Se ascolti tutto risponde
Storie e gesti di Una Boccata d’Arte
A cura di Bianca Buccioli e Giulia Monroy
12 novembre 2026 – 7 gennaio 2027
Officine Bellotti
Palermo – Via Antonio Gagini, 31
Opening: 12 novembre
ore 18:00 — Performance itinerante di Renato Grieco
Biblioteca della Fondazione Sicilia, Palazzo Branciforte
Largo Gae Aulenti 2 – Palermo
ore 19:00 — Inaugurazione della mostra
Officine Bellotti
Via Antonio Gagini 31 – Palermo
Fondazione Elpis presenta Se ascolti tutto risponde. Storie e gesti di Una Boccata d’Arte,
- negli spazi di Officine Bellotti a Palermo.
- Curata da Bianca Buccioli e Giulia Monroy, la mostra è aperta al pubblico gratuitamente dal 12 novembre 2026 al 7 gennaio 2027.
Dopo la mostra Paesi miei, tenutasi nell’autunno 2025 presso Manifattura Tabacchi di Firenze, Fondazione Elpis prosegue il percorso di valorizzazione di Una Boccata d’Arte, portando negli spazi espositivi di una città italiana, quest’anno Palermo, il racconto decentrato e situato delle esperienze artistiche nate durante la manifestazione.
Una Boccata d’Arte, progetto di Fondazione Elpis nato da un’idea della presidente Marina Nissim, è
- un’iniziativa unica nel suo genere, che
- inaugura ogni anno 20 nuovi interventi artistici in 20 borghi diversi,
- uno per ogni regione italiana.
Se ascolti tutto risponde raccoglie una selezione di opere e tracce dei venti interventi realizzati nell’ambito della settima edizione di Una Boccata d’Arte, conclusasi il 4 ottobre 2026, insieme a un archivio dedicato ai sette anni del progetto, con video, suoni, pubblicazioni e materiali documentari prodotti dal 2020 al 2026.
Un insieme che restituisce la pluralità di esperienze nate nei territori e che permette di attraversare la storia di un progetto peculiare, che dal 2020 porta l’arte contemporanea nei borghi italiani.
Nello spirito di Una Boccata d’Arte, attraverso Se ascolti tutto risponde Fondazione Elpis espande il racconto della manifestazione oltre i confini geografici e paesaggistici nei quali le opere sono state concepite, consegnando a Palermo il patrimonio di relazioni, conoscenze e pratiche che gli artisti hanno sviluppato a stretto contatto con i luoghi e le comunità da cui provengono.
Gli interventi dei venti artisti della settima edizione – Enea Toldo, Andrea Ferrero, Dominique White, Anouk Tschanz, Francesco Alberico, Renato Grieco, Caterina Gobbi, Vasilis Papageorgiou, Lara Dâmaso, Abdel Karim Ougri, Maja Escher, Natalya Marconini Falconer, Alice Minervini, Angelo Leonardo, Rebecca Moccia, Enrico Malatesta, Aterraterra, Francesco Toninelli, Irene Macalli e Ilare – nascono dall’incontro con paesaggi, persone, saperi e pratiche quotidiane, e assumono la dimensione relazionale come parte integrante del processo artistico.
Trasferite in mostra, le opere, originariamente concepite per dialogare con spazi urbani, piazze e architetture locali, si aprono a nuovi contesti e prospettive, conservando l’intensità degli incontri e delle esperienze che ne hanno determinato la forma. Ne emerge un patrimonio di storie e relazioni che continua a vivere e a tracciare un possibile orizzonte futuro: quello di un Paese inteso come una rete di luoghi, economie, gesti e sentimenti.
Dopo Palermo, alcune opere torneranno in maniera permanente nei borghi in cui sono nate; altre ne restituiranno tracce, frammenti o nuove elaborazioni. È nel passaggio da un contesto all’altro, nella tensione tra decontestualizzazione e ricontestualizzazione, che le opere continuano a generare significati e relazioni. Non testimonianze immobili di esperienze concluse, ma materia viva, capace di attivare nuovi dialoghi e di costruire ulteriori connessioni, mantenendo al tempo stesso la memoria degli incontri avvenuti.
PUBLIC PROGRAM
Nel corso della mostra sono previsti
- appuntamenti pubblici dedicati al progetto come Passacalle, performance inedita e itinerante del compositore Renato Grieco in programma nella giornata di inaugurazione.
La performance di Grieco mette in dialogo due suoi progetti musicali: Doppiopasso, scritto per ensemble di ottoni e sviluppato a partire dall’immaginario bandistico, e Continua, realizzato quest’anno a Lugo di Vicenza per Una Boccata d’Arte, intrecciando la memoria del paese a quella della cartiera attorno alla quale si è sviluppata per secoli la sua economia.
- Il titolo richiama l’origine della passacaglia, una musica che veniva eseguita attraversando le strade.
A Palermo, un quartetto di tuba, eufonio, trombone e corno francese, guidato dalla performer Claudia Ottavia Piccolo, si incammina insieme al pubblico attraversando le vie della città fino a Officine Bellotti.
Qui, nell’ambiente un tempo destinato allo stoccaggio della carta, Grieco prosegue la performance alla viola da gamba con il repertorio di danze composto per Continua, conducendo il pubblico in una dimensione di ascolto più raccolta. La musica attraversa così luoghi, memorie e scale differenti senza mai interrompersi, accompagnando l’ingresso del pubblico nella mostra.
Il 20 dicembre, gli spazi di Officine Bellotti ospitano una performance di Caterina Gobbi, Sara Persico e Luca Boffi, sviluppata a partire dall’esperienza realizzata ad Andreis durante Una Boccata d’Arte.
- Nel borgo friulano, segnato dalla presenza di un centro avifaunistico dedicato alla cura e al recupero dei rapaci feriti, il progetto intrecciava una passeggiata guidata da Boffi a un lavoro sonoro di Gobbi e Persico, costruito a partire dai richiami e dai comportamenti comunicativi degli uccelli. A Palermo i tre autori ripensano insieme questa esperienza per gli spazi di Officine Bellotti, dando nuova forma alla ricerca sull’ascolto, sulla relazione e sulla cura avviata ad Andreis.
La mostra consolida inoltre una rete di collaborazioni con realtà formative e culturali del territorio palermitano, coinvolte attivamente nel progetto. L’Accademia di Belle Arti di Palermo partecipa attraverso il coinvolgimento di studenti e studentesse nelle attività di mediazione culturale della mostra, mentre il Conservatorio di Musica Alessandro Scarlatti di Palermo prende parte alla performance inaugurale di Renato Grieco, contribuendo alla sua attivazione e al suo radicamento nel contesto della città.
IL PERCORSO ESPOSITIVO
Chi parla ancora con te? e Chi ti ha insegnato a resistere? sono le opere di Enea Toldo originariamente concepite per il suo intervento in Valle d’Aosta, in esse il vetro borosilicato, fragile e trasparente, traduce le relazioni tra persone, materia e paesaggio emerse durante la permanenza dell’artista a Fontainemore.
- L’acqua del fiume Lys, la pratica dei muratori locali, il castagno e l’aglio orsino raccontano un ecosistema di interdipendenze, in cui la comunità ha costruito nel tempo il proprio equilibrio con l’ambiente.
In Piemonte, Andrea Ferrero intreccia leggende locali e immaginario popolare in I see you falling in my den, progetto nato ad Avigliana come riflessione su un luogo storicamente segnato dalla difesa e dal controllo del territorio. Ai piedi delle rovine del Castello, un’altalena alta cinque metri ospitava due creature ibride ispirate ai laghi gemelli, conosciuti come gli “occhi del diavolo”, mentre una serie di lucchetti giocattolo disseminati nel centro storico estendeva la stessa riflessione alle idee di proprietà, attaccamento e appartenenza.
A Palermo il progetto è restituito attraverso questi ultimi: piccoli oggetti ispirati ai lucchetti d’amore e ai portafortuna, in cui motivi tratti dalle leggende locali si mescolano all’immaginario della cultura pop, tra api, demoni e castelli Polly Pocket.
In Liguria, con No one dies of old age at sea, Dominique White ripensa la tradizione degli ex-voto marinari e apre una riflessione profonda sul rapporto tra il mare e la memoria. La scultura in ferro ossidata dal sale evoca un relitto e un mare inteso non come luogo dell’oblio. Diventa così un gesto aperto verso le vite che lo hanno attraversato, verso un mare inteso come uno spazio in cui la perdita si riscatta in una possibile forma di immortalità, dove nulla si dissolve e tutto dimora nella scia del tempo.
Le fotografie di Anouk Tschanz, dalla serie Proximity e nell’opera Blatt, portano lo sguardo sulla piccola fauna selvatica del basso lodigiano e documentano la vita di un particolare habitat, un insieme di ambienti residuali che possiamo definire “di margine”: bordi dei campi, argini del fiume, piccoli pendii non destinati alle tipiche attività produttive della pianura Padana.
Scatti ravvicinati in bianco e nero colgono gli insetti che abitano questa finestra di biodiversità, e i micro-paesaggi di un ecosistema residuale e fragile.
L’arazzo Vogelrat. Il consiglio degli uccelli (Lo Stormo) di Francesco Alberico restituisce l’esperienza partecipativa sviluppata a Chiusa con la struttura socio-sanitaria Seeburg, dando forma a creature alate nate da identità, desideri e memorie individuali.
Renato Grieco presenta Continua, una scultura e un dispositivo performativo che intrecciano materia e suono, immaginari del paesaggio e ciclicità storiche. Il progetto, realizzato a Lugo di Vicenza, nasce dalla sovrapposizione di suggestioni antropologiche e visioni fantastiche legate al territorio. La scultura, concepita anche come oggetto di scena, viene attivata dall’artista nel corso di una performance musicale. In occasione dell’inaugurazione palermitana, Continua assume una nuova forma: il suo rintocco segna il momento conclusivo di una performance itinerante che attraversa le strade della città e accompagna il pubblico fino a Officine Bellotti.
La ricerca di Caterina Gobbi sul paesaggio geologico e culturale di Andreis prende forma nell’intervento dal titolo parlami delle tue mani, che si compone di una pubblicazione fotografica e di una stampa su lino derivata dalle sue pagine, che porta l’immagine dalla dimensione editoriale a una presenza autonoma nello spazio. Segnato dalla faglia periadriatica e dalla presenza del centro avifaunistico, il territorio è osservato come un intreccio di dimensioni naturali, geologiche e culturali, dove le stratificazioni della roccia convivono con quelle della memoria e i gesti di cura rivolti agli animali feriti si intrecciano alle pratiche quotidiane della comunità.
Con TO RIVER, Vasilis Papageorgiou sottrae una tovaglia romagnola all’iconografia turistica e alla sua riduzione a souvenir, trasformandola in una scultura in rame destinata a viaggiare e tornare a Tredozio in Emilia Romagna. Carica delle tracce del suo utilizzo, l’opera connette memorie domestiche e affetti al torrente Tramazzo, luogo affettivo per la comunità dell’Appennino tosco-romagnolo, segnato anche dall’instabilità delle piene e delle recenti alluvioni.
Le due sculture sonore di Lara Dâmaso, O fluxo che unisce não se attraversa, nate sulle rive opposte del fiume Senio, traducono strade, voci e field recording in forme ceramiche che interrogano distanza, prossimità e desiderio di legare due sponde allontanate dall’alluvione del 2023.
In mar-HB4, termine arabo marhaba che significa “benvenuto”, Abdel Karim Ougri trasforma un autoscontro in un relitto extraterrestre, ed evoca la figura dell’“alieno” per riflettere sulla condizione migrante e sulle identità instabili delle seconde generazioni. L’operazione di Ougri si sviluppa quindi a partire da un processo di reclaiming: riappropriarsi artisticamente di un termine escludente e farne l’espediente narrativo attraverso cui costruire uno strumento di visibilità e autorappresentazione.
A Cupra Marittima nelle Marche, con Piedi caprini, capelli di polpo, Maja Escher riattiva la figura della Dea Cupra attraverso un’archeologia speculativa costruita insieme a bambini, anziani e pescatori, tra iconografie marine, reperti piceni e nuove mitologie condivise, e prova a dare un nuovo volto alla Dea.
Una figura divina riaffiora anche nel progetto di Angelo Leonardo a Trivento, Perchè non dovrei vagare per i pascoli a cercare il vento?, che prende avvio dalle tracce del culto della dea Diana e dalle narrazioni orali che ancora attraversano il territorio. Mito, memoria e pratiche artigianali confluiscono in una trama di elementi tessili, realizzati anche attraverso il dialogo con l’artista tessile Lucia Santorelli, di cui una selezione è presentata in mostra.
L’intervento di Natalya Marconini Falconer a Pofi, nato dalla memoria di una casa distrutta durante la Seconda guerra mondiale, rimane permanentemente nel borgo, accolto dalla comunità come parte del suo spazio pubblico. Per la mostra l’artista realizza due nuovi calchi, derivati dalle crepe delle pavimentazioni del paese e concepiti come tracce mobili dell’opera originaria: frammenti destinati a viaggiare, portando con sé una riflessione sulla memoria, distruzione e sulla possibilità di rinascita.
In Really Just a Phase, Alice Minervini sviluppa una ricerca sulla tradizione abruzzese delle Commare a fiori, legata allo scambio del ramajette: un mazzolino di fiori di campo attraverso cui si sancivano legami di amicizia profonda e mutuo supporto. Una delle vetrinette realizzate a Cellino Attanasio restituisce questa pratica attraverso l’incontro tra folklore e immaginari camp, aprendo una riflessione sull’amicizia, la sorellanza e la ritualità collettiva.
Dal progetto articolato di Rebecca Moccia a Cusano Mutri arrivano in mostra alcune opere che condensano la ricerca di Nostalgia Radicale, sviluppata a partire da materiali biografici e collettivi. Fotografie, oggetti e fiori secchi raccolti durante l’Infiorata restituiscono la nostalgia non come ripiegamento sul passato, ma come strumento critico per immaginare forme alternative di relazione e futuro.
Al suono come strumento di esplorazione e relazione con i luoghi si legano le esperienze sviluppate in Puglia e Calabria da Enrico Malatesta e Francesco Toninelli. A Ischitella, il paesaggio sonoro viene tradotto in una mappa acustica, tattile e visiva: una lastra in ottone incisa con segni che trascrivono suoni ambientali, riverberi e rumori, nata da una ricerca che ha coinvolto l’artista insieme in laboratori di ascolto e mappatura sensibile con la comunità.
A Gerace, Francesco Toninelli costruisce invece con Ali Hierax una serie di protesi alari indossabili, dispositivi acustici realizzati con canne e materiali di recupero che, attivati dal corpo, trasformano il paesaggio e le sue caratteristiche acustiche in materia performativa. A Palermo una delle ali è presentata insieme al video della performance realizzata nel borgo.
Con Forenza multispecie, Aterraterra (Fabio Aranzulla e Luca Cinquemani) esplora il borgo lucano a partire dalle forme di vita solitamente considerate residuali o invisibili, ma fondamentali per il suo equilibrio ambientale. La ricerca prende forma in micro-habitat di argilla stampata in 3D, progettati per favorire la crescita spontanea di cianobatteri, muschi, alghe e licheni. In mostra, una scultura esposta per mesi alle intemperie e colonizzata da nuove forme di vita è affiancata dal suo corrispettivo rimasto al riparo dall’acqua, rendendo visibile un processo aperto e imprevedibile di co-evoluzione multispecie.
Irene Macalli presenta Credevo che non mi servisse neppure il tuo ricordo, incisione su pietra arenaria realizzata dall’artista in collaborazione con le maestranze scalpelline locali, traducendo nella materia una riflessione sulla memoria collettiva di Ficarra, sul legame con i luoghi e sulla persistenza delle tracce. A pochi chilometri da Palermo, nel borgo rimane invece permanentemente Qui il vento ricorda per noi, l’opera principale del progetto, nata da un processo partecipativo con la comunità e composta dalle “mattonelle di memoria”: frammenti di parole, segni e immagini attraverso cui ricordi personali e collettivi entrano a far parte dello spazio pubblico.
Chiude il percorso Ilare con il Tapinu realizzato a Monteleone Rocca Doria insieme alle artigiane di ArTes: un oggetto rituale passato di mano in mano tra gli abitanti, che conserva nella propria materia la storia delle relazioni attivate nel borgo. A questo si lega la presenza di un corredo rituale in argilla– lanterne, coppelle, pintadere – realizzato insieme agli abitanti del borgo in un laboratorio di cottura tradizionale dell’argilla su fuoco diretto, rinnovando la dimensione rituale e comunitaria.
Se ascolti tutto risponde
Storie e gesti di Una Boccata d’Arte
Informazioni
A cura di Bianca Buccioli e Giulia Monroy
12 novembre 2026 – 7 gennaio 2027
Officine Bellotti
Via Antonio Gagini 31, Palermo
Ingresso gratuito
Orari di visita
10:00 – 18:00
Chiuso il martedì
Opening: 12 novembre
ore 18:00 — Performance itinerante di Renato Grieco
Biblioteca della Fondazione Sicilia, Palazzo Branciforte
Largo Gae Aulenti, 2, Palermo
Ingresso libero fino a esaurimento posti.
ore 19:00 — Inaugurazione della mostra
Officine Bellotti
Via Antonio Gagini 31, Palermo
Social
IG: @unaboccatadarte
FB: Una Boccata d’Arte
#unaboccatadarte
FONDAZIONE ELPIS
Fondata nel 2020 da Marina Nissim, imprenditrice e collezionista, Fondazione Elpis sostiene la produzione artistica contemporanea con un’attenzione particolare alle nuove generazioni, attraverso un programma articolato di mostre, residenze, laboratori, incontri, performance e progetti diffusi sul territorio nazionale.
Nel corso degli anni, la Fondazione ha progressivamente sviluppato un modello di lavoro fondato sulla relazione tra pratica artistica, ricerca e contesto, costruendo una piattaforma capace di mettere in dialogo linguaggi, comunità e territori differenti, anche al di fuori dei circuiti tradizionali dell’arte contemporanea.
Con sede a Milano, nel quartiere di Porta Romana, Fondazione Elpis inaugura nel 2026 una nuova fase del proprio percorso, ampliando la propria struttura attraverso un sistema di spazi complementari dedicati all’esposizione, alla residenza e alla sperimentazione. Accanto alla Lavanderia, storica sede espositiva della Fondazione, diventano pienamente operativi la Villa e Atelier Elpis: nuovi luoghi dedicati alle residenze d’artista, ai laboratori, ai public program, alle attività formative e ai progetti di restituzione pubblica.
Le residenze rappresentano uno degli assi centrali della ricerca della Fondazione e sono concepite come spazi di permanenza e tempo lungo, in cui il lavoro artistico si sviluppa attraverso l’ascolto del contesto urbano, sociale e simbolico. In questo quadro, Milano stessa diventa territorio di indagine e sperimentazione, in continuità con le metodologie sviluppate da Una Boccata d’Arte.
L’identità della Fondazione è infatti profondamente legata a Una Boccata d’Arte, progetto nazionale diffuso ideato nel 2020 da Marina Nissim che ogni anno coinvolge 20 artisti e artiste italiani e internazionali nella realizzazione di interventi site-specific in 20 borghi italiani, uno per ciascuna regione, promuovendo una pratica artistica fondata sulla relazione, sull’ascolto e sulla valorizzazione del patrimonio culturale e sociale dei territori.
OFFICINE BELLOTTI
La Officine Bellotti nasce nel 2017 con lo scopo di recuperare gli spazi abbandonati della ex cartoleria De Magistris – Bellotti la cui sede a Palermo è stata fondata nel 1906.
Il recupero è stato rivolto sia ai locali un tempo destinati alla vendita sia a quelli retrostanti utilizzati, fino agli anni ’90, come tipografia, legatoria, depositi di carta per artisti e professionisti.
Fondatori della OB sono Lucio Garau e Manuela Plaja cui poco dopo si unisce Rossella Giordano, tutte persone che da decenni operano nel settore della cultura con particolare attenzione alle arti visive e alla musica d’arte. Per questo l’obiettivo principale è stato quello della creazione di un teatro che sopperisse alla mancanza in città di spazi dotati di una buona acustica. Allo stesso tempo, data l’ampiezza e le peculiarità dei locali ex industriali, si è raggiunto l’obiettivo della creazione di spazi espositivi duttili, capaci di rispondere alle diverse esigenze progettuali.
La Officine Bellotti è oggi un centro polifunzionale capace di far incontrare artisti e professionisti di diversi settori in modo trasversale mettendo così in contatto competenze ed esperienze differenti in modo spontaneo. Questo grazie anche all’area ristoro con giardino interno, aperta anche in assenza di appuntamenti culturali, che accoglie fruitori di ogni parte del mondo, nomadi digitali e professionisti locali.
Colophon
A cura di
Bianca Buccioli e Giulia Monroy
Coordinamento Produzione e Trasporti
Michele Maria Canditone e Caterina Guadagno
Allestimenti
Sinergie Group Srl
Visiva Marketing Tools Srl
Progettazione display espositivo
vpa_architecture+design
Studio grafico
GIGA
Ufficio stampa
PCM Studio di Paola C. Manfredi
Documentazione fotografica e video
Roberto Boccaccino
Public program in collaborazione con
Threes production e Marta Oliva
Partner istituzionali
Conservatorio di Musica Alessandro Scarlatti di Palermo
Direttore Mauro Visconti, Prof.ssa Claudia Lapolla, Prof.ssa Dorotea Cei e gli studenti del Conservatorio.
Accademia di Belle Arti di Palermo
Direttrice Daniela Bigi, Prof. Giuseppe Antista, Prof.ssa Roberta Priori, Greta Guerrieri e gli studenti dell’Accademia responsabili della mediazione culturale della mostra.
Fondazione Sicilia
Presidente Maria Concetta Di Natale, Dott.ssa Valeria Rizzo.
Fondazione Elpis
Presidente
Marina Nissim
Direttrice
Marcella Ferrari
Responsabile Amministrazione e Affari Generali
Giovanna Guarracino
Project Manager Una Boccata d’Arte
Bianca Buccioli
Assistente Project Manager
Caterina Guadagno
Responsabile mostre e residenze artistiche, curatrice
Sofia Schubert
Coordinamento Public Program
Cecilia Bima
Responsabile Produzione e Registrar
Michele Maria Canditone
Ringraziamenti
Curatori e curatrici regionali di Una Boccata d’Arte 2026:
Irene Angenica, Sofia Baldi Pighi, Veronica Botta, Valentina Buzzi, Andrea Croce, MariaTeresa Daniele, Edoardo De Cobelli, Alessia Delli Rocioli, Matilde Galletti, Elena Graglia, Ehab Halabi Abo Kher, Sara Maggioni, Roberta Mansueto, Valentina Merz, Giulia Monroy, Marta Oliva, Valerio Panella, Giovanni Giacomo Paolin, Anna Pirisi, Giulia Pollicita, Giovanni Rendina, Gabriele Tosi, VOGA Art Project – Nicola Guastamacchia e Flavia Tritto.
Altremuse
Planeta
Un ringraziamento speciale
A tutti gli artisti e le artiste, le amministrazioni comunali e le comunità locali che rendono possibile Una Boccata d’Arte.
