I concerti della settimana del LakeComo Music Festival – 21° Edizione
TANGO NOSTALGIA
FABIO FURIA (BANDONEON), MARCO SCHIRRU (PIANOFORTE)
Data/Day: 07/08/2026
Ora/Time: 11:00
Location: Villa Bernasconi
Foto copertina: Grazia Seregni Copyright© All rights reserved
PROGRAMMA
Astor Piazzolla: Verano Porteño
Fabio Furia: Vals Jazz
Astor Piazzolla: Otoño Porteño
Emilio Balcarce: La Bordona
Alejandro Schwarz: Cuerdas y Fueye
Astor Piazzolla: Adios Nonino
Gustavo Beytelmann: Clasico Y Moderno
Astor Piazzolla: Tristezas del un doble A
GLI ARTISTI
Fabio Furia, concertista, didatta, compositore ed arrangiatore, è considerato uno dei più importanti e prestigiosi bandoneonisti della sua generazione.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più prestigiose sale da concerto fra cui la Tonhalle di Zurigo, Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, il National Center for the Performing Arts di Pechino, National Concert Hall di Taipei, il Parco della Musica di Roma, l’Auditorium Arvedi di Cremona, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt e tante altre.
Molto apprezzato a livello internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e festival musicali, nazionali ed internazionali. Tra gli altri: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Festival di Lubjana, l’Emilia Romagna Festival, il Festival Stradivari di Cremona, il Maggio dei Monumenti (Napoli), Settimane musicali bresciane, Shanghai MISA Festival.
Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: I Musici, Antony Pay, Michel Michalakakos, Federico Mondelci, Franco Maggio Ormezowski, Anne Gastinel, Roberto Cappello, Solisti della Scala, Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Daniel Binelli, Juan José Mosalini, Salzburg Chamber Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden Sinphony Orchestra, Kso Kärtner Sinfonieorchester, Trio Wanderer.
Si è esibito come solista in Italia, Canada, Cina, Messico, Croazia, Svizzera, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Slovenia, Macedonia, Lituania, Austria, Spagna, Giappone, Korea, Grecia, Libano e Stati Uniti.
È membro del Novafonic Quartet con il quale svolge una importante attività concertistica in prestigiose sale e istituzioni, alcuni concerti sono stati registrati e trasmessi per i concerti del mattino di Rai Radio3 e per il canale Rai5.
Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sette anni, dapprima come autodidatta e poi sotto la guida della professoressa Eliana Zajec a Trieste. Deve tuttavia gran parte della sua formazione musicale al Prof. Corrado Rojac che, per alcuni anni durante l’adolescenza, gli impartisce lezioni di strumento, solfeggio e armonia.
Successivamente, all’età di sedici anni, studia clarinetto al Conservatorio di Cagliari diplomandosi, con il massimo dei voti, in soli quattro anni, sotto la guida del M° Roberto Gander.
Si è perfezionato con alcuni tra i migliori clarinettisti del mondo tra i quali Antony Pay, Alessandro Carbonare e Wenzel Fuchs.
Parallelamente alla carriera concertistica con il clarinetto, intraprende lo studio del bandoneon con alcuni tra i più prestigiosi bandoneonisti del mondo quali, ad esempio, Juan José Mosalini e Daniel Binelli, diplomandosi brillantemente presso il conservatorio di Parigi Gennevilliers sotto la guida di Juanjo Mosalini.
Ha fondato l’Accademia Italiana del Bandoneon con la quale organizza masterclass e concerti con i più importanti solisti al mondo.
È il primo e l’unico docente titolare di cattedra di bandoneon in un conservatorio italiano, vincitore del concorso ministeriale a cattedre ex DM180 2023.
Ha all’attivo varie incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), “Fabio Furia in concerto” (KNS Classical – 2013), Novafonic Quartet (KNS Classical – 2015). Nel 2021 è stato pubblicato il nuovo CD intitolato “A Los Maestros” con il chitarrista Alessandro Deiana per l’etichetta Da Vinci Publishing.
Marco Schirru, classe 1994, si diploma in Pianoforte col massimo dei voti, lode e menzione speciale presso il Conservatorio “G.P. da Palestrina” di Cagliari sotto la guida della Prof.ssa Aurora Cogliandro. Presso la stessa istituzione consegue il Diploma accademico di II livello in Pianoforte con la votazione di 110/110 con lode e menzione speciale.
Successivamente si perfeziona con Pietro De Maria alla Scuola di musica di Fiesole ed Enrico Pace presso l’Accademia di Pinerolo.
Ha partecipato alle Masterclass tenute dai Docenti J.M.Luisada, J.Rouvier, U.Weyand, D.Merlet, L.Zilberstein, G.Andaloro, G.Tacchino, P.Camicia, B.Canino, R.Castro.
Ha brillantemente concluso il corso biennale per maestri collaboratori dell’Accademia del Teatro alla Scala. In qualità di solista e camerista si è esibito in alcuni tra i più prestigiosi teatri italiani (Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Massimo “Bellini” di Catania, Teatro alla Scala di Milano) e per importanti festival in Italia e all’estero. Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali.
I concerti del Novafonic Quartet, formazione della quale è membro da diversi anni, sono stati trasmessi dalle emittenti Rai5 e RaiRadioTre.
Ha collaborato con artisti di chiara fama quali Anna Tifu, Fabio Furia, Barbara Frittoli, Ernesto Palacio, Ottavio Dantone, Sesto Quatrini.
Attualmente è docente di Pratica pianistica presso il Conservatorio di Cagliari.
In collaborazione con Museo Villa Bernasconi e Comune di Cernobbio.
ENGLISH INFO https://lakecomofestival.com/eventi/tango-nostalgia-duo-schirru-furia-bandoneon-e-pianoforte/
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Il biglietto include visita al museo Villa Bernasconi e concerto.
Apertura biglietteria alle 10:00.
STRINGS
EMANUEL SALVADOR (VIOLINO), FLORALEDA SACCHI (ARPA)
Data/Day: 07/08/2026
Ora/Time: 18:30
Location: Villa Carlotta
PROGRAMMA
J.S. Bach: Ciaccona, da Partita n. 2 in re minore per violino solo, BWV 1004
C. Saint-Saëns: Fantaisie op. 124 pour violon et Harpe
M. Richter: Embers, Mercy
A. Piazzolla:
Tango-Etude per violino solo
Ave Maria/Tanti anni prima, Escualo, Oblivion
GLI ARTISTI
Emanuel Salvador (violino)
Emanuel Salvador è stato definito dalla rivista Strad come “uno dei migliori violinisti portoghesi della sua generazione”. Si è esibito come solista, musicista da camera e primo violino in quattro continenti, con numerose tournée in Europa, Asia e America. Tra le prestigiose sale da concerto che lo hanno ospitato si annoverano la Tokyo Opera City, il Jiangxi Arts Centre in Cina, il Lutoslawski Concert Studio (Polonia), la Nezahualcoyotl Hall (Messico) e l’Auditorium Nazionale di Madrid, solo per citarne alcune.
Nel corso della sua carriera, Emanuel ha ricevuto numerosi premi e borse di studio di prestigio. Tra i riconoscimenti più importanti figurano i premi vinti al Concorso Isolde Menges (RCM), al Jovens Musicos e al Beckenham Festival. Ha inoltre ricevuto il Barbirolli Memorial Award, il Wolfson Foundation Award, una borsa di studio della Fondazione Gulbenkian e diverse sovvenzioni dell’Instituto Camões.
Emanuel si è diplomato come miglior studente dell’anno presso Artave, una scuola di musica specializzata in Portogallo. In seguito, ha proseguito gli studi a Londra, conseguendo una laurea in musica presso la Guildhall School of Music and Drama sotto la guida del professor John Glickman. Ha inoltre ottenuto un master in esecuzione avanzata presso il Royal College of Music, studiando con il dottor Felix Andrievsky. Emanuel ha avuto il privilegio di studiare sotto la guida di rinomati professori e musicisti, come Ulf Hoelscher, Alberto Lysy, Vadim Brodsky, David Takeno e Ilya Grubert.
La carriera di Emanuel come solista è stata caratterizzata da esibizioni avvincenti con oltre trenta orchestre in tutto il mondo, tra cui la Sinfónica de Brasília, l’Orquesta de la Radio Mexicana, l’Orchestra da Camera di Krasnoyarsk e di Firenze, la Filarmonica di Częstochowa e l’Orchestra di Salonicco. Le sue partecipazioni a festival hanno arricchito la sua già vasta esperienza musicale, con momenti salienti in eventi come il Macau International Music Festival, l’Usedomer MusikFestival in Germania, Guimarães Capitale Europea della Cultura 2012, l’Ohrid Summer Festival (Macedonia) e l’Eternal Spring Chamber Music Festival in Messico.
Emanuel è un musicista da camera attivo e affermato, avendo partecipato a masterclass con gruppi prestigiosi come i Quartetti Borodin, Takacs e Vellinger, nonché i Trii Beaux Arts, Florestan e Peabody. È stato membro fondatore del Vianna da Motta Piano Trio e del Guimarães String Quartet.
Ha inoltre condiviso il palcoscenico con artisti di spicco come Daniel Stabrawa, Konstantin Heidrich, Andriy Viytovych, Vasko Vassilev e Ronaldo Rolim. Emanuel ha registrato album per le etichette DUX, Divine Art, Odradek, nonché una serie di registrazioni dal vivo per stazioni televisive e radiofoniche nazionali in Cina, Polonia, Lituania, Portogallo e Spagna.
Emanuel è stato primo violino dell’Orquestra do Norte in Portogallo per un decennio, dal 2005 al 2015, e successivamente ha assunto il ruolo di primo violino presso la Baltic Neopolis Chamber Orchestra in Polonia. Come primo violino ospite, ha collaborato con orchestre come l’Orchestra Nazionale Spagnola, Seoul Classical Players, Remix Ensemble, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica e Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, tra gli altri.
Emanuel suona un violino J. B. Ceruti del 1802.
Floraleda Sacchi (arpa)
Floraleda Sacchi è considerata dalla critica come una delle arpiste più interessanti e originali del panorama concertistico internazionale:
“Floraleda inventa un capitolo affascinante della storia moderna dell’arpa.” La Repubblica, Angelo Foletto
“Compelling interpretations” The Independent
“Il virtuosismo si trasforma in sentimento e anima.” Il Sole 24 Ore
“Una fina musicalidad acompañada de un temperamento apasionado y vigoroso.” El Pais
Ha vinto 16 premi in concorsi internazionali, un Latin Grammy (2018, “Best Classical Album”) e prestigiosi riconoscimenti musicali.
Nel 2023 è stata insignita Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.
Ha già eseguito come solista più di 1000 concerti nelle principali sale dei quattro continenti:
Carnegie Hall-Weill Recital Hall (New York, presentata da IAF), Gewandhaus (Lipsia), Konzerthaus (Berlino), Großes Saal Mozarteum Stiftung (Salisburgo), Sala Verdi e Auditorium Mahler (Milano), Gasteig (Monaco), Ehrbar Saal (Vienna), Auditorio Nacional (Madrid), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), ecc.Ha suonato in mondovisione per RAI e si è esibita in diretta per numerose radio (RAI, RSI, Radio France, Rádio Slovensko, ABC Australia, ecc.)
Ha inciso oltre 40 album per Decca, Deutsche Grammophon, Universal, Brilliant Classics, Tactus, Amadeus Arte, ecc. che includono concerti per arpa e orchestra, musica da camera, arpa sola e con live electronics.
Le registrazioni hanno ottenuto plauso della critica e sono entrate più volte in classifica.
Supera regolarmente un milione di ascoltatori all’anno sulle piattaforme di streaming musicale.
Ha seguito in prima vari concerti e hanno scritto per lei decine di brani compositori tra cui: Claudia Montero, Nicola Campogrande, Cristina Carrara, Peter Machajdik, Manuel De Sica, Howard Blake, ecc..
Ha composto musiche per il teatro e il cinema. Uno dei progetti più noti è la colonna sonora per lo spettacolo teatrale “Donna non rieducabile” che ha totalizzato oltre 190 repliche ed è stato adattato da RAI 2 in un film selezionato e presentato alla 66ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Ha vinto il premio Harpa Award (Praga) per il suo libro su Parish Alvars, autore romantico di cui è tuttora considerata l’esperta di riferimento. Ha scritto articoli dedicati alla riscoperta del repertorio apparse sulle principali riviste di settore (American Harp Journal, Harpa, World Harp Congress Review).
È docente di arpa presso il Conservatorio “F. Torrefranca”, ha tenuto masterclass internazionalmente.
Spesso è invitata come membro di giuria in concorsi internazionali.
Nata a Como, ha studiato arpa al Conservatorio di Como con Lisetta Rossi e si è perfezionata in Germania con Alice Giles, negli Stati Uniti con Alice Chalifoux e in Canada con Judy Loman.
In collaborazione con Ente Villa Carlotta
ENGLISH INFO https://lakecomofestival.com/eventi/strings-emanuel-salvador-violino-floraleda-sacchi-arpa/
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L’ingresso include la visita di Villa Carlotta. Potete accedere ai giardini e al museo dalle 16:00. Il concerto si terrà alle 18:30.
La biglietteria del Festival a Villa Carlotta apre alle 16:00.
www.LakeComoMusicFestival.com
PROSSIMI CONCERTI
14/08/2026 – 11:00 SONG FROM A SECRET GARDEN – Duo Béla Kóvacs (clarinetto, pianoforte) – Villa Bernasconi, Cernobbio
21/08/2026 – 11:00 SYRINX – Mario Carbotta (flauto), Floraleda Sacchi (arpa) – Villa Bernasconi, Cernobbio
21/08/2026 – 18:30 TRIO – Meraki (Clarinetto, Violoncello, Pianoforte) – Villa Carlotta, Tremezzina
28/08/2026 – 11:00 ANDALUZA – Duo Giussani (Violoncello, Chitarra) – Villa Bernasconi, Cernobbio
28/08/2026 – 18:30 CINEMA AMORE – Stefano Maffizzoni (Flauto), Gloria Cianchetta (Pianoforte) – Villa Carlotta, Tremezzina CO
04/09/2026 – 18:30 ON THE ROAD – Quartetto Ludus – Villa Carlotta, Tremezzina CO
13/09/2026 – 17:00 ACCORDEON – Gianluca Campi (fisarmonica) – Villa Baragiola, Alzate Brianza CO
