Paesi Bassi – Rotterdam programmi autunno 2023 – fotografia – scultura – mostre

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II luogo in cui la fotografia sarà celebrata al massimo – dalla fotografia amatoriale alla fotografia fine art e tutto ciò che ne consegue.

ROTTERDAM: NEL 2025 IL MUSEO NAZIONALE DELLA FOTOGRAFIA SARA’ OSPITATO IN QUESTO EDIFICIO MONUMENTALE

L’inaugurazione del magazzino recentemente ristrutturato, noto come Santos, è prevista per il 2025. Fino ad allora, il museo rimarrà aperto nella sua sede attuale, nel complesso di Las Palmas.

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Il Museo nazionale olandese della fotografia (Nederlands Fotomuseum) aprirà le sue porte in una nuova collocazione specialissima a Rotterdam nel 2025. Il museo si trasferirà in uno storico deposito recentemente ristrutturato situato nel porto di Rijnhaven, fornendo una nuova sede per la collezione nazionale di più sei milioni di foto.

L’edificio di otto piani comprenderà spazi espositivi dedicati, strutture permanenti per ospitare la collezione, una libreria e una biblioteca fotografica, aule didattiche, una caffetteria e un ristorante sul tetto con vista panoramica sullo skyline di Rotterdam. L’acquisizione del nuovo edificio soddisfa l’impegno di lunga data del Nederlands Fotomuseum di creare un luogo di incontro dinamico e una piattaforma internazionale per la fotografia.

“È fantastico che siamo in grado di realizzare questo sogno. Un edificio tutto nostro, un edificio storico completamente ristrutturato, dove possiamo accogliere generosamente i visitatori, con un focus sulle nostre inestimabili collezioni e sei enormi piani per condividere storie visive e connettere le persone. Santos sarà il luogo in cui la fotografia sarà celebrata al massimo, dalla fotografia amatoriale alla fotografia fine art e tutto ciò che ne consegue”, ha commentato Birgit Donker, direttrice del Museo nazionale olandese di fotografia, al momento dell’annuncio del nuova sede.

L’acquisizione del nuovo edificio, resa possibile da una donazione della fondazione filantropica ‘Droom en Daad’, assicura che il Nederlands Fotomuseum rimarrà a Rotterdam. L’inaugurazione del magazzino recentemente ristrutturato, noto come Santos, è prevista per il 2025. Fino ad allora, il museo rimarrà aperto nella sua sede attuale, nel complesso di Las Palmas.

Il deposito Santos

L’edificio Santos, classificato a livello nazionale, è una gemma nascosta nel Rijnhaven a Katendrecht. Gli architetti J.P. Stok Wzn e J.J. Kanters ha progettato il deposito per conto di N.V. Blauwhoedenveem, inaugurato nel 1903 e utilizzato come magazzino per il caffè brasiliano. Nel 2012, il gruppo di design tedesco Stilwerk ha trasformato l’edificio storico abbandonato in un gioiello architettonico.

Santos è uno dei depositi meglio conservati dei Paesi Bassi, con interni in condizioni quasi originali. La ristrutturazione è stata eseguita con cura dall’appaltatore di Leida Burgy. In origine l’edificio aveva sei piani quasi identici, con una struttura di colonne in ghisa. Sotto l’intera superficie dell’edificio è presente un seminterrato. Al centro è stato realizzato un generoso atrio con scalone centrale. All’edificio storico sono stati aggiunti due nuovi piani, la cui sommità è avvolta da una ‘corona’ dalla facciata semitrasparente. Le porte del magazzino si aprono sia sul lato sud che su quello nord.

Il Nederlands Fotomuseum, situato nel centro commerciale di Las Palmas dal 2007, con il trasferimento nell’ex deposito Santos vuole diventare una piattaforma fotografica internazionale. La planimetria aperta dell’edificio e le facciate con luce diurna minima rendono Santos l’ideale per la collezione del museo di oltre sei milioni di fotografie e oggetti fotografici sensibili alla luce. I prossimi mesi saranno utilizzati per adattare ulteriormente l’edificio alle esigenze del Museo Olandese della Fotografia. Questo significa aggiungere un nuovo deposito per la collezione permanente con 175 preziosi archivi di Ed van der Elsken e altri; primi dagherrotipi; e il lavoro contemporaneo di fotografi come Erwin Olaf e Dana Lixenberg. Ci saranno spazi per varie aree espositive, aule didattiche, una libreria e una biblioteca fotografica, una caffetteria al piano terra e un ristorante al sesto piano. Il nuovo museo darà inoltre un posto di rilievo alla Dutch Photography Gallery of Honor, una mostra che racconta la storia della fotografia nei Paesi Bassi dal 1842 ai giorni nostri.

Il Netherlands Museum of Photography è stato istituito nel 2003, grazie anche a un lascito di Hein Wertheimer, un fotografo dilettante che, alla sua morte, ha lasciato 22 milioni di fiorini (10 milioni di euro) per incoraggiare la fotografia e fondare un museo per la fotografia olandese. La sua eredità, nota come Wertheimer Fund, è gestita dal Prince Bernhard Culture Fund, da cui il museo riceve un contributo annuale.

Informazioni sul Museo olandese della fotografia (Nederlands Fotomuseum)

Il Museo olandese della fotografia si prende cura del patrimonio fotografico olandese di oggi e di domani e lo rende accessibile al pubblico in tutta la sua varietà situando le immagini in un contesto attuale e raccogliendo ed esponendo fotografie che riflettono il mondo. Il Museo promuove la diversità e l’inclusione su tutti i fronti possibili, nell’organizzazione, nella programmazione e nelle collaborazioni arricchendo la vita delle persone con storie visive di valore.

Maggiori informazioni:

https://pers.nederlandsfotomuseum.nl/228117-il-dutch-national-photography-museum-to-open-in-major-new-building-in-2025

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ROTTERDAM: LA SCULTURA DI UNA GIOVANE DONNA DI COLORE CAMPEGGIA DAVANTI ALLA STAZIONE CENTRALE

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La scultura di una giovane donna di colore, alta quasi 4 metri, dell’artista britannico Thomas J Price campeggia davanti alla stazione centrale di Rotterdam.

Una scultura in bronzo alta quasi 4 metri di una giovane donna di colore in scarpe da ginnastica, le mani affondate nelle tasche della tuta, campeggia sulla Stationplein, la piazza antistante la Stazione Centrale di Rotterdam. Mostra un atteggiamento ambivalente: vulnerabilità e fiducia in se stessa, resilienza e atteggiamento scanzonato. Ma non è una statua, non poggia su un piedistallo, la scultura ‘Moments Contained’ dell’artista inglese Thomas J Price tiene, sicura, entrambi i piedi per terra.

La scultura è stata donata alla città di Rotterdam dalla ‘Droom en Daad Foundation’ e fa parte della ‘Collezione Internazionale di Sculture’ di Rotterdam e alla sua inaugurazione oltre all’artista erano presenti il Segretario di Stato alla Cultura e il Borgomastro di Rotterdam.

Naturalmente non poteva mancare la presenza di Wim Pijbes, ex Direttore del Rijksmuseum e attuale direttore della Fondazione ‘Droom en Daad’ (Sogni e Fatti) che commenta così la scultura: “Questo nuovo lavoro di Thomas J Price sembra fatto per Rotterdam: giovane, urbano, stabile, curioso e di mentalità aperta. Sarà una meravigliosa aggiunta alla collezione di sculture pubbliche della città, che comprende opere di artisti come Rodin, Calder, Picasso, Moore, Oldenburg, Gavin Turk e Paul McCarthy”.

La monumentale scultura in bronzo fa riferimento alla storica tradizione di grandi statue in bronzo presenti in spazi pubblici ma contemporaneamente ‘Moments Contained’ non ha nessun riferimento eroico o storico.

La scultura non ha piedistallo, sta al livello del suolo, come tutti noi. Con questo lavoro, Price offre la sua risposta ad una lunga storia di glorificazione di individui o ideologie. Celebrando una donna immaginaria in abbigliamento sportivo e casual, Price sfida l’emarginazione di coloro che tradizionalmente non sono mai stati rappresentati negli spazi pubblici. L’equilibrio e l’atteggiamento del personaggio sono facilmente riconoscibili, portando l’attenzione sui momenti condivisi che viviamo e su ciò che ci connette come individui all’interno della società.

E’ lo stesso Thomas J Price che commenta così la sua opera: “Moments Contained’ parla dell’esperienza di essere liquidati come ‘l’altro’, della forza dell’individuo nonostante gli atteggiamenti precostituiti nei confronti dello status e del valore. La donna immaginaria può essere descritta come stoica, ma per me incarna la resilienza, la fiducia in se stessa e la vulnerabilità. Sta in piedi, con le mani in tasca, con disinvoltura. La mia speranza è che gli abitanti di Rotterdam si riconoscano all’interno dell’opera e attraverso questa possano condividere uno spazio pubblico, offrendo momenti di comprensione, connessione ed empatia più profondi”.

A proposito di Thomas J Price

Thomas J Price è rapidamente diventato uno dei più importanti artisti britannici contemporanei della sua generazione, sovvertendo, con la sua arte, le rappresentazioni stereotipate. Dopo aver studiato al Chelsea College of Art, ha completato il suo Master presso il Royal College of Art di Londra e ha iniziato a interrogarsi sul linguaggio del monumentalismo per mettere in discussione lo status insito nelle sculture pubbliche. La sua pratica multidisciplinare comprende una vasta gamma di mezzi, tra cui performance, animazione, fotografia e pittura. Price ha esposto spesso sia nel Regno Unito che nel resto del mondo.

Price è stato incaricato dall’Hackney Council di creare le prime sculture pubbliche permanenti per celebrare il contributo della generazione Windrush (immigrati provenienti dai Caraibi che, dal 1948, come cittadini del Commonwealth, vennero nel Regno Unito per aiutare il paese nel lungo processo di ricostruzione post-bellica) e i loro discendenti. La sua presentazione personale, “Witness”, in collaborazione con The Studio Museum di Harlem è stata in mostra al Marcus Garvey Park dal 2021 al 2022. E’ di quest’anno la prima mostra personale completa di Price negli Stati Uniti, “Beyond Measure”.

Fondazione Droom en Daad Rotterdam

La Fondazione Droom en Daad è stata fondata a Rotterdam nel 2017 con l’obiettivo di rendere la città di Rotterdam un leader mondiale dal punto di vista artistico e culturale. La fondazione mira a potenziare e collegare il tessuto culturale della città promuovendo l’arte esistente e avviando nuovi progetti. Il Direttore della Fondazione è Wim Pijbes, già Direttore del Rijksmuseum di Amsterdam.

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Ai Weiwei – Cliccare sulle immagini per ingrandirle –

IL KUNSTHAL ROTTERDAM PRESENTA IN SEARCH OF HUMANITY, LA PIÙ GRANDE MOSTRA RETROSPETTIVA DELL’ARTISTA E ATTIVISTA AI WEIWEI FINO AD OGGI.

Dal 30 settembre al 3 marzo 2024, la Kunsthal Rotterdam presenta ‘In Search of Humanity’, una mostra su larga scala di uno degli artisti più importanti di oggi, l’attivista e critico del potere autoritaristico Ai Weiwei.

In apertura in autunno, ‘In Search of Humanity’ sarà la mostra retrospettiva più completa fino ad oggi, con ready-made culturali, dipinti, opere realizzate con pezzi LEGO, sculture, installazioni, fotografie e video, la mostra presenta una panoramica impressionante di Ai Weiwei carriera di oltre quattro decenni e presenta opere chiave di tutti i suoi diversi periodi creativi. Questa mostra imperdibile offre uno spaccato della vita dell’artista cinese di fama mondiale e attivista per i diritti umani Ai Weiwei, inclusa la sua infanzia in esilio a seguito della Rivoluzione Culturale dal 1966 al 1976, le proteste studentesche represse a Pechino e la sua prigionia personale nel 2011. Le sue opere mostrano la sua ricerca dell’umanità e di un mondo migliore. L’artista crede che tutti abbiano la responsabilità di agire contro le minacce alla libertà di diversi colori politici e contro le violazioni dei diritti umani, dalle tecniche di intimidazione del governo cinese fino alle guerre e alla crisi globale dei rifugiati.

Grafica LEGO e semi di girasole in porcellana

La mostra espone 120 delle sue opere, tra cui Forever Bicycles (2003), una grande scultura di una bicicletta fatta di biciclette senza manubrio per sottolineare che non si ha il controllo, un riferimento al regime cinese dominante. Con Sunflower Seeds (2010), un pavimento con 100.000 semi di girasole in porcellana dipinti a mano, Ai Weiwei sfida il mantra ‘Made in China’ per cui la Cina è conosciuta. Sono mostrate anche le fotografie iconiche in cui alza il dito medio verso famosi punti di riferimento internazionali come simboli di potere. Utilizzando piccoli pezzi LEGO, Ai Weiwei crea immagini inquietanti, ad esempio, di un rifugiato che sta annegando in After the Death of Marat (2018) o del suo arresto in Enlightenment (2019), derubando così questo popolare giocattolo della sua innocenza infantile.

Quattro decenni di opere d’arte

In Search of Humanity esamina tutti i periodi della vasta carriera di Ai Weiwei e offre una panoramica dei principi estetici della sua arte. Le caratteristiche della sua prima arte sono i suoi ricordi d’infanzia in Cina. In queste opere sorprendenti e misteriose accosta oggetti che non hanno alcun nesso logico o funzionale: una pala in una pelliccia, per esempio, o due scarpe che sembrano abbracciarsi come scarabei stercorari. Ai Weiwei mostra regolarmente i resti della distruzione nel suo lavoro. L’artista fa riferimento all’artigianato cinese che si sta perdendo, ma le opere riflettono anche la sua vita di dissidente e critico del governo cinese.

Una duratura testimonianza di disumanità

I ready-made di Ai Weiwei sono oggetti quotidiani a cui dà un nuovo significato elevandoli al livello dell’arte. Esempi di questo sono il tapis roulant di Julian Assange che ora simboleggia la sua situazione disperata, o un panda giocattolo pieno di documenti riservati della NSA. In questo modo l’artista mette in risalto temi politici di attualità. L’artista vuole impedirci di dimenticare questi temi importanti poiché spesso ci siamo abituati alla loro rappresentazione nei media. Ai, ad esempio, riesce ad attirare la nostra attenzione sulla catastrofe migratoria con un’opera che mostra giubbotti di salvataggio lasciati sulla spiaggia dai rifugiati.

Il potente messaggio dell’arte

Le metamorfosi e le trasformazioni di Ai Weiwei sembrano inutili monumenti alle cose. La confusione che ne deriva ci fornisce preziosi spunti di riflessione, soprattutto in un momento come quello attuale, in cui la democrazia è sotto attacco. La mostra mostra quanto possa essere potente l’arte.

Collaborazione

In Search of Humanity è realizzato in collaborazione con Studio Ai Weiwei, Albertina Modern di Vienna e il curatore ospite Dieter Buchhart.

A proposito di Kunsthal Rotterdam

Kunsthal Rotterdam è uno dei principali istituti culturali dei Paesi Bassi, situato nel Museumpark di Rotterdam. Progettato dal famoso architetto Rem Koolhaas nel 1992, il Kunsthal dispone di sette diversi spazi espositivi. Il Kunsthal presenta ogni anno un programma vario composto da circa 23 mostre, in modo che i visitatori possano sempre vedere più mostre contemporaneamente, il Kunsthal può offrire un interessante viaggio attraverso diversi continenti e movimenti artistici di tutte le epoche. Cultura per un vasto pubblico, dall’arte contemporanea alla fotografia, alla moda e al design.
In accompagnamento alle mostre, il Museo organizza anche un ampio programma di attività collaterali.

In Search of Humanity. Ai Weiwei
Dal 30 settembre 2023 al 3 marzo 2024
Kunsthal Rotterdam

Maggiori informazioni:

https://www.kunsthal.nl/it/organizza-la-tua-visita/mostre/ai-weiwei/

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Cliccare sulle immagini per ingrandirle – Yayoi Kusama

LO STEDELIJK MUSEUM DI SCHIEDAM PRESENTA UNA MOSTRA DEDICATA AGLI ANNI OLANDESI DELL’ARTISTA YAYOI KUSAMA

Dal 23 settembre al 25 febbraio 2024, lo Stedelijk Museum della cittadina di Schiedam, nei Paesi Bassi, presenta una mostra dedicata agli anni olandesi dell’artista giapponese Yayoi Kusama.

Sono esposte le opere che l’artista ha creato durante i vari periodi in cui ha vissuto e lavorato nei Paesi Bassi, insieme a molte fotografie di Kusama scattate mentre si trovava nel paese. Opere sconosciute e molto fragili dei primi anni di Kusama ora in mostra insieme per la prima volta. ‘Yayoi Kusama. Gli anni olandesi 1965-1970’ mostra un’immagine nuova e sorprendente di una giovane Kusama già molto consapevole di sé, impegnata a gettare le basi per il suo lavoro artistico ormai riconosciuto a livello internazionale, vissuto durante il periodo passato nei Paesi Bassi e caratterizzato dal movimento di controcultura Provo, dagli eventi e dalla cultura giovanile di quegli anni.

Kusama superstar

Negli ultimi decenni, Kusama (Matsumoto, 1929) è diventata una delle star internazionali più famose ed esibite nel mondo dell’arte.

È stata determinante in diversi movimenti artistici iconici del dopoguerra tra cui ZERO, Pop Art e performance art. Per tutta la vita, ha dovuto lottare per il suo posto nel mondo dell’arte moderna dominato dagli uomini in Giappone, negli Stati Uniti e in Europa.

Le mostre recenti si sono spesso concentrate sulle sue spettacolari installazioni degli ultimi anni.

Anche le sue collaborazioni con i principali marchi della moda hanno raccolto molta attenzione. A Schiedam, tuttavia, si celebra il suo ruolo di eroina pioniera, femminista e cult degli anni 60. In vista della mostra, il museo sta conducendo una nuova ricerca basata sulle numerose foto scattate da fotografi olandesi, opere d’arte in collezioni private olandesi, articoli su giornali locali e interviste a testimoni oculari degli eventi. Pertanto, la mostra ripercorre le attività di Kusama a L’Aia, Delft, Amsterdam e Schiedam, posando davanti a installazioni, per le strade, nel suo studio e durante eventi e sfilate di moda.

Le performance a Schiedam

Questa mostra è direttamente ispirata alla performance di Kusama del 1967 nella cappella dello Stedelijk Museum Schiedam, in cui ha dipinto il corpo nudo del famoso artista Jan Schoonhoven con dei grandi pois. Alla fine degli anni ’60, Kusama aveva uno stretto rapporto con artisti olandesi il cui lavoro è nella collezione del museo, come Henk Peeters e Jan Schoonhoven. Kusama viveva negli Stati Uniti all’epoca, ma esponeva più frequentemente nei Paesi Bassi che negli Stati Uniti. La Galleria Internazionale Orez a L’Aia ha svolto un ruolo fondamentale nel fare conoscere l’artista in Europa, dedicandole tre mostre personali e coinvolgendola in numerosi eventi. In quegli anni, il lavoro di Kusama venne influenzato non solo dalle arti visive dell’epoca, ma anche dalla cultura popolare, dal clima politico e dalla rivoluzione sessuale nei Paesi Bassi.

Eccezionale e contemporanea

La liberazione sessuale, l’immagine di sé e la critica istituzionale sono temi chiave nel lavoro di Kusama. La mostra a Schiedam presenta le sue prime sculture, dipinti e installazioni, oltre a un gran numero di fotografie e filmati, mai visti prima, dei numerosi eventi e delle varie sfilate di moda che ha organizzato nei Paesi Bassi. Tra i punti salienti della mostra ci sono le numerose opere provenienti da collezioni private, spesso donate da Kusama ad artisti e scrittori con cui ha stretto amicizia durante il suo soggiorno nei Paesi Bassi. Molte di queste opere non sono state mostrate al pubblico dal 1960. In mostra c’è anche la Polka Dot Love Room, che ha realizzato per la sua mostra personale del 1967 alla Galleria Orez a L’Aia. Infine, ci sono opere di contemporanei con cui Kusama ha esposto, tra i quali: Michael Cardena, Lotti van der Gaag, Tetsumi Kudo, Nol Kroes, Henk Peeters, Hans Spesshardt, Ferdinand Spindel, Celestino Valenti e Gerard Verdijk. Alcuni dei fotografi di spicco il cui lavoro sarà anche in mostra sono: Marianne Domisse, Just Fahner, Philip Mechanicus, Harrie Verstappen, Theo van Houts, Herbert Behrens, Pieter Boersma, Cor Stutvoet, Ton Janssen e Raoul van den Boom.

Collaborazione con O-ISTITUTE

Yayoi Kusama. The Dutch Years 1965-1970 è stato curato dallo Stedelijk Museum Schiedam in stretta collaborazione con O-INSTITUTE, che da molti anni effettua ricerche sul periodo passato da Kusama nei Paesi Bassi. La mostra sarà accompagnata da una pubblicazione in collaborazione con la casa editrice nai010.

Yayoi Kusama. Gli anni olandesi 1965-1970*
*Nuova luce sui primi anni della superstar Kusama.
Dal 23 settembre 2023 al 25 febbraio 2024
Stedelijk Museum Schiedam

Maggiori informazioni:

Yayoi Kusama. The Dutch Years 1965-1970

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