizioni universali: un contesto destinato a trasformare profondamente il suo linguaggio artistico.
Il momento di svolta arriva grazie all’incontro con
- la donna che cambierà per sempre il suo destino: Sarah Bernhardt, l’attrice più celebre e affascinante del tempo.La “divina Sarah” affida a Mucha la cura della propria immagine, un sodalizio che lo rende popolarissimo in pochissimo tempo. Oltre alla Bernhardt (immortalata in capolavori teatrali come la Medea), le protagoniste delle sue opere diventano grandi icone del palcoscenico come Ethel Barrimore, Leslie Carter, Maude Adams e Halide Edip Adivar.Attraverso queste muse nasce il mito delle “donne di Mucha”. Con un tocco leggero, l’artista dà vita a una forma di comunicazione visiva completamente nuova, capace di trasformare la nascente pubblicità in un’arte alla portata di tutti, visibile ogni giorno sui muri delle strade.
Da quel momento nasce il celebre “Stile Mucha”: linee sinuose, motivi floreali, eleganti decorazioni e figure femminili monumentali conquistano rapidamente Parigi e il resto d’Europa. Ma dietro la straordinaria forza decorativa delle sue opere si cela un progetto molto più complesso. Nei suoi manifesti il prodotto non è mai il vero protagonista: profumi, champagne, biscotti, riviste o biciclette diventano occasioni per costruire universi visivi coerenti, nei quali la figura femminile trasforma il marchio in esperienza, desiderio e riconoscibilità. In questo senso, Mucha anticipa alcuni dei principi fondamentali della moderna identità visiva.
Dopo il travolgente successo internazionale e i soggiorni negli Stati Uniti, Mucha sente l’esigenza profonda di volgere lo sguardo e il cuore verso la propria terra d’origine. Mosso da un ardente sentimento patriottico e dall’ideale di unire idealmente tutte le nazioni slave, l’artista consacra la maturità della sua vita al progetto più ambizioso e intimo della sua carriera: l’Epopea Slava, il monumentale ciclo pittorico concepito per celebrare la storia, il folklore e le radici spirituali del suo popolo. In questa grande narrazione, la figura femminile abbandona i panni di musa del teatro, della pubblicità o della natura per rivestire un valore fortemente simbolico e civile, facendosi allegoria della patria, della memoria collettiva e della libertà.
Ospite d’onore assoluto della mostra ad Asti sarà proprio uno straordinario bozzetto preparatorio per l’Epopea Slava: un’opera monumentale di ben tre metri d’altezza che, per la sua eccezionale rilevanza artistica e storica, sarà allestita in una cornice di grande prestigio come il Salone d’Onore di Palazzo Mazzetti, offrendo ai visitatori un’esperienza di grande impatto emotivo e solennità.A rendere il percorso espositivo ancora più ricco e suggestivo è un dialogo con la storia dell’arte italiana, grazie a una speciale sezione curata da Annamaria Bava. La selezione presenta eccezionali capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private piemontesi che spaziano dal Seicento al Novecento: tra questi, la Musa Polimnia (1620 ca.) di Antiveduto Gramatica dei Musei Reali di Torino, il celebre ritratto di Virginia Oldoini, contessa di Castiglione (1862) di Michele Gordigiani proveniente dalle Residenze Reali Sabaude, La Sirena (Abisso verde) di Giulio Aristide Sartorio della GAM di Torino, La Sfinge di Leonardo Bistolfi della Gipsoteca di Casale Monferrato, opere di intensa suggestione simbolista, e il sontuoso Nudo di donna (1915 ca.) di Giacomo Grosso dell’Accademia Albertina, solo per citarne alcune. Il tutto è integrato da arredi, oggetti d’arte applicata e fotografie d’epoca.
L’allestimento è concepito come un’esperienza totalmente immersiva: un viaggio temporale in cui luci, profumi, cromie e sonorità avvolgono il visitatore, restituendo l’atmosfera vibrante di un’epoca che ha saputo fare dell’arte un elemento integrante della vita quotidiana.
Infine, a completare ed arricchire il percorso espositivo, una speciale sezione allestita nel fascino suggestivo degli spazi sotterranei del Museo è interamente dedicata al Liberty astigiano. La mostra offre così l’opportunità di riscoprire come, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, l’ondata di rinnovamento estetico diffusa da Mucha e dall’Art Nouveau abbia lasciato una traccia profonda e raffinata anche nell’architettura, nelle arti applicate e nel tessuto urbano di Asti. Attraverso dettagli decorativi e testimonianze dell’epoca, questa sezione racconta il fiorire di una stagione di grande fermento culturale e modernità per la città, guidata dall’intraprendenza della borghesia locale e dall’ingegno di architetti e artigiani che seppero tradurre l’eleganza delle linee sinuose e dei motivi floreali in un’identità stilistica originale e tuttora visibile nei palazzi e nelle dimore storiche astigiane.
La mostra, con il contributo concesso dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Biblioteche e Istituti Culturali, è prodotta dalla Fondazione Asti Musei, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Regione Piemonte e Città di Asti, organizzata e realizzata da Arthemisia con la collaborazione del Mucha Trust, con il contributo di Fondazione CRT, con il patrocinio della Provincia di Asti, ed è curata da Francesca Villanti e Annamaria Bava.
La mostra vede come sponsor la Banca di Asti.
Palazzo Mazzetti
Corso Vittorio Alfieri, 357
14100 – Asti
Date al pubblico
11 novembre 2026 – 2 maggio 2027
Orario di apertura
Lunedì – domenica 10.00 – 19.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)
Biglietti
Intero € 14,00
Ridotto € 10,00
Informazioni e prenotazioni
T. +39 0141 530 403
M. +39 388 164 09 15
www.museidiasti.com
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