Spa ed eccellenza: Six Senses dello Sharq Village & SPA a Doha in Qatar.

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VOLA QATAR  AIRWAYS: GLI AEREI PIU’ MODERNI DEL MONDO

Spafinder  Wellness 365

(il portale del  benessere più autorevole del mondo)

http://www.spafinder.com/rewards

ha dichiarato la Spa Six Senses dello  Sharq Village & SPA a Doha

vincitrice  dei  Reader’s Choice Awards 2013 per la sezione Medio Oriente.

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Spafinder è il portale del benessere più autorevole al mondo, che pubblica ogni anno, sulla base dell’indice di gradimento espresso dai consumatori, i Readers’ Choice Awards,  premiando le migliori mete SPA in ogni continente, nazione e regione.

La selezione ha coinvolto le SPA dei migliori hotel e resort  in 44 paesi e regioni. Questo è il primo anno in cui sono stati assegnati premi anche per  i programmi di fitness, yoga e nutrizione. L’aumento delle categorie premiate riflette la mission dell’azienda di rendere il benessere ogni giorno più accessibile.

Siamo convinti che mantenersi in forma e in salute non sia un lusso ma una necessità per l’individuo affinché possa vivere la propria vita nel miglior modo possibile”, afferma Mia Kyricos, Amministratore Delegato di Spafinder Wellness. “Attraverso  i nostri Reader’s Choice Awards diamo ai nostri utenti la possibilità di premiare ed esprimere apprezzamento per le loro mete benessere preferite”.

-La Spa Six Senses si trova all’interno dello lo Sharq Village & SPA, resort gestito da Carlton Ritz immerso nella lussureggiante vegetazione delle coste del Qatar, affacciato sulla baia di Doha.

La SPA è composta da quattro edifici bassi, intrecciati in un labirinto di vicoli pittoreschi, adorni di fontane zampillanti che ricreano l’emozionante atmosfera esotica dei tradizionali villaggi del Qatar.

L’ambiente Six Senses unisce l’autentica architettura araba con i comfort moderni per soddisfare le aspettative anche del viaggiatore più esigente: dotata di confortevoli e lussuosi spazi per il relax e i trattamenti, vasche di acqua calda e fredda e una palestra riservata alle donne, la Spa Six Senses offre rituali ispirati alla cultura locale e servizi personalizzati.

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Ogni mese rinomati specialisti si alternano per consigliare agli ospiti i trattamenti di benessere più adatti alle loro esigenze. 

Le SPA del gruppo sono un elemento chiave di tutte le proprietà Six Senses.

-Le SPA offrono una vasta gamma di pratiche fondate sul principio del benessere olistico, e trattamenti dedicati alla bellezza e al ringiovanimento che sono somministrati da esperti terapisti di fama internazionale.

-Le SPA Six Senses sono ospitate da prestigiosi hotel e resort in molte  località del mondo.

Da You Tube uno scandalo ambientale; nella splendida Sardegna!

ORRORE AL CIANURO IN SARDEGNA UN INTERO LAGO;  CON I SOLDI PUBBLICI !

DA: https://www.facebook.com/note.php?note_id=10150235646782648&comments

I veleni di Furtei, il Klondike sardo

11 luglio 2011 alle ore 11.45

www.sardegna24.net

UN LAGO DI CIANURO !

Oggi dell’Eldorado sardo sono rimasti una collina sventrata e un lago di cianuro.

-Più quarantuno minatori in mobilità e oltre quattro milioni e mezzo di euro messi sul piatto dalla Regione per tamponare il disastro ambientale. Che non basteranno: secondo le previsioni ne serviranno almeno trenta, di milioni, per evitare che l’acqua contaminata finisca nelle falde del Campidano.

L’allarme è già scattato circa un anno fa, quando una pompa di rilancio si era bloccata e sono stati proprio gli operai in cassa integrazione – che da volontari hanno continuato a vegliare la miniera – ad intervenire per evitare che la diga tracimasse, avvelenando i campi. Loro soli, perché i manager della società mineraria, primi gli australiani della Sardinia Gold Mining, poi i canadesi della Buffalo Gold, erano fuggiti a gambe levate dichiarando fallimento e lasciando in eredità all’ isola una bomba a orologeria difficile da disinnescare.

Ma quella della miniera di Santu Miali, a Furtei, non è la storia di un Klondike abortito.

-È la cronaca di una morte annunciata che vede comparire, insieme ad anonime sigle di investitori stranieri, anche nomi di primo piano della politica locale. Come Ugo Cappellacci, che fra il 2001 e il 2003, quando era ancora un semplice commercialista cagliaritano, funominato presidente della Sardinia Gold Mining, la società per azioni concessionaria della miniera. O Giampiero Pinna, ex Ds passato ai Verdi, che da presidente della Progemisa, il braccio operativo dell’Ente Minerario Sardo, sostenne con entusiasmo il miraggio aureo in Sardegna. E’ la storia di uno sfregio paesaggistico, di una rapina ambientale e di una speculazione sapientemente architettata in cui sono cascati in molti ed in pochi, invece, hanno fatto affari.

A rivelarlo è Giuseppe Pipino, geologo a cui sul finire degli anni Ottanta l’Agip miniere chiese di effettuare uno studio per verificare se in Sardegna fosse presente l’oro.

«Io indicai che sì, l’oro c’era, ma in quantità così scarsa da risultare un investimento antieconomico». Perché allora si procedette comunque con l’estrazione?

«Per speculazione – spiega Pipino –. Funziona così: la società mineraria lancia la notizia di aver scoperto un giacimento redditizio, si quota in borsa ed attira i capitali dei piccoli, ingenui investitori: nel caso di Santu Miali, abboccarono molti emigrati sardi in Australia. In realtà i ricavi andavano a coprire nient’ altro che i lauti stipendi dei manager, più le spese di gestione, con una buona iniezione di soldi pubblici».

Soldi arrivati principalmente tramite la legge 221 del 90, finalizzata a sostenere lo start up nelle regioni in difficoltà economica (dalla relazione annuale del 2000 della Sgm risultano 7,6 miliardi di vecchie lire) e tramite la 752 del 1982, per promuovere la ricerca dell’ oro a Furtei (2,9 miliardi di lire) e a Osilo (2,5 miliardi), dove il progetto non passerà anche per il successivo veto della giunta Soru.

Tutto legale, intendiamoci. «Ma affari veri non ne sono stati fatti – spiega Pipino – era una macchina che alimentava se stessa». Per essere redditizia, la coltivazione dell’oro sarebbe dovuta durare due o al massimo tre anni: «I piani iniziali – conferma l’ex direttore dei lavori Sandro Broi – prevedevano 42 mesi di lavoro». Oltre, l’operazione diventava eccessivamente costosa.

-Ma allungare i tempi, secondo il geologo permetteva di continuare a fare speculazione in borsa.

Infatti il gruppo australiano aveva nel frattempo tentato di rastrellare soldi sulla piazza di Londra, senza successo, per poi approdare a quella di Vancouver, in Canada, intossicata da centinaia di piccole società minerarie che promettono nuovi Klondike. E quando il vero giacimento – i soldi pubblici – si è esaurito, i cercatori d’oro stranieri hanno abbandonato Santu Miali. Il ripristino del territorio, 510 ettari fra Furtei, Serrenti e Segariu, di cui 75 seriamente compromessi, è rimasto a carico dell’unico azionista che non poteva fuggire all’estero: la Regione Sardegna. Con solo il 10 per cento delle quote, l’ente pubblico è oggi l’unico sopravvissuto alla partita che si dovrà accollare gli oneri della bonifica.

«In oltre dieci anni di attività della miniera, che ha partorito il suo primo lingotto nel ’97, sono state estratte sei tonnellate e mezzo di oro, 22 mila tonnellate di rame e 6.000 chili d’argento» fa il conto Broi. In compenso, sono stati erosi almeno due milioni di tonnellate di roccia, macinata, passata nel cianuro e trattata con lo zinco per ottenere il precipitato d’oro. Gli sterili, ovvero i materiali che non contenevano preziosi, sono stati venduti alle aziende impegnate nel nuovo tracciato della statale 131. Con il sospetto che anche l’arsenico sia finito nell’asfalto. La società australiana ha così ottenuto il diritto a sventrare una montagna e realizzare un invaso al cianuro guadagnandoci sopra almeno 10 milioni di euro e versando, di contro, alla Regione Sardegna la simbolica cifra di 20.000 euro annui e neanche un soldo ai Comuni della zona, quelli che stanno vivendo sulla propria pelle i costi ambientali dell’operazione.

Peccato che a pagare la bonifica, ora che gli investitori stranieri si sono volatilizzati, saranno i contribuenti sardi: dal palazzo di via Roma sono già stati stanziati 4 milioni e mezzo, con cui l’Igea (Interventi geoambientali), società in house della Regione, ha messo in piedi il piano di caratterizzazione, approvato pochi giorni fa dall’Assessorato all’Ambiente.

Quanto ai minatori, passati dai settanta degli anni d’oro ai quarantuno attuali, hanno dovuto condurre una piccola, epica battaglia insieme alle istituzioni locali per far sì che la loro storia e quella di Santu Miali non fossero dimenticati: «Abbiamo occupato la Regione e presidiato la miniera per oltre due mesi» racconta Emanuele Madeddu, rappresentante rsu, una delle anime della lotta operaia. Ora, dopo aver concluso i corsi di riqualificazione, saranno loro a doversi occupare della bonifica, sotterrando il sogno del Klondike sardo.

11 luglio 2011

http://www.sardegna24.net/regione/i-veleni-di-furtei-il-klondike-sardo-1.3108

MOSTRA: “UN MONDO IN TRASFORMAZIONE”, Rancate (Mendrisio-Canton Ticino).

“L’OTTOCENTO TRA POESIA RURALE E REALTA’ URBANA”.

Una mostra per gli amanti del romantico Ottocento, un’occasione per vedere la bella Pinacoteca di Rancate e anche per visitare la vicina mostra del Carrà a Mendrisio; della quale pure parliamo in questo giornale.

arte 450  Angelo Morbelli, Giardiniera, 1912-1915, olio su tela, 72 x 60 cm, collezione privata 16M

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ARTE 450 Angelo Morbelli, La Stazione Centrale di Milano, 1889, olio su tela, Ferrovie dello Stato Italiane

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ARTE 450 Ludovico Cavaleri, Dalle montagne del lago Maggiore, 1898, olio su tela, ARTE 70 x 141,5 cm, courtesy Galleria Bottegantica, Milano-Bologna

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ARTE 450  Filippo Carcano, In Autunno, 1883, olio su tela, 100 x 200 cm, Milano, Collezione Touring Club Italiano

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-Dal 1830 al 1915 si possono racchiudere le immagini dei cambiamenti della società, sia contadina che urbana, fissati sulla tela dai maggiori artisti attivi in area lombarda e ticinese in quei decenni.

-Questo è l’affascinante racconto che la Pinacoteca cantonale Giovanni Züst di Rancate (Mendrisio) propone dal 13 ottobre 2013 al 12 gennaio 2014 con la grande mostra “Un mondo in trasformazione. L’Ottocento tra poesia rurale e realtà urbana” a cura di Giovanni Anzani ed Elisabetta Chiodini.

La rassegna ripercorre i cambiamenti intervenuti in questo momento storico cruciale.
-Una novantina di capolavori eseguiti dai maggiori protagonisti della cultura figurativa ottocentesca lombarda e ticinese.

-L’oculata scelta delle opere si prefigge d’illustrare l’evoluzione della pittura di paesaggio, rurale e urbano, tra il 1830 e il 1915 con le conseguenti implicazioni sulla società. Non solo paesaggi quindi, ma anche scene di vita quotidiana.

-Lungo il percorso della mostra il visitatore avrà modo di immergersi nell’ambiente cittadino ottocentesco attraverso le suggestive vedute di Lugano e Milano, dipinte da artisti quali Giovanni Migliara, Giuseppe Canella e Carlo Bossoli, che testimoniano le significative modifiche dell’assetto urbano.

-Da queste vedute tipiche dell’epoca romantica si passa a una visione della città più attenta ai mutamenti della modernità: irrompono infatti la presenza della ferrovia, dell’industria e del disagio sociale, ma anche nuovi momenti ricreativi, dedicati allo svago collettivo e privato.

-Tra i principali interpreti di questo mondo in trasformazione troviamo Carcano, Franzoni, Feragutti Visconti e Mosè Bianchi che con Corso di Porta Ticinese tratteggia i contorni di una Milano fumosa e brulicante di vita, mentre con Lavandaie immortala la fatica di umili donne iscritte in un paesaggio che conserva ancora cadenze bucoliche.

Quadri in cui la denuncia sociale si fa più esplicita sono ad esempio Alveare di Luigi Rossi, Ritorno dal lavoro e L’abbruttito di Pietro Chiesa, Venduta! di Angelo Morbelli, dipinto che ritrae l’annichilente realtà della prostituzione minorile. A quest’ultimo artista, portavoce delle diverse declinazioni del suo tempo, la mostra dedica un’intera sala.

-I mutamenti delle abitudini e dei costumi della società strettamente connessi al nuovo paesaggio, inteso come luogo abitato e vissuto, compongono l’universo artistico di numerosi pittori.

-Accanto alla fatica della vita contadina e alla miseria che alberga nelle zone suburbane, trovano spazio i lussi e i sollazzi della borghesia descritti in quadri che trasmettono la spensieratezza delle classi sociali più agiate.

Alla trasfigurazione della città si affiancano i paesaggi della campagna ticinese e lombarda che paiono cristallizzati in una visione idealizzata dai toni lirici.

Profondi mutamenti stilistici stravolgono l’arte del XIX secolo: una diversificazione di linguaggi che spazia da influenze scapigliate a ricerche più schiettamente veriste per approdare al divisionismo di Segantini, Longoni, Pellizza da Volpedo, Berta e Sottocornola e aprire una finestra sulla prima fase del Novecento con le opere prefuturiste di Boccioni.

I vari nodi della mostra verranno sottolineati da testi poetici e in prosa, coevi ai dipinti e a loro legati per tematiche o atmosfere, al fine di evocare in maniera ancor più vibrante lo spirito dell’epoca.

Mostra a cura di: Giovanni Anzani ed Elisabetta Chiodini
Coordinamento scientifico e organizzativo: Mariangela Agliati Ruggia e Alessandra Brambilla
Allestimento: Nomadesigners

Informazioni:
Pinacoteca cantonale Giovanni Züst
CH-6862 Rancate (Mendrisio), Canton Ticino, Svizzera
Tel. +41 (0)91 816 47 91; decs-pinacoteca.zuest@ti.ch; www.ti.ch/zuest

Orari, prezzi e servizi:
Da martedì a venerdì: 09.00-12.00 / 14.00-18.00
Sabato, domenica e festivi: 10.00-12.00 / 14.00-18.00
Chiuso: il lunedì; 24,25,31/12 e 1/01. Altri festivi aperto.
Ingresso: CHF 10.-/€8,70; ridotto (pensionati, studenti, gruppi): CHF 8.-/€6,50; gratuito per le scuole ticinesi. Visite guidate su prenotazione anche fuori orario; bookshop; audioguide; parcheggi nelle vicinanze.

Ufficio stampa
per la Svizzera:
Pinacoteca Züst – Rancate (Mendrisio), Canton Ticino, Svizzera
Tel. +41 (0)91 816.47.91; decs-pinacoteca.zuest@ti.ch; www.ti.ch/zuest
per l’Italia:
Studio ESSECI – Sergio Campagnolo – Padova, Italia
Tel. +39 049.663.499; info@studioesseci.net; www.studioesseci.net

COME RAGGIUNGERE LA PINACOTECA ZÜST
Rancate si trova a pochi chilometri dai valichi di Chiasso, Bizzarone (Como) e del Gaggiolo (Varese), presso Mendrisio, facilmente raggiungibile con l’ausilio della segnaletica.

Chi non avesse il bollino autostradale svizzero può utilizzare la normale strada da Chiasso verso Lugano; Mendrisio si trova a 8,8 km da Chiasso.

 

-Per chi proviene dall’autostrada Milano-Lugano l’uscita è Mendrisio: alla prima rotonda si gira a destra e mantenendo sempre la destra si giunge dopo poco più di un chilometro nel centro di Rancate.

La Pinacoteca è all’inizio della piazza della chiesa parrocchiale, sulla sinistra della strada.

-Rancate è raggiungibile anche in treno, linea Milano-Como-Lugano, stazione di Mendrisio, e poi con la navetta “CittàBus” linea 3 – corse ogni mezzora – o a piedi, in 10 minuti.

MOSTRA. I PAESAGGI DI CARRA’ a Mendrisio (8 km. da Chiasso), Svizzera.

Nel piccolo borgo di Mendrisio, presso il bel Museo d’arte Mendrisio, la mostra dedicata a Carrà merita certamente la visita.

Quattro buoni motivi per andare sino in Svizzera:

1°  vedere questa interessante mostra di Carrà che riunisce i suoi lavori più significativi

2°  visitare un’altra mostra a pochi chilometri di distanza presso la Pinacotaca ZVST di Rancate (Mendrisio) “Un mondo in trasformazione. L’Ottocento tra poesia rurale e realtà urbana”, della quale parliamo in un altro articolo; sempre  su questo giornale

3° fare un pieno di benzina a prezzo svizzero e quindi annullare le spese di trasporto

4° prendere l’occasione  per visitare un angolo del Canton Ticino: Lugano, Locarno, Bellinzona o una gita sulle montagne vicine.

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Pino sul mare. Carrà.

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L’attesa.

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Nuotatori.

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Alcuni dei capolavori che costellano la mostra sui paesaggi di Carlo Carrà al Museo d’arte di Mendrisio:

Pino sul mare 1921, Crepuscolo 1922, L’attesa 1926, L’estate 1930 (Museo del Novecento di Milano), I nuotatori 1932 (MART Museo di arte moderna e contemporanea, Trento e Rovereto), Capanni al mare 1927 (GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino), Canale a Venezia 1926 (Kunsthaus di Zurigo), Lo Squero di San Trovaso 1938, I contadini della Versilia 1938

Curata da Elena Pontiggia e da Simone Soldini, in collaborazione con Chiara Gatti e Luca Carrà, si tratta della prima ampia retrospettiva allestita da un museo svizzero sull’opera di questo grande protagonista della pittura moderna europea.

Figura di importanza capitale nella storia dell’arte moderna italiana, Carrà fu tra i fondatori del movimento futurista nei primissimi anni del ‘900.

I viaggi nelle capitali europee, ma soprattutto a Parigi, dove frequentò tra gli altri Apollinaire e Picasso, lo misero in contatto con le altre avanguardie europee, facendolo conoscere internazionalmente.

La prima guerra mondiale sancì la fine del Futurismo e determinò l’inizio di un breve, fecondo periodo metafisico in cui Carrà entrò in stretti rapporti con i fratelli De Chirico.

Gli anni tra il 1915 e il 1920 furono un momento decisivo, di svolta, per l’uomo e per l’artista.

Legatosi d’amicizia con Soffici e Papini, Carrà cominciò un intenso periodo di meditazione sulla pittura italiana del ‘300 e del ‘400 che sfociò nei sorprendenti scritti su Giotto, Paolo Uccello, Piero della Francesca e Masaccio.

Il recupero in chiave moderna dei “primitivi”, e in primo luogo di Giotto, lo condusse a una pittura – come ebbe a dire – di «forme primordiali», dove la natura si rivela in tutta la sua essenza spirituale. Sintesi, forza plastica, spazialità, architettura accordata a colori tonali: cominciava su queste basi la terza, più lunga e più intensa stagione, quella del «realismo mitico».

-Essa si aprì con un capolavoro assoluto della storia dell’arte europea del ‘900, presente nella mostra di Mendrisio: Pino sul mare del 1921, dipinto da Carrà appena quarantenne e che venne acquistato dal compositore Alfredo Casella, amico del pittore e figura di primo piano nella cultura europea del ‘900.

Con questo dipinto – scrisse Carrà nella sua autobiografia – io cercavo di ricreare una rappresentazione mitica della natura».

Al capolavoro del ’21 ne seguirono altri, una stretti lunga serie di opere che scaturì in gran parte da un’immersione totale nel paesaggio: i monti della Valsesia, le marine di Forte dei Marmi, la laguna veneziana, le campagne e i laghi lombardi, le alpi apuane.

Il paesaggio fu spunto continuo di sperimentazione; da una pittura di sintesi Carrà poteva passare a una forma mediata di impressionismo, da un’immagine realista a una visione onirica e surreale, sempre ottenendo risultati di straordinaria intensità.

In questo concetto di rappresentazione mitica della natura rientrò a partire dalle grandi composizioni d’inizio anni ‘30 anche la figura: Estate, I nuotatori, I contadini della Versilia sono alcuni capolavori di questo genere, ben documentato in mostra.

Grazie ai contributi dell’Archivio Carrà, degli Archivi del ‘900 del MART e del Gabinetto Vieusseux di Firenze si è potuto allestire per l’occasione una sezione dedicata alla figura – importantissima – del Carrà teorico e pubblicista (si ricordino solo i contributi a “Valori plastici” e “l’Ambrosiano”) attraverso un vasto e prezioso materiale documentario.

-A margine della retrospettiva viene presentata una selezione di opere di autori ticinesi, dipinte tra il 1920 e il 1950, che intende gettare un po’ di luce sulla grande influenza esercitata da Carrà su un contesto locale, di provincia italiana del Nord come il Ticino; cioè, sul suo determinante ruolo nel passaggio da un’arte ancora ottocentesca ad una moderna.

Mostra a cura di Simone Soldini e di Elena Pontiggia

comitato scientifico Elena Pontiggia, Luca Carrà, Chiara Gatti, e Simone Soldini (direttore Museo)

– L’esaustivo  catalogo è edito dal Museo d’arte Mendrisio, circa 150 pagine di testi e apparati e riproduzione delle opere in mostra

RAGGIUNGERE MENDRISIO:

-in autostrada se avete il bollino già pagato.

-da Como-Chiasso per la strada statale

-seguire le indicazioni per il centro di Mendrisio; una volta in centro parcheggiare (a pagamento durante la settimana) e camminare per la zona pedonale sino alla piazza San Giovanni.

Orari
ma-ve: 10.00 – 12.00 / 14.00 – 17.00
sa-do: 10.00 – 18.00
lunedì chiuso, tranne festivi

Entrata Fr 10.- ridotto Fr 8.-

Info
www.mendrisio.ch/museo
museo@mendrisio.ch

SALUTE. DALL’ITALIA UNA RICERCA INNOVATIVA NELLA PREVENZIONE DELL’ALZHEIMER.

A Milano il convegno sul ruolo del rame nella malattia neurodegenerativa.

24 MILIONI DI INDIVIDUI, NEL MONDO, SONO AFFETTI DA DEMENZA.

24 milioni di individui nel mondo sono affetti da demenza, il 70% dei quali dalla malattia di Alzheimer:

-dall’Italia arriva un ricerca innovativa. Venerdì 25 ottobre 2013, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, sono stati presentati e discussi

-i risultati di oltre 10 anni di studi sul ruolo del rame nello sviluppo della malattia di Alzheimer.

I Ricercatori dell’Associazione Fatebenefratelli per la Ricerca (AFaR) guidati dalla Dott.ssa Rosanna Squitti hanno progressivamente dimostrato che nella demenza di Alzheimer

esiste una relazione tra declino cognitivo e livelli di  rame “libero”  presente nel sangue, ossia quella quota di rame circolante non legato alla proteina che normalmente lo trasporta, la ceruloplasmina (rame Non-Ceruloplasminico).

-Livelli eccessivi di questo tipo di rame sono tossici e aumentano il rischio di ammalarsi di Malattia di Alzheimer.

Questo tipo di anomalia – se rilevata per tempo – aiuta anche a meglio identificare quei casi pre-sintomatici (i cosiddetti Mild Cognitive Impairment = MCI) che hanno un elevato rischio di sviluppare la malattia nei successivi 5-6 anni. Infatti, nel gruppo preso in esame e seguito per 6 anni, mentre gli MCI con rame normale  avevano circa il 20% di probabilità di progredire in Alzheimer, in quelli con rame elevato tale probabilità saliva oltre il 50%.

Il metodo messo a punto dalla Dott.ssa Squitti era però tipicamente un test di laboratorio, molto utile per la ricerca, ma poco utilizzabile come test clinico su larga scala.

Di recente, Canox4drug, in collaborazione con l’AFaR, ha sviluppato

-C4D, un test innovativo in grado di misurare la quantità di rame Non-ceruloplasminico in circolo con rapidità, altissima precisione e replicabilità.

-L’iter da seguire è semplice: è sufficiente sottoporsi ad un prelievo ematico. Il sangue prelevato viene analizzato per mezzo di una sonda fluorescente, che emette dei segnali; il cambiamento di emissione è proporzionale alla quantità di rame Non-ceruloplasminico presente nel campione.

Tale test è già pienamente operativo presso il Policlinico Agostino Gemelli di Roma, ma sarà presto reso disponibile in molti altri ospedali e centri italiani che si occupano di Alzheimer.  L’interesse verso questo nuovo “killer” deriva anche dal fatto che – a differenza di altri fattori di rischio – può essere normalizzato grazie ad un intervento terapeutico che i Ricercatori stanno già mettendo a punto.

La riunione scientifica ha preso in esame lo stato dell’arte della ricerca per la diagnosi precoce di Alzheimer grazie ai più moderni mezzi (test neuropsicologici, neuroimaging, biomarcatori) ed ha discusso il ruolo delle recenti scoperte sul rame anche in un’ottica di prevenzione e cura.

Alla piena riuscita del convegno hanno contribuito alcuni tra i migliori ricercatori italiani di “settore” (Paolo Maria Rossini, Stefano Cappa, Alessandro Padovani, Giovanni Frisoni, Massimo Gennarelli oltre, ovviamente, a Rosanna Squitti).

A promuovere l’evento è la Canox4drug, società italiana di ricerca nel campo biomedico nata nel 2012, che vanta la collaborazione di esperti con un’esperienza ventennale nel settore.

-L’obiettivo degli imprenditori e professionisti selezionati che ne fanno parte è quello di realizzare strumenti innovativi per la diagnosi precoce e la cura di malattie neurodegenerative. Tra queste, la malattia di Alzheimer, la forma più comune di demenza, ad oggi ritenuta incurabile.

ARREDARE CASA: DESIGN, ORIGINALITA’ E BUON GUSTO.

Foto dell’arredo che più ci è piaciuto tra quelli recentemente visionati.
Le motivazioni sono:
-originalità, tranquilla eleganza, non banale; un cocktail raro a trovarsi.

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Il divano è disegnato da Patricia Urquiola per Lowland: http://www.moroso.it/catalogo/lowland-divano/,Il pavimento di resina è di Kerakoll.

I tappeti fanno parte della collezione Carpet Reloaded di Golran per Moroso:

http://www.carpetvista.com/eng/Patchwork_Vintage/page1.html?gclid=COTinab_ysECFQ7HtAodtSQAzw#S7QysaoutjK2UirOTFGyzrQytC4GCikVBEO5RkC_2BEVDWXwnIMLRSMgTRQOXpRflK1olAqepMKwOImgBDmAFAeUN3EyXr2loA

Le tele di sinistra sono del marito di Patricia Urquiola: Abdou Salam.

Sopra il mobile a destra, la lampada Rontonton di Edward van Vliet:
http://www.architonic.com/it/pmsht/rontonton-quasar/1140985

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LA LAMPADA CHE CI E’ PIACIUTA PER IL DISEGNO E PER GLI EFFETTI DI COLORE SUI MURI QUANDO SI ILLUMINA.

La parte inferiore è rosso carmino con splendidi effetti sulle a preti quando la luce è accesa.

ORU è il nome di questa lampada di Fabbrian fabbrian.it: il meglio della produzione attuale, sicuramente la più originale.

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CARTE DA PARATI DI ELENA CAROZZI.
Ci sono piaciute per la loro capacità di creare una speciale atmosfera intima e incantata.

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Tavolino SHIMMER di Patricia Urquiola per Glasitalia, cambia colore secondo l’angolazione dalla quale la si guardi.

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Altre idee di arredo; stili diversi, ma sempre con un tocco di personalità.

DESIGN D’EPOCA:

ARTE ARREDO ATTACCAPANNI M IMAG1202

ARTE ARREDO BOCCA IMAG1206

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ARTE ARREDO POLTRONE PUNTINI IMAG1205

PICCOLA CUCINA  ROSSA CON UN MOBILE ANTICO IN RADICA, IL GRANDE FRIGORIFERO E’ PIENO DI MAGNETI-RICORDO DEI VIAGGI DEI PADRONI DI CASA, PORTA FINESTRA CON PITTURA SU VETRO CHE RICHIAMA IL ROSSO DELLA CUCINA.

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CUCINA BORDEAUX, GRANITO E UN LAMPADARIO CHE RIFLETTE I COLORI DELL’ARCOBALENO SULLE APRETI

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SALOTTO LUMINOSO CON GRANDI FINESTRE E DUE DIVANI VERDI, UNO MODERNO E UNO ANTICO, PAVIMENTO IN LEGNO E UN GRANDE SPECCHIO CHE AUMENTA OTTICAMENTE  LE DIMENSIONI DELLA STANZA. IL LAMPADARIO RIFLETTE I COLORI DELL’ARCOBALENO SULLE PARETI, OGNI VOLTA CHE IL SOLE LO COLPISCE, QUI AL MATTINO E LA SERA.

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IL LAMPADARIO ANTICO DI MURANO DA UN TOCCO SPECIALE A QUESTO BAGNO CON VASCA JACUZZI E PIASTRELLE DISEGNATE  A MANO.

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QUESTO LAVELLO DA UNO STILE SPECIALISSIMO ALLA CUCINA.

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LA LUCE CHE ILLUMINA IL VETRO DECORATO A MANO RENDE SPECIALE QUESTO BAGNO, ANNI ’20,  CON PARETI DI MARMO E UNA MODERNA VASCA JACUZZI

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QUESTO MOBILE SPAGNOLO ANTICO DA UN’IMPRONTA SPECIALE ALL’ARREDO MODERNO DEL SALOTTO.

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IL TAVOLO ANTICO, CON PIANO IN CRISTALLO MOLATO, DONA PERSONALITA’ AD UNA CUCINA MODERNA.

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BAGNO ROMANTICO PER UNA SIGNORA, PARETI IN MARMO E RUBINETTI D’EPOCA.

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CUCINA ANNI ’70 IN LEGNO MASSELLO CHIARO E TAVOLO IN FORMICA  ANNI ’40, I LAMPADARI ACCENTUANO LO STILE CAMPAGNA.

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UN CLASSICO INGRESSO SCENOGRAFICO ED ELEGANTE; MOBILI ANTICHI DI PREGIO, DRAPPEGGI E OGGETTI PREZIOSI.

ARREDO CORRIDOIO  dcm

CLASSICO E SEMPRE ELEGANTE: TAVOLO IN CRISTALLO QUADRI IMPORTANTI, ANTICO LAMPADARIO E SEDIE DI DESIGN.

ARREDO  sala pranzo kj

UNA BELLA LAMPADA ORIGINALE DI DESIGN, DA UN TOCCO DI  MODERNITA’ ALLA CASA CLASSICA, RICCA DI DETTAGLI PREZIOSI.

Arredo corridoio dc

UNA CUCINA SEMPLICE NASCOSTA DIETRO UNA PARETE CON GRANDE SPECCHIO ILLUMINATO DA UNA LAMPADA DI DESIGN D’EPOCA. IL FRIGORIFERO E’ STATO RIVESTITO DI SUGHERO, AL PICCOLO TAVOLO ANTICO E’ STATA ACCOSTATA UNA SEDIA DI DESIGN.

trecallo casa (4)

SE VOLETE ARREDARE CON GUSTO E NON POTETE PAGARE UN ARCHITETTO, RICORDATE CHE.

-cercate la semplicità; gli accostamenti sbagliati sono sempre orrendi

-decidete uno stile per tutta la casa e rimanetevi fedeli, gli errori saltano sempre all’occhio

-semplicità, semplicità e semplicità…risparmierete e farete bella figura con gli amici !

-non comprate per impulso, non acquistate separatamente…fate un piano decidete a tavolino .. acquistate solo dopo avere  pensato a lungo

-se la casa vi sembrerà vuota, non pensateci, al primo viaggio incontrerete certamente qualcosa per personalizzarla, ma pesateci bene prima dell’acquisto, pensate che dovrà stare bene con lo stile che  avete scelto

-anche all’IKEA potete trovare l’arredo per una casa piacevole, ma non riempitela di mobili, lasciate anche un poco di spazio per muoversi…e per eventuali acquisti futuri

-non riempite la casa di soprammobili, soprattutto se non sono dello stile dell’arredo !

-non riempite la casa  di quadri, meglio una bella foto che un brutto quadro

-comunque un bel quadro ha bisogno delle spazio per essere apprezzato, riempire le pareti di quadri è una scelta ormai superata

-solo poche persone possono permettersi dei bei quadri, gli altri credono solo di averli…meglio un poster Ikea o una buona copia di un quadro famoso, che un orrendo dipinto…

-trovate un colore e cercate di fare in modo che domini la stanza senza altre invadenze

-guardate tante  riviste di arredo  DI BUON LIVELLO prima di scegliere, anche se non avete molti soldi il buon gusto vi farà creare una casa più bella di molte altre più costose…e ricche di pacchianate  o ridondanti di orribili copie di vecchi stili

If you like this way to decorate your home, for a really italian style call: 0039.3478930097.

Se vi piacciono questi arredi potete chiedere suggerimenti per  arredare la vostra casa al cell. 0039. 3478930097.

Un tavolino fai da te, che costa pochissimo, da mettere vicino al divano o alla poltrona preferita; createlo con:

-due pacchi di vecchie riviste e sopra un vetro infrangibile

-avvicinare in orizzontale e verticale (ai bordi) delle semplici cassette della frutta (quelle alte in legno), che possono essere colorate a piacere; sopra tutto un vetro infrangibile

-create il tavolo con le piastrelle di vetrocemento (le vendono anche di bellissimi colori) appoggiate su un piano di plexiglass (potete mettere all’interno una luce a basso consumo, o con una pila o il tavolo deve essere vicino al muro per nascondere il filo della luce. L’effetto è spettacolare, meglio se l’arredo è monocolore e il colore del vetrocemento è ripreso, identico, solo da piccoli particolari come cuscini, oggettivistica varia ecc..

RIDURRE LA CO2. Un’opportunità per l’Italia; speriamo di non “perdere il treno”.

TECNICHE PER RIDURRE LA CO2
Esperti a confronto a Roma e Milano. 

Lo stoccaggio geologico della CO2, cioè l’iniezione dell’anidride carbonica prodotta dalle attività industriali in strati geologici profondi, viene riconosciuto quale strumento innovativo e strategico in chiave internazionale per ridurre le emissioni di anidride carbonica in atmosfera e contribuire a contrastare l’aumento della temperatura a livello globale.

E’ stato questo l’argomento dibattuto in occasione di due seminari organizzati dal    Network di Eccellenza Europeo CO2GeoNet e dall’Unione Italiana Giornalisti Scientifici (U.G.I.S.), in collaborazione con l’ENEA e la Federazione Italiana delle Associazioni Scientifiche e Tecnologiche (F.A.S.T.), svoltisi a Roma presso l’Enea e alla Fast di Milano l’8 e l’11 ottobre scorso.

-Lo sviluppo delle tecnologie CCS per la cattura e lo stoccaggio della CO2 (CCS) può offrire all’industria italiana l’opportunità di svilupparsi e di competere nel settore delle grandi infrastrutture energetiche e dei processi industriali fortemente emettitori di CO2.

 Infatti, in occasione dei seminari, è stato presentato un importante progetto che può portare l’Italia all’avanguardia nelle soluzioni impiantistiche per la CCS, da realizzarsi nell’area del Sulcis, in Sardegna.

Un’iniziativa che ha tutti i requisiti per poter essere sostenuta anche dalla Comunità Europea offrendo un contributo sostanziale per limitare drasticamente le emissioni di CO2 prodotte da impianti termoelettrici e da altre industrie alimentate a combustibili fossili (carbone, olio e gas).

Ne hanno discusso Samuela Vercelli e Salvatore Lombardi del centro di ricerca CERI dell’Università “La Sapienza” di Roma, Sergio Persoglia, dell’Istituto Nazionale di Oceanografia e di Geofisica Sperimentale (O.G.S.) di Trieste e Giuseppe Girardi dell’ENEA, coordinati dal vicepresidente dell’UGIS Giovanni Anzidei a Roma e dal presidente UGIS Giovanni Caprara a Milano.

Ci auguriamo che possano essere  superati i soliti problemi burocratici, tipici della nostra nazione, che ha perso già troppe opportunità, offerte dai nostri scienziati, di migliorarsi in un momento tanto buio !

MOSTRA: RENOIR Dalle Collezioni del Musée d’Orsay e dell’Orangerie, a Torino.

COVER Renoir; Madame Georges Charpentier (1876-77)

RENOIR AL MUSEO GAM DI TORINO.

Dal 23 ottobre 2013 al 23 febbraio 2014.

Info tel 011.44 29 518   www.gamtorino.it 

Ronoir; La Balançoire (1876) particolare

Renoir-La-Balançoire-1876-particolare.

Renoir; Madame Georges Charpentier (1876-77)

Renoir-Madame-Georges-Charpentier-1876-77.

– Un ventaglio di attività elaborate e condotte dal Dipartimento Educazione GAM permetterà di conoscere e interpretare in modo creativo le molteplici suggestioni offerte dalle opere esposte e dalla biografia dell’artista.

-Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è stato tra i protagonisti dell’impressionismo francese con Monet, Manet,Degas,Pisarro,Sisley e Cezanne. La mostra documenta lo sviluppo della su attività pittorica evidenziando le tappe più significative e le importanti svolte della sua ricerca nell’arte.

l Musée d’Orsay e il Musée de l’Orangerie, che dispongono della collezione più completa al mondo dell’opera di Renoir, hanno permesso a una sessantina di capolavori di raggiungere il Museo Gam di torino, per  una straordinaria rassegna che documenta tutta l’attività di questo grandissimo pittore, mostrandone i momenti più significativi e le svolte che hanno portato l’artista a un progressivo allontanamento dall’Impressionismo.

-La curatela della mostra è affidata a Sylvie Patry, Conservatore Capo presso il Musée d’Orsay e grande specialista di Renoir, e a Riccardo Passoni, Vice Direttore della GAM di Torino.

RENOIR.

Un uomo timido, magro e assai nervoso, così ci raccontano sia stato Renoir mentre scriveva la storia dell’arte moderna con il suo fantastico pennello.

Sfuggì al destino, il padre lo voleva decoratore di porcellane, e riuscì ad iscriversi all’Êrcole de Beaux-Arts a Parigi.

La sua produzione fu caratterizzata dall’irregolarità; egli era sempre alla ricerca di “altro”.

-60 opere raccontano tutta la storia di Renoir

-La storia di Monet parte dal lavoro “en plein air” insieme a Monet e Chailly.

-La visione dei lavori di Raffaello in Italia, sconvolgono il suo pensiero sull’arte.

-Continua a lavorare con Monet, Manet, Dagas, Fantin-Latour; al caffè Guerbois essi pongono le basi dell’arte moderna.

-Renoir era un tipo taciturno, forse anche perché meno preparato degli altri amici artisti. Un’insicurezza che non è mai apparsa nella sua pittura.

-Lavorava all’aperto nel giardino di casa sua, in rue Cortot a Monmartre e poi finiva i lavori nel suo studio di Rue St. Georges.

-Nonostante il nervosismo e la timidezza si parla anche del suo buonumore che, di fatto,  trapela nei suoi lavori.

-Finalmente arriva il successo e quindi il denaro.

-Pur soffrendo di artrite reumatoide pare non si lamentasse mai dei dolori.

-Comunque si trasferisce al sud a Cagnes-sur-Mer e dipinge su di una sedia a rotelle, ma non smette mai pur lavorando con i pennelli legati al polso.

-Muore il 2 dicembre 1919.

Catalogo SKIRA.

MOSTRA: EROS, miniartextil, Como Villa Olmo.

COVER arte 500 Richard Sweeney - EMBRACE

EROS 2013 miniartextilcomo

XXIII MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE TESSILE CONTEMPORANEA

A cura di Luciano Caramel ;Villa Olmo, Como 12 ottobre – 1 dicembre 2013

Oltre 60 artisti e Yinka Shonibare per Arte&Arte.

Fantastica, stupefacente, imprendibile…!  ecco in tre parole la nuova mostra miniartextil a Como Villa Olmo.

ARTE 450 Beili Liu - LURE SERIES

-Beili-Liu-LURE-SERIES.

Certamente i preziosi interni della villa,i suoi giardini , il lago e la passeggiata pedonale con le ville palladiane, da soli meriterebbero la visita, ma questa mostra riesce veramente a lasciare un segno tutto suo in chi la visita.

Bravi gli autori ammessi dopo una severissima selezione.

Bellissimi lavori grandi un’intera stanza  di artisti famosi, un video che merita di essere guardato e poi, nella grande sala principale, ecco tutti i piccoli e fantasmagorici lavori del concorso..

Nessuna foto riesce a rendere la bellezza e la maestosità dei lavori e dell’ambiente nel quale sono inseriti; si deve vedere di persona.

arte 500 Richard Sweeney - EMBRACE

Richard-Sweeney-EMBRACE.

ARTE 450 Manuel Ameztoy - CAGE 2

Manuel-Ameztoy-CAGE.

ARTE 450 Mandy Greer - EVERY MOMENT LOST IS LOST FOREVER

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ARTE 450 Henryka Zaremba - TRAP

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ARTE 450 Beatriz Carballo Skripkiunas - ENSUENO EROTICO

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ARTE 450 Fiona Kirkwood - ALL FOR LOVE

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ARTE 450 Antra Augustinovica -  MIRACULOUS FORCE

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ARTE 450 Livia Ugolini NEL SUO DOLCE SENO 2

ARTE 450 Livia Ugolini NEL SUO DOLCE SENO

Livia-Ugolini-NEL-SUO-DOLCE-SENO.

arte 450 Yinka Shonibare MBE - THE CROWNING 2

Livia-Ugolini-NEL-SUO-DOLCE-SENO.

ARTE 450  Beili Liu - LURE SERIES 2

Beili-Liu-LURE-SERIES.

E’ in corso la XXIII edizione di miniartextil dedicata al tema EROS: 54 artisti autori dei minitessili accanto a 15 grandi artisti invitati a realizzare un’installazione, saranno protagonisti dal 12 ottobre al 1° dicembre nelle sale di Villa Olmo importante sede espositiva e polo artistico-culturale cittadino del Comune di Como.

-La manifestazione artistica Miniartextil, organizzata dall’Associazione culturale Arte&Arte di Como e curata dal prof. Luciano Caramel, porta sulle sponde del lago artisti di fama mondiale come Yinka Shonibare MBE, che torna in Italia a distanza di dieci anni dalla mostra personale al PAC di Milano. La mostra d’arte tessile contemporanea, unica in Europa a cadenza annuale, sviluppa sempre più la sua peculiarità internazionale: una mostra aperta al mondo, itinerante dalla città tessile comasca a location europee. 430 artisti rappresentanti 43 nazioni hanno partecipato al concorso dei minitessili, opere simbolo della manifestazione, selezionate da una giuria composta da Luciano Caramel, Maria Cristina Cedrini e Vito Capone.

A Como per Arte&Arte

Nel corso degli anni Miniartextil ha presentato nomi illustri del panorama artistico contemporaneo e anche in questa edizione Arte&Arte ha saputo coinvolgere artisti di grande fama: il londinese Yinka Shonibare MBE, l’argentino Manuel Ameztoy, la statunitense Mandy Greer e la francese Mai Tabakian. Dal Sud Africa giunge a Como Fiona Kirkwood e dalla Cina Beili Liu. Non mancano esponenti giapponesi come Kumi Yamashita, Noriko Narahira, Keiichi Nagasawa e Takaaki Tanaka. Tra i giovanissimi già affermati interessante è la partecipazione dell’artista bolognese Livia Ugolini. Tra gli italiani ricordiamo in particolare Annalù Boeretto, Giuseppe Coco, Daniele Delfino con Blaise Cayol e Candida Ferrari.

EROS nei mini

Una lettura globale sui 54 minitessili, rimanda ad una immediata osservazione sull’imperante utilizzo dei colori bianco e rosso. Torna in molte opere l’elemento naturale, l’objet trouvé: legni e foglie si trasformano in oggetti del desiderio, simboli d’amore.

-Una vera e propria realtà da scoprire e indagare, quella che è scaturita dalla creatività e dall’espressione degli artisti sul tema EROS, tra la ricerca di una dimensione onirica e la realtà.
L’invito al confronto sul questo tema ha generato molteplici interpretazioni da parte degli artisti: l’amore inteso come desiderio e attrazione, come anelito alla conquista e alla creazione di un percorso comune, come attenzione particolare alla dimensione della coppia, primo microcosmo sociale e comunitario.

Eros come vita ed energia vitale: un potere assoluto dell’esistenza contrapposto a Thanatos, la morte, si trova in alcune opere esposte.
Miniartextil: una mostra made in Italy che piace all’estero
10° compleanno per l’edizione francese e altre novità

Per il decimo anno miniartextil sarà ospite alle porte di Parigi nella municipalità di Montrouge, comune francese che per la scorsa edizione ha riservato, alla mostra promossa da Arte&Arte, il nuovo spazio espositivo de Le Beffroi, merito del crescente successo di pubblico riscontrato nel corso del tempo nella sede parigina. Un’altra città francese ha chiesto ad Arte&Arte di portare la mostra oltre le Alpi: si tratta di Caudry, nel Nord della Francia, città dalla storica tradizione nella lavorazione del pizzo, che ospiterà la mostra nella primavera 2014.

Gli eventi di EROS miniartextil

Miniartextil è un evento a 360° che propone una serie di appuntamenti collaterali alla mostra: la rassegna cinematografica realizzata in collaborazione con LunedìCinema FilmStudio a cura di Alberto Cano. Diventa protagonista con Miniartextil anche la poesia in tre serate presentate grazie a La casa della poesia di Como. Non manca l’incontro con l’Ordine degli Architetti di Como nella conferenza Sensazioni – Identità Emozionale dei Luoghi dell’Architettura e i laboratori didattici: l’artista Daniele Delfino conduce Suona per naturapage1image33896 page1image34056 page1image34216 page1image34376

-mentre ai più piccoli viene proposto Caramelle per piccoli artisti.

Due appuntamenti particolari sono previsti per giovedì 21 novembre, Giornata nazionale dell’albero, quando verrà reso omaggio ad Alfredo Ratti con l’evento L’orchestra della natura e lunedì 25 novembre, con apertura straordinaria e gratuita per le donne, con la conferenza a cura dell’associazione Il cerchio degli uomini di Torino nella Giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

INFORMAZIONI:

Apertura al pubblico: da martedì a domenica, Villa Olmo, via Cantoni 1, Como. Orari: martedì – domenica 11.00/19.00. Giovedì 11.00/23.00 (ultimo ingresso 22.00). Lunedì chiuso Ingresso: 7 € – Gratis giornalisti + bambini fino a 10 anni. Riduzioni: 5 € per persone con più di 65 anni e studenti fino ai 18 anni. Speciale: 2 € cooperative sociali Visite guidate: scuole: 3,50 € biglietto + 30 € costo visita (max 20 studenti). Singolo: 7 € biglietto + 5 € costo visita. Gruppi: 7 € biglietto + 30 € costo visita (max 10 persone). Sabato mattina (italiano): 7 € biglietto + 5 € a partecipante. ING/FR: 7 € biglietto + 50 € costo visita (max 10 persone). Catalogo con foto a colori in italiano/inglese/francese, con intervento critico di Luciano Caramel. Laboratori: laboratori didattici per bambini e studenti (SABATO): prenotazione singola 10,00 € a partecipante (visita mostra + laboratorio). Laboratori didattici per bambini e studenti (SETTIMANA scuole): 10,00 € a persona (SU PRENOTAZIONE max 20 partecipanti).

COME RAGGIUNGERE VILLA OLMO:

AUTO: da Milano Autostrada A9 – uscita Monte Olimpino, poi proseguire verso il centro città. Dalla Svizzera, Autostrada, uscita Monte Olimpino TRENO: con il treno delle Ferrovie dello Stato, fermata Como San Giovanni, poi autobus linee 6-11-1 A PIEDI: a piedi dal centro città lungo la passeggiata a lago che parte dai giardini pubblici

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ARTE&ARTE erosminiartextilcomo Associazione Culturale Via Pannilani 23 . 22100 Como Tel.e Fax 031.305621 www.miniartextil.it

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MOSTRA. MATISSE: LA FIGURA, A FERRARA.

22 febbraio-15  giugno 2014 Palazzo Diamanti, Corso Ercole I d’Este 21.

Matisse la figura. La forza della linea, l’emozione del colore.

Matisse, un genio che ha cambiato il corso dell’arte del Novecento e che è riuscito ad imprimere una nuova visione in ogni genere artistico.

Henri Matisse

Foto  di opere di Matisse.

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ARTE Henri Matisse, bagnante, 109, Moma, particolare

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MATISSE 450 Natura Morta con donna 1940 Washington National Gallery of Art

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Matisse arte 450 Le due sorelle 1917 Denver Art Museum

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Matisse arte  450 Grande Nudo 1922-29 Philadelphia Mueum of Art

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(Dove si sente lo stile del grande scultore Rodin).

Matisse arte 450 L'acrobata 1952 Parigi Musée National d'Art Moderne Centre G.Pompidou

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Matisse arte 450 Giovane donna in bianco sfondo rosso particolare 1946 Centre Pompidou Parigi

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Collezioni di vasi islamici, preziosi tessuti orientali e una modella erano la scenografia consueta dell’atelier di Matisse e della sua personalità.

Matisse considerava il suo atelier come la quinta di un teatro dove inserire le atmosfere suggestive e orientaleggianti dei suoi quadri.

Già nel 1905 Matisse si converte alla novità del colore in tubetto e lo usa spremendolo direttamente sulla tela; molto evidente nel suo periodo fauve.

www.palazzodiamanti.it

-Matisse si è espresso in ogni genere artistico, ma la figura è certamente il suo tema fondamentale, la indagò attraverso tutte le tecniche sperimentate nell’intero arco della sua carriera. È questo il tema attorno a cui è incentrata la mostra che Palazzo dei Diamanti dedica ad un gigante della storia dell’arte moderna, evocando tutto il suo percorso creativo e, al tempo stesso, mettendo in luce le strette relazioni tra la sua produzione pittorica, scultorea e disegnativa.

Con questa rassegna, curata da Isabelle Monod-Fontaine, già vicedirettrice del Centre Pompidou e studiosa di Matisse riconosciuta in ambito internazionale, la Fondazione Ferrara Arte intende proporre un ritratto a tuttotondo e non scontato del maestro francese, che metta in risalto le sue doti di alchimista del colore, ma anche il suo grande talento grafico e scultoreo, attraverso

–un’ampia selezione di dipinti, sculture, disegni e incisioni, generosamente concessi in prestito da musei e collezioni private di ogni parte del mondo.

Aprirà la mostra  il magnetico Autoritratto del 1900 (Parigi, Centre Pompidou) assieme a giovanili e potenti prove di studio sul modello.

-La rivoluzionaria stagione fauve (1905-08) verrà poi documentata da abbaglianti dipinti a tocchi di colore puro che sprigionano l’energia della luce mediterranea (Ritratto di André Derain, 1905, Londra, Tate), ma anche dalle creazioni nate sotto la suggestione dell’arte tribale e della pittura di Cézanne, come il fondamentale bronzo Nudo disteso (1906-07, Centre Pompidou) e la tela Nudo in piedi (1907, Tate), entrambe sorprendenti per la scansione delle forme e il potenziale espressivo.

La sezione che segue metterà il visitatore di fronte a tre pietre miliari del 1909, quali il bronzo La Serpentina, la tela Nudo con la sciarpa bianca, provenienti dallo Statens Museum for Kunst di Copenaghen, e la Bagnante del MoMA, opere plasmate da linee fluttuanti nell’aria o su astratti fondi smaltati che evocano uno dei più alti raggiungimenti della ricerca matissiana: la conquista di una visione in grado di produrre un effetto di assoluta pienezza visiva ed emotiva.

Il ritratto.

La mostra dedicherà poi una sezione al ritratto e, in particolare, a una fase della ricerca di Matisse, durante la prima guerra mondiale, in cui il lavoro davanti al modello diviene quasi ossessivo. In queste opere egli cerca di mettere a nudo l’essenza del soggetto, con esiti sorprendenti.

-Lo dimostrano la serie bronzea delle Jeannette (1910-13), dove l’elegante fisionomia della donna è progressivamente trasfigurata in un idolo primitivo, così come le effigi di Lorette, in cui l’artista ha fissato sulla tela il fascino misterioso della modella di origine italiana ritratta assiduamente nel 1916-17 (ad esempio Le due sorelle, 1917, Denver Art Museum e Nudo seduto di spalle, c. 1917, Philadelphia Museum of Art).

Una svolta radicale è segnata dalle figure sdraiate, dai sensuali nudi e dalle odalische del dopoguerra, ambientate all’aperto (Giovani ragazze in giardino, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) o in esotiche messe in scena, che riflettono l’incantesimo della luce della Costa Azzurra e la riscoperta di Ingres e Renoir. Straordinarie due opere di cui è protagonista l’ex ballerina e modella Henriette Darricarrère: il bronzo Grande nudo seduto (1925, Philadelphia Museum of Art), in cui la maestosa figura dispiega le sue forme nello spazio, o l’Odalisca dai pantaloni grigi (1927, Parigi, Musée de l’Orangerie), in cui appare immersa in un sontuoso mosaico di motivi decorativi.

-La monumentale Ninfa nella foresta (1935, Nizza, Musée Matisse), un capolavoro come Natura morta con donna addormentata (1940, Washington, National Gallery of Art) e magnifici disegni (Nudo allungato, 1938, MoMA; Giovane donna con vestito a rete, 1939, Basilea, Fondation Beyeler) incarnano il nuovo cambiamento di rotta seguito al prestigioso incarico decorativo per la Barnes Foundation negli Stati Uniti e alle illustrazioni delle poesie di Mallarmé. La nuova musa, la russa Lydia Delectorskaya, è richiamata con pochi segni in uno spazio intriso di luce dove il suo corpo, la vegetazione e gli arredi compongono un arabesco essenziale e sublimato.

-A chiudere la mostra, nell’ultimo capitolo di questa avventura, saranno le testimonianze della stupefacente vitalità creativa e dell’inesauribile forza d’immaginazione dell’anziano maestro: gli interni d’atelier inondati di colori puri (tra cui Giovane donna in bianco su sfondo rosso, 1946, Lione, Musée des Beaux-Arts; Interno blu con due ragazze, 1947, University of Iowa Museum of Art), acrobati e maschere evocati da linee danzanti su sfondi bianchi e le prime sperimentazioni con la rivoluzionaria tecnica delle gouaches découpées nelle tavole di Jazz. In questo spettacolare libro d’artista, destinato a segnare la storia dell’arte, le silhouette multicolori delle forme in movimento danno vita a un caleidoscopio di «improvvisazioni cromatiche e ritmiche».

Matisse, la figura
La forza della linea, l’emozione del colore

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 22 febbraio – 15 giugno 2014

Mostra a cura di Isabelle Monod-Fontaine, organizzata da Fondazione Ferrara Arte

Info
Ufficio Informazioni e prenotazioni Mostre e Musei
tel. 0532.244949 fax 0532.203064 e-mail diamanti@comune.fe.it

Orari di apertura
Aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso:
9.00-19.00 orario continuato
Aperto anche: Pasqua, Lunedì dell’Angelo, 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno
(la biglietteria chiude 30 minuti prima)

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